Es gibt ein Publikum, vor dem Beabadoobee Angst hat, zu spielen. Diese Entdeckung machte sie kürzlich auf einer Reise nach Japan, wo sie die Geburtstage von ihr und ihrem Freund Jake Erland feierte. Für Letzteres hatten sie einen Karaoke-Spot gebucht, der einschüchternden Art mit offener Bühne, einem Raum voller Zuschauer und keiner Toleranz gegenüber Schüchternheit. Als der Sänger vortrat, um „Just Like Heaven“ von The Cure zu singen, war es, als würde die Temperatur sinken, je länger das unerwartet lange Instrumentalstück dauerte, und so weiter ... und so weiter. „Es bereitet mir immer noch Albträume“, sagt sie jetzt. „Ich denke, jeder hat von mir erwartet, dass ich gut klinge, und ich dachte: ‚Genau wie im Himmel!'“ Sie singt so unkonventionell, wie Beabadoobee nur sein kann – das heißt, sie klingt immer noch so engelhaft wie immer.
Heute hat Bea mich in ihrem Haus im Norden Londons willkommen geheißen, ausgerechnet am Tag der britischen Parlamentswahl. („Mein Vater sagte, ich sollte Grün wählen, weil ich Gras rauche.“) Sie ist eine bekennende Hamstererin, eine Eigenschaft, die sie von ihr geerbt hatlola– der, um es genau zu zitieren, „der echteste Kerl der Welt“ ist. Im Flur, der zu ihrem Wohnzimmer führt, hängt ein grünes Telefon mit Wählscheibe. Auf dem Boden steht eine goldene Miniaturharfe. Bea eilt zum Kaminsims, wo sie stolz ihre Sammlung von Babyfiguren aus Keramik präsentiert, die ebenfalls von ihr weitergegeben wurdenlola. Im Obergeschoss auf zwei Etagen befindet sich ihr Schlafzimmer, ein Boho-Zufluchtsort, den sie mit Erland, ihren Kuscheltieren und ihren beiden Katzen Kimchi und Miso teilt. Kimchi schaut pflichtbewusst von einem Kratzbaum aus zu, wie wir nach draußen auf ihren Balkon gehen: Dies war schon für viele die KulisseTikTok, und auch einige Meilensteine. Als sie sich 2022 von ihrer Ex trennte, saßen Bea und ihr Labelkollege Matty Healy von The 1975 genau hier für die obligatorische Nachbesprechung nach der Trennung. („Er ist im Grunde wie ein großer Bruder“, sagt sie über den Musiker. „Ein dummer großer Bruder.“) Dieser Balkon hat offensichtlich einiges gesehen.
Es ist die Art von ruhiger, isolierter Enklave, die sich perfekt zum intensiven Nachdenken eignet, und in letzter Zeit hat Bea genau das getan. Auf dem dritten Studioalbum des SängersSo bewegt sich die Zukunft, Ihr charakteristisches tagebuchartiges Songwriting, das am 16. August erscheint und von Rick Rubin produziert wird, wendet sich weiter nach innen. „Es gab viele Höhepunktmomente, die meine Gehirnchemie, mein Verhalten und mein Selbstbild veränderten“, sagt sie. „Ich bin sehr schnell erwachsen geworden. Ich habe mich entliebt, hatte eine wirklich verrückte Trennung und habe mich dann wieder verliebt. Ich habe jede Menge verdammte Touren gemacht und war kaum zu Hause. Ich war zeitweise ziemlich viel alleine, aber ich bin dankbar, dass mir all diese Dinge passiert sind, weil ich ein Album darüber schreiben durfte.“
„Ich war sehr introspektiv“, fährt sie fort. „In meinen früheren Aufzeichnungen habe ich ständig anderen Menschen die Schuld gegeben, aber dieses Mal hatte ich das Gefühl, endlich zu verstehen, warum Menschen sich manchmal so verhalten haben, wie sie es getan haben.“
Wenn Bea die Verantwortung für das Album übernimmt, bringt sie dies in eine verletzlichere Lage als je zuvor. „In gewisser Weise finde ich es in meinem eigenen Tempo heraus“, singt sie neben einem einsamen Klavier in „Girl Song“, das Bea als das „tragischste Lied“ des Albums bezeichnet. Auf der Vorabsingle „Coming Home“ sehnt sie sich danach, mit ihrem Freund zusammen zu sein, denn sie weiß, dass „ein Hotelzimmer nur bedeutet, dass ich bald bei dir sein werde.“ Der Titel entstand während ihrer Zeit als Support von Taylor Swift auf der Eras Tour Anfang 2023. Wenn sie über ihre Rolle bei der rekordverdächtigen Tour nachdenkt, ist Bea dankbar, gibt aber zu, dass sie sich „auf der Bühne ziemlich taub gefühlt“ hat. Als Bea in die Menge schaute, fühlte es sich an, als würde sie auf ein 2D-Bild starren, sagt sie. Sie konnte sich nicht auf Menschen konzentrieren, sondern nur auf ungreifbare, gesichtslose Figuren, die über ein mattes Gemälde verstreut waren. „Jemand hat mir bei der zweiten Show – sogar beim zweiten Lied – gesagt, dass es sich ganz normal anfühlen wird“, erinnert sie sich und schützt ihre Augen vor der Sonne. „Am Ende der Tour wollte ich mich jedes Mal, wenn ich auf die Bühne ging, in die Hose machen und dachte: ‚Es hat sich nichts geändert.‘“
Es gab echte, spürbare Veränderungen in Beas Leben, auch aufgrund dieser immer größeren Etappen. „Es gibt viele Orte, die ich nicht wirklich besuchen kann“, sagt sie. Sie kann kein Pint mehr in ihrer Stammkneipe trinken, „was wirklich deprimierend ist“, und sie hält sich am Wochenende von den sardinenbüchsenartigen Menschenmassen in der Portobello Road fern. Aber trotz aller Begegnungen mit Viralität ist Bea dankbar dafür, dass ihr Werdegang ein langsames und stetiges Wachstum war. „Ich fühle mich wohl, wo ich zwar hier und da gestempelt werde, aber es ist immer sehr respektvoll und ich kann trotzdem mein Leben leben“, führt sie aus. „Ich kann immer noch beschissen aussehen und in die Läden gehen, ohne Angst haben zu müssen, dass mich jemand sieht oder ein Fan mich um ein Foto bittet. Ich möchte, dass das so bleibt.“
Sie hat aus erster Hand gesehen, wie ihre Kollegen mit ihrem Ruhm leben und ihn wie einen Tinnitus-Ring ausblenden. An einem Tag mit Olivia Rodrigo in West-London spürte sie, wie sich ihr Körper erweiterte,Heilige ScheißeDie Augen jedes Passanten sind auf sie gerichtet. „Ich liebe es einfach hier!“ Rodrigo sagte es ihr. Bea antwortete ungläubig: „Du wirst jede Sekunde gestempelt. Bist duSicherDu willst hier bleiben?”
