BETHAN LAURA WOOD - Ich möchte Dinge machen, die dich belohnen und heben, je mehr Zeit du mit ihnen verbringst

Zu sagen, dass Bethan Laura Wood in ihrem Element aussieht, wenn ich am späten März am Freitagmorgen ihr Hackney-Studio besuche, wäre eine totale Untertreibung. Es ist das erste Mal, dass ich die in Shropshire geborene Künstlerin und Designerin persönlich treffe und für eine Weile ein Fan ihrer kaleidoskopischen Kreationen war-eine explosive, eindrucksvolle Mischung aus Laune und funktionellem Design. Doch sei es aufgrund ihres tadellosen farbenübereinstimmenden und sofort erkennbaren, überschwänglichen Outfits oder aufgrund meiner Vertrautheit mit ihrem auffälligen Training und beobachtete, wie sie ihren Schritt außerhalb der Glastür ihres Workshops beobachtet, um zu überprüfen, ob ich am richtigen Ort bin (es war Freitag.

Wenn Wood mich reinlässt, ist es unmöglich, sie aus der dichten Komposition von Möbelprototypen abzuziehen, die von Kreaturen, flauschigen Schlangen und Pop -Tufteteppichen bis hin zu trippigen Holzpaneelen und faszinierenden gesprenkelten Sofas, Osmanen, Osmanen und Kaffeetabellen und der ebenso auffälligen Sammlung von Objekten, Glaswaren und Ephemer, die sie bestehen. Kleid in einem weißen, knusprigen Wäsche-Maxikleid mit zwei verschiedenen Schals-einem Muster, türkisfarben, der um den Hals abgenDannFür Wangen und eine breite, strukturelle Baskenmütze auf ihrem Kopf ist sie das fehlende Stück im fantasievollen Puzzle, das ihre Arbeit ist.

Als Protagonist der Eröffnungsmuseum des DesignmuseumsPLATTFORMAusstellung (bis 25. Januar 2026), ein neues, kostenlos zugängliches jährliches Display, das einen anderen Designer gleichzeitig innerhalb der vier Wände seiner Stufe 1 und in der bevorstehenden Milan Design Week, in der Wood mehrere Kooperationen enthüllt, in den Gräben der Produktion bei uns unterhalten wird. Glücklicherweise nehmen die vielen Verpflichtungen nicht ihre Beule, ihre Gedankenschärfe und ihre kreative Begeisterung weg, drei Elemente, die auch in ihrer laufenden Präsentation greifbar sind, was ihre Debüt -Solo -Show in Großbritannien markiert, dazu beiträgt, sie zu einer der besten zu machen.

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"Bist du warm genug? Das ist nicht der röstlichste Räume", fragt der Designer, während ich auf meine Aufnahme startete. Ich nicke lächelnd und amüsiert darüber, wie ihr Hund Wilma, der auf ihrem Schoß sitzt, wie der eifrigste Studio -Gefährten aussieht. "Sie hilft mir, indem sie Hühnchen in meiner Nähe isst, und ich liebe das", lacht Wood.

Dies ist nicht das erste Mal, dass sie mit dem Design Museum zusammenarbeitet. Im Jahr 2009, im selben Jahr, in dem Wood das Royal College of Art mit einem MA in Produktdesign abgeschlossen hatte, gehörte das multidisziplinäre Talent zu den in der Residenz aufgerufenen Designer, um den ehemaligen Standort Shad Thames der Institution durch maßgeschneiderte ortsspezifische Installationen wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit beeindruckte sie ihre Form, Farbe und textur geführte Auge im Café des Museums und verwandelte sie durch skulpturale Möbelstücke, die aus einem Flickenteppich von Laminaten gewonnen wurden.

Seit der Gründung ihres gleichnamigen Studios vor 16 Jahren hat Wood die Kollaborationen für zahlreiche Heimwaren- und Modemarken gefälscht, einschließlichValextraAnwesendQuadratAnwesendAnwesendCC-tapisAnwesendHermes, UndDior, teilte die Bühne mit bahnbrechenden Künstlern in Mailands weltweit führender Sammler-DesigngalerieLilieund ausgestellt von derV & aund dieSchweizer Institutin New York zuTokios Museum für zeitgenössische Kunst. Ihre Werke gehören auch in die ständigen Sammlungen von acht gefeierten Institutionen weltweit wie Lausanne'sPierceUndSan Francisco Museum für moderne Kunst. War sie bewusst, dass sie als Kind dies tun wollte? Art von.

"Ich wollte schon immer eine kreative Person sein"Polronova zahlt sich zuSofa, eine weitere, verstreute und steinartige Anpassung, deren Sachgebiet nun als weicher Sitzbereich in ihrem Design Museum Showcase dient. Nachdem sie sich an irgendetwas versucht hatte, von Näh- und Animatronik-Machen bis hin zu Schmuck, Holzbearbeitung und Keramik zwischen ihrer Schule und ihren BA-Jahren und erkannte schließlich, dass "es die Objekte waren, die Sie benutzen und die Sie täglich präsent sind, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, die mich am meisten faszinierten", erklärt die Künstlerin. Anstatt ein einzelnes Material als Kern ihrer Praxis zu wählen, nahm Wood gegen Ende ihres Studiums eine "dreidimensionale Konstruktionsrichtung" ein und erzeugt einmalige oder limitierte Aufgaben, die, wie sie sagt, ihren Wunsch erfassen, "über verschiedene Arten von Dingen hinweg zu bewegen".

Betrachten Sie die anstrengende Ouevre des Designers, einschließlich der 70-jährigen temperamentvollen Kabeln, Schränke, Beleuchtung und anderer Möbelbeiträge, die jetzt in der gesammelt wurdenPLATTFORMZeigen Sie, es wird fast instinktiv, auf die Farbe als vorherrschende Funktion zu zeigen. Überraschenderweise ist das nicht eines der Prinzipien, die Holz für ihre Arbeit als wesentlich ansieht. "Alle meine Entwürfe sind sehr geschichtet", sagt sie. "Farbe ist etwas, das ich in meiner Arbeit viel benutze, aber nichtalledavon ist gefärbt. Vielleicht mache ich für manche Leute heiße Unordnung - oder lauwarme, wenn sie sie nicht mögen. Trotzdem gibt es für mich ein sehr strenges System von Richtlinien, an das ich in jedem Arbeitsplatz streng bleibe, um mit dem Endergebnis zufrieden zu sein. Eine einfache Faustregel ist, dass eine einzelne Referenz nicht dominant oder offensichtlich wird, da die Zuschauer etwas daran hindert, etwas zu entdeckenandersdarin. Deshalb zielen viele meiner Formen und Formen auf Abstraktion. "

Sie wendet sich an die drei Abschnitte, in denen die Ausstellung des Design Museum unterteilt ist, nämlichWunschAnwesendSchmuck, UndHyperrealität, um ihre Produktion weiter aufzubrechen. "Ich war schon immer daran interessiert, wie wir uns mit leblosen Objekten verbinden - wie wir es gleichzeitig zu verstehen scheinen und uns bemühen, einen Sinn daraus zu machen", erklärt Wood. "Dieses dynamische Zusammenspiel, das wir mit den Gegenständen um uns herum haben, unserem Drang, sie zu haben, und die Verachtung, die wir nach unserem Verlangen empfinden, sind Themen, die ich zutiefst faszinierend finde."

Die Neigung des Designers zu ästhetischen Details und Ornamenten manifestiert sich in den sorgfältig gerenderten geometrischen Formen, die ihre Installationen zusammensetzen, sowie in den surreal realistischen, von Nahrungsmitteln und naturs inspirierten Probanden, die einige ihrer faszinierendsten Kreationen bewohnen. Aus dem Regenbogenlaub von ihrWisteria Kronleuchter(2022) zu den vogelförmigen Motiven von ihrHerdenfleck(2014) Porzellanbecher und die köstlich aussehendenWassermelonenstapelUndBananenspaltung"Dessert -Skulpturen" Teil ihrer Londoner Darstellung, Woods Ausdruck spreizt nahtlos die jenseitige und Verisimaile. Das ist die Idee hinter denHyperrealitätTeil des Displays.

"'Hyperreality' ist ein Begriff, den ich früher auf einige Werke bezeichnet habe, die um die Dimension zwischen Realismus," Hyperreal "und der Fälschung umgehen", sagt sie. Für den Künstler dient der Abschnitt als Gelegenheit, zu untersuchen, wie sich unsere Beziehung zum Fiktiven, die "zuvor eine sehr negative Konnotation hatten", verändert hat und das Kontinuum zwischen dem, was wir als natürlich ansehen, und dem, stattdessen, als vom Menschengefertigte Betrachtung betrachten. "In Anbetracht der Art und Weise, wie wir jetzt in einem sehr erweiterten Universum digitaler und physischer Austausch leben, ist dies etwas, vor dem ich nicht scheuen kann", erklärt Wood.

Trotz ihres Bewusstseins für das virtuelle Bereich, was das Ziel ihres Handwerks betrifft, ist das hier und jetzt wichtig. "Design soll sich um ein Gespräch zwischen Menschen und einem Objekt handeln. Für mich war es sehr wichtig, etwas zu haben, mit dem die Besucher tatsächlich berühren, interagieren und spielen konnten", sagt Wood und bezieht sich auf sieTerrazzo SteinbruchDie dreiteiligen Bankett-Gäste sind eingeladen, sich zu entspannen, während sie sie genießenPLATTFORMzeigenAnwesendUnd wie "die Leute es herunterziehen, darauf springen und in seine Mitte springen". Der größte Test, sie lacht, als sie nach den Herausforderungen beim Erstellen von Gegenständen gefragt wird, die die Grenzen zwischen Kunst und Design verwischen, "zu sehen, ob dieses Stück überleben wird".

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Was die Lektionen und Freuden angeht, die mit der Einbeziehung von Platz für ihre Arbeit mit der Welt einhergehen, scheinen viele zu geben. Für den Anfang "war es großartig, Teil des Freizugangsbereichs im Museum zu sein, denn es liegt an solchen Institutionen, die Menschen in ihrer Karriere zu einem Zugang zu dem Zugang zu machen, und für Besucher aller Hintergründe, wie sehr sie sich mit dem Design auskennen. Der größte Teil der Befriedigung der Designerin scheint jedoch aus dem direkten Austausch herzustellen, den ihre Arbeiten zwischen ihr und denen, die sie schon lange befolgt haben oder nur darauf stoßen, ermöglicht.

"Ich hatte eine wundervolle Frau auf mich zu kommen, nachdem ich das besucht hattePLATTFORMZeigen Sie zu sagen, wie sehr es ihr geholfen hat, die Art und Weise zu verstehen, wie ihre kreative Tochter denkt: "Sie erinnert sich." Es ist so schön, wenn Sie mit den Museumskuratoren einen Weg finden, die Dinge nicht nur für ein breiteres Publikum, sondern auch resonanter, persönlicher und mächtiger für sie verdaulich zu machen. "

Schließlich hat die emotionale Kraft des Designs sie überhaupt in diese Welt angezogen. Nun kann Holz durch ihr fantastisches Verständnis der Handwerkskunst diese Faszination an jemand anderen weitergeben. "Wir leben in einer Art von Gegenwart, die kreisförmig ist", sagt der Künstler und erwähnt, wie die größtenKommen Sie immer wieder zurück, wie sie sich am meisten an die Sachen der 1970er Jahre ihrer Eltern befindet-wie "das schlampige grüne China, das sie für ihre Hochzeit erhalten haben, die ich erfolgreich von ihrem Haus verabschiedet habe"-und wird nie aufhören, Nostalgie für sie zu spüren. Das gleiche langfristige Engagement hofft, dass Wood ihre Arbeit für andere im Gegenzug freischalten wird.

"Ich möchte Dinge machen, die Sie belohnen und heben, je mehr Zeit Sie mit ihnen verbringen", sagt sie. "Wenn Sie beispielsweise einige meiner Marquetry -Arbeiten kaufen, werden Sie beispielsweise feststellen, dass die Laminate alle unterschiedlichen Eigenschaften haben. Ähnlich wie, wenn Sie Ihre Hand auf diesem Tisch reiben [berühren Sie den Couchtisch, wo wir sitzen], werden Sie die Unterschiede zwischen den Mats. Dinge zu konzipieren, die Sie durch den Prozess der Beschäftigung mit ihnen erforschen und entdecken können. "

Ihr Lieblingsteil von allem war jedoch, dass "ein Objekt zu machen und mit diesen visuellen Hinweisen zu spielen kann mit jemandem, der normalerweise nicht glaubt, dass sie eine Meinung zu solchen Dingen haben", gibt Wood zu. Während sie vor Jahren eine Tour für das Design Museum machte, sprach sie mit einer Gruppe von Menschen ", als eines der Herren, die herumging, wie" Ich glaube nicht, dass ich mich über nirgendwo von Farbe stört, aber Avocado -Badezimmer -Suiten werde ich einfach nie verstehen ", erinnert sich der Designer. "'Du siehst' Ich erinnere mich, dass ich ihm gesagt habe: 'Ich liebe sie, aber ich liebe es, dass du es nicht tust.' Und was ich noch mehr liebe, ist, dass Sie keinen „anspruchsvollen“ Grund haben, etwas zu mögen oder nicht zu mögen - was zählt, dass Design Menschen zum Reden bringen kann. "

Plattform: Bethan Laura Wood ist bis zum 25. Januar 2026 im Design Museum in London geöffnet