Es gibt nichts, was Ballerina Alicia Mae Holloway davon abhält, auf neue Höhen zu schweben

Willkommen bei En Pointe, einer vierteljährlichen Serie, die einen tiefen Eintauchen in die Schnittstelle von Schönheit und Tanz durch die Augen von aufstrebenden, multidisziplinären Tanztalenten bietet. Erwarten Sie einen intimen Blick auf das tägliche Leben, Träume und Tanzback Beauty Essentials der besten jungen Darsteller der Branche.

Fünfzehn Jahre sind vergangen, seit ich meine Pointe -Schuhe aufgehängt habe. Wenn ich nicht zu und von Terminen stürze oder wütend tippte, verbringe ich meine Zeit in Gesellschaft von Tänzern - entweder, indem ich die Kunstform aus der Ferne im Publikum erlebe oder hier und da eine Klasse nehme. Bis vor kurzem, als ich anfing, meine Lieblingskünstler in den sozialen Medien zu folgen, bemerkte ich ein gemeinsames Thema: vielewaren Karrieren, die einzigartig ihre waren. Dies mag nicht zu bahnbrechend klingen, aber denken Sie daran, dass sie in einem anderen Zeitraum wahrscheinlich erwartet hätten, dass sie ihre Liebe zum Tanz über alle anderen Interessen erhöhen würden.

Heute richten sie sich nicht nur auf Tanzfirmen oder Choreografen aus, die sie dazu veranlassen, sich von der Kunstform befähigt und verliebt zu fühlen, sondern auch Wege zu finden, sich auf andere bezaubernde Karrierewege einzulassen. Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit, mit einer solchen Tänzerin, Alicia Mae Holloway, zu sprechen, die von der "traditionellen" Welt des Balletts weg wechselte, indem sie mit den Seiten ihrer selbst in Kontakt trat, die sie nicht für den Großteil ihrer jungen Erwachsenenjahre erkundet hatte. Unten zeigt Holloway, wie sie letztendlich die einzigartige, vielfältige Künstlerin und Inhaltsschöpferin wurde, die sie heute ist.

Treffen Sie Alicia Mae Holloway: Ballerina, Model, Schauspielerin und Content Creator

Alica Mae Holloway ist kein Unbekannter in einem Übergang, und sie hat während ihrer 15-jährigen Karriere unzählige Drehungen mit Anmut überwunden (und sie ist nur 28). Ihre Anbetung für die Welt des Tanzes begann, als sie erst 3 Jahre alt war und in Virginia in den dunklen Gängen der Auditorien tanzte, während ihr Cousin auf der Bühne auftrat. Holloway begann kurz darauf an einer wettbewerbsfähigen Tanzschule zu trainieren, bevor er sich ganz auf Ballett konzentrierte. Mit 14 Jahren Vorsprechen für die Schule des amerikanischen Balletts und wurde in die Schule des amerikanischen Balletts aufgenommen, was einen lebensverändernden Umzug nach New York City erforderte.

Die junge Tänzerin wurde nach ihrem Abitur in das Tanztheater von Harlem (eine überwiegend schwarze zeitgenössische Ballettfirma) aufgenommen, wo sie im Laufe von sieben Jahren auftrat. Als die Welt mit der Unsicherheit einer Pandemie konfrontiert wurde, beantragte sie ABCsDer Junggesellenund erschien in der 25. Staffel der Show mit dem Immobilienmakler und dem Wohltätigkeitsunternehmen Matt James. "Der JunggesellenWirklich die Tür für so viele Möglichkeiten außerhalb meiner Ballettfirma wie Musikvideos, Werbespots und Inhaltserstellung geöffnet “, sagt sie.

Ein starkes Interesse an kommerzieller Tanz- und Inhaltsschöpfung inspirierte ihren Abgang von DTH. "Es war ein Traum von mir, und das Timing hat nie wirklich geklappt. Ich wusste, dass ich es tun wollte, aber es war [eine Frage von] wo und wann", erklärt Holloway. Nachdem sie bei einer Modelagentur unterschrieben wurde, begann sie drei- bis fünfmal am Tag, Videos auf Tiktok zu veröffentlichen, von denen einige viral wurden (vor allem über ihre Tanzkarriere, Erfahrung aufDer Junggesellenund Adoption) und eine große Anhängerschaft gewinnen. Jetzt dreht sie sich noch einmal: Diesmal zum Schauspielern.

Multi-Hyphenate-Künstler werden

Für diejenigen, die noch nie in der Kunstform trainiert haben, kann das Leben eines professionellen Balletttänzers mysteriös erscheinen. Viele Tänzer beginnen in jungen Jahren und formen ihren Körper und Geist in die bestmögliche Version von sich, um die Bühne zu zieren. Als nächstes kommt das Nonstop -Vorsprechen für Rollen in Aufführungen und schließlich die Unternehmen, die sie in Karrieren katapultieren. Holloways Übergang von ihrer Firmenrolle in den kommerziellen Tanz ist ein weiterer Beweis dafür, dass Ballett zwar immer zutiefst "traditionelle" Wurzeln hat, es bedeutet, eine Ballerina weiter zu sein.

Holloway erkennt an, was als moderne Ballerina bedeutet, und theoretisiert, was ihr neuer, einzigartig gestalteter Karriereweg in den kommenden Jahren werden könnte. "Damals war es: 'Du bist ein Jazz -Tänzer, ein Ballerina, moderner Tänzer oder Tapper.' Es gab diese Idee, dass man in einen Tanzstil in eine Steigerung gesteckt wurde “, sagt sie. "Ich habe mich wirklich in Ballett eingeschlossen, aber als ich zu Sommerprogrammen und Vorsprechen ging, konnte ich aufgrund meines Hintergrunds so viel in verschiedenen Umgebungen ausführen." Als multidisziplinärer Tänzer wurde Holloway dazu beigetragen, von ihrem Wettbewerbs -Tanzhintergrund zum Ballett zu wechseln, aber sie wächst weiter in anderen Bereichen.

Während sie kürzlich mit Film in die Schauspielszene eingebrochen ist, schreibt sie ihren Hintergrund in vielen Tanzstilen als eine der größten treibenden Kräfte für ihren jüngsten Erfolg zu. "Ich habe gerade einen Film gedreht, und wenn ich keinen Jazz, zeitgenössischen oder acro Dance studiert hätte, hätte ich diesen Job nie gebucht", fährt Holloway fort. "Heutzutage ist es so wichtig, ein versierter und facettenreicher Typ von Tänzer zu sein." .

Holloway hat ihre Tanzkarriere um viele ihrer Interessen und Talente erweitert, aber sie hatte nicht immer das Unterstützungssystem, um dies zu erreichen. "Ich bin nicht um eine Erzählung aufgewachsen, die sagte, ich könnte das tun. Der einzige Ort, den ich wirklich gehört habe, war von meinen Eltern", erklärt Holloway. "Ich hatte Leute auf meiner Reise, die mir gesagt haben, ich solle realistischer sein - ich könnte ein Tanzlehrer sein, aber Broadway ist zu unerreichbar." Als jemand, der die Grenzen eines Tänzers überschreitet, bemüht sie sich jetzt, alle zu inspirieren, ihr Leben so zu leben, wie sie es nach eigenen Maßstäben wollen.

Platz in der Tanzwelt einnehmen

Ein weiterer großer Beitrag dazu, wie sie die Welt des Balletts betrachtet, war ihre Erfahrung als Frau mit Farbe in einer überwiegend weißen Industrie. Bis Holloway mit DTH tanzte, war ihre Exposition gegenüber Tänzern, die ihr ähnelten, in einer kleinen Stadt in West Virginia begrenzt. "Es gab drei Farbtänzer in unserem Studio, einschließlich mir. Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht, aber ich erkannte, dass keiner von ihnen wie ich professionelle Tänzer in Tanzmagazinen betrachtete", erklärt sie. Dann wurde sie Misty Copeland vorgestellt, die 2015 als erste afroamerikanische Direktorin der Direktorin im American Ballet Theatre Geschichte geschrieben hat.

Ihre gesamte Perspektive schwarzer Frauen im Ballett veränderte sich. "Ich sagte: 'Warte, sie sieht aus wie ich!' Sie ist stark, sie ist muskulös, sie ist wunderschön. Kurz darauf erkannte sie, dass junge Tänzer auf ähnliche Weise zu ihr aufschauen würden, nachdem sie eine junge schwarze Balletttänzerin belästigt hatten, die sie nach einer DTH -Aufführung sah. "Ich habe mich über diese Shows am frühen Morgen beschwert. In der Zwischenzeit wurde dieses kleine schwarze Mädchen, das noch nie jemanden gesehen hatte, der so aussah, als würde sie so etwas hatten, die Hoffnung und das Wissen, dass auch sie eine Ballerina sein kann!" Sie fährt fort.

Navigierende Ballerina -Schönheit

Wie bei jeder Kunst ist das Ballett jedoch nicht ohne Vorurteile und Mängel. Haben Sie bemerkt, dass es nur eine Farbe für Pointe Shoe Emoji in Ihrem Telefon (Pulverrosa) gibt? Pointe-Schuhe sind so konzipiert, dass sie fleischfarben sind und mit passenden Strumpfhosen getragen werden, um eine Linie von den Zehen bis zu den Beinen und nach oben zu erzeugen. Im Laufe der Geschichte wurden viele Balletttänzer der Farbe mit einer Option übrig gelassen: Pancing oder mit Make -up -Fundament oder rosa Calaminlotion, um die Farbe der Schuhe zu ihrer Haut zu entsprechen. Holloway zum Beispiel wuchs mit rosa Ballettschuhen und Spitzenschuhen aufIngrid Silvaermutigte sie, solche zu finden und zu tragen, die ihrem natürlichen Hautton übereinstimmten.

Holloways Erfahrung mit ihren natürlichen Locken als Tänzerin ist leider auch unter den vielen Tänzern mit strukturierten Strängen üblich. Sie teilt mit, dass sie sich mit Hilfe von Masken und sanftem Styling offiziell um ihre Haare kümmert, der Prozess nicht ohne Versuch und Irrtum war. Holloway begann ihre Locken häufig zu glätten, um das Tragen in einem Brötchen zu erleichtern und einfache Übergänge von Hochsteckfrisuren zu losen Haaren für die erforderlichen Leistungen zu ermöglichen. "Es ist Zeit, natürliche Locken und verschiedene Haartexturen in den Künsten (insbesondere in der Ballettwelt) zu akzeptieren", sagt Holloway. "Dein natürliches Haar ist wunderschön und das sollte gefeiert werden."

Wenn es um Hautpflege geht, war es dank der Genetik eine viel einfachere Aufgabe, auf einer Routine zu landen, die für sie funktioniert, aber sie ist definitiv auf ein oder zwei Snafu begegnet, was zu gelegentlichen Ausbrüchen führt. "Manchmal hinter der Bühne nach einer Show (und vor der Nachverfolgung) duschte ich in der Umkleidekabine und benutzte rosa Seife oder Elfenbeinseife und wasche einfach mein Gesicht. Es wäre nicht einmal ein Make-up-Wischtuch", gibt sie zu. Unabhängig davon, wie lange sie an einem Tag hatte, behält die Ballerina eine tiefgreifende Routine bei und füllt immer ihre Hautbarriere mit Feuchtigkeit auf.

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