Trotz des Drucks, den ihr wachsender Ruhm mit sich bringt, fühlt sich Bea bereit, ihre Fans wieder bei ihren Shows zu sehen. „Ich kann jetzt tatsächlich eine zweistündige Show spielen“, sagt sie stolz. "ICHwolleneine zweistündige Show zu spielen. Ich kann es kaum erwarten, mit diesem Album auf Tour zu gehen, denn ich glaube, ich habe schon seit Ewigkeiten die gleiche Musik gespielt, und jetzt denke ich: ‚Krank, neue Inhalte.‘“ Auf ihren vorherigen Tourneen war sie in ungesunde Gewohnheiten verfallen. „Früher ging es mir auf Tour so richtig schlecht, dass ich Auftritte absagen oder ins Krankenhaus gehen musste“, gesteht sie. Es kam ein Wendepunkt, an dem ihr klar wurde, dass Touren ein Marathon sind, auf den man sich geistig und körperlich vorbereiten muss. „Jetzt mache ich Ballett und trainiere“, erklärt sie. „Ich mache jetzt auch alle Touren nüchtern.“
Bea wird später in diesem Jahr durch die USA und Europa touren, aber ihr Traum ist es, vor heimischem Publikum in Iloilo City zu spielen, das zentral in der Inselkonstellation der Philippinen liegt. Am nächsten kam sie einem Auftritt zu Hause bei einer Bootsfahrt auf Boracay, einer Insel von ätherischer Postkartenschönheit mit weißem Sand und klarem Wasser, so blau wie kostbare Saphire. Am Geburtstag ihrer Großmutter spielte sie in einem Strandrestaurant „Glue Song“, lange bevor die ganze Welt davon besessen war.
Bea zog mit drei Jahren nach London und lernte ein Jahr später Englisch, als ihre Lehrerin entdeckte, dass sie sich ausschließlich auf das Fernsehen konzentrierteTeletubbieshatte sie praktisch stumm gemacht. „Ich glaube, ich habe die Kultur und das Filipino-Sein wirklich geliebt“, sagt Bea, obwohl es einige Zeit gedauert hat. Die unglückliche Realität der philippinischen Kultur besteht darin, dass sie die Nähe zum Weißsein zelebriert: Als Teenager klebte sie Augenlidband auf, um ihre Monolids zu falten, und eine Freundin bekam eine aufhellende Seife geschenkt. Jetzt, sagt sie, habe sie ihre gebräunte Haut angenommen. „Ich möchte nur philippinisch aussehen. Es gab einen Punkt, an dem ich überhaupt nicht mehr philippinisch aussehen wollte.“
Bea besuchte eine katholische Mädchenschule, die sie hasste, bis sie rausgeschmissen wurde, angeblich weil sie auf der Toilette geraucht hatte, obwohl es ein offenes Geheimnis war, das ihre Lehrer auf die leichte Schulter nahmen. „Es ist tatsächlich beschissen“, sagt sie mir. „Sie haben nur POCs rausgeschmissen.“ Doch als ein Elternteil mit einer Klage drohte, gab die Schule nach. „Plötzlich sagten sie: ‚Eigentlich haben wir einen Fehler gemacht.‘ Kommt alle zurück! Und ich sage: ‚F*ck dich‘.“
Ich sage ihr, wenn ich es wäre, würde ich zurückgehen, nur um zu zeigen, wie weit ich gekommen bin. „Ich habe versucht, eine Werbetafel direkt davor anzubringen“, sagt sie lächelnd. „Ich habe das mit meiner Ex versucht, aber ich dachte: ‚Weißt du was? Ich stehe darüber.‘“
Top-Bildnachweis: Pullover von Kiko Kostadinov, eigener Schmuck des Talents
Fotografien von Ryan Saradjola
Styling von Patricia Villirillo
Haare: Clare Hurford
Make-up: Elaine Lynskey
Produktion: Zoe Tomlinson
Talentbuchungen: Besondere Projekte
Fotoregisseur: Alex Pollack
Chefredakteurin: Lauren McCarthy
SVP Mode: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert
