Alle Ausgehtrends, die Sie 2025 bei den It-Girls sehen werden

Wenn Sie chronisch online sind, konnten Sie sich wahrscheinlich der Konversation, die den Zeitgeist fasziniert, nicht entziehen:Kultur. Auch wenn Sie nicht der Typ sind, der seine ganze Zeit in der Stadt verbringt, lässt sich der Einfluss des Nachtlebens auf die Popkultur in letzter Zeit kaum leugnen. Natürlich gab es auch andere historische Perioden, in denen das Feiern ein zentraler Bestandteil der Gesellschaft war – es gibt schließlich eine ganze Ära, die man die Goldenen Zwanziger nennt! Diese Auswirkungen veränderten sich jedoch mit der COVID-19-Pandemie, die die Partei faktisch auf Eis legte, als weltweit soziale Distanzierungsmaßnahmen eingeführt wurden. Erst in den letzten Jahren haben wir gesehen, dass das Nachtleben wieder eine einflussreichere Rolle in der Kultur spielt – von dem, was auf den Werbetafeln zu sehen ist, bis hin zu dem, was in unseren Social-Media-Feeds viral geht.

Letzteres war besonders bedeutsam, da ein Großteil des kulturellen Wandels rund um das Nachtleben auf virale Online-Diskurse zurückzuführen ist. Wer könnte die Online-Debatten vergessen, die folgten, nachdem ein Video auf TikTok viral ging und fragte: „Was ist mit den Absätzen im Club passiert?„? Wochenlang waren unsere Feeds mit satirischen Tanzvideos von Leuten gefüllt, die „Anti-Club“-Schuhe zu den Texten „Stilettos, Pumps in the Club“ trugen. Und dann waren da noch die jüngsten Rufe nach der Rückkehr der „Rezessions-Clubmusik“. „Als ältere Popsongs von Pitbull, Nelly Furtado und Timbaland auf TikTok im Trend lagen. Auch jenseits der sozialen Medien haben wir gesehen, dass das Nachtleben zu einem zentralen Bestandteil der eher „hochkarätigen“ Aspekte der Kultur geworden ist – siehe die kritische Anerkennung Umgebung Charli XCXs aktuelles Popalbum,Gör, oder der virale Denkbeitrag über die Notwendigkeit, mehr zu feiernInDeratlantisch, oder sogar die berüchtigte Rave-Szene im aktuellen FilmBabygirl.

Bei so vielen Aspekten der Kultur, die das Nachtleben erforschen, neu erfinden und analysieren, ist es keine Überraschung, dass in den jüngsten Laufstegkollektionen auch Ausgehkleidung auftaucht. Obwohl wir zugeben müssen, dass es ziemlich normal ist, in jeder Kollektion Abendgarderobe zu sehen, war es so, als hätten die Designer mit ihren Herbst- und Frühjahrskollektionen 2024 und 2025 die Linie „Ich bin deine Lieblingsreferenz, Baby“ von Charli XCX als Aufruf zum Handeln verstanden Sammlungen. Tatsächlich gab es so viele Ausgehtrends, dass wir uns genötigt fühlten, sie alle durchzugehen, um herauszufinden, welche im Jahr 2025 das verändern würden, was die breitere Kultur als „Clubklassiker“ betrachtet waren nicht nur prominent auf den Laufstegen zu sehen, sondern werden bald auch in einer Bar, einem Club oder einem Social Feed in Ihrer Nähe gesichtet. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre bevorzugten Tanzschuhe anzuziehen!

Nichts verkörpert die kulturelle Renaissance, die die Clubkultur in den letzten Jahren erlebt hat, so vollständig wie der Laufstegtrend, den wir „3-6-5-Partygirl“ nennen – eine insgesamt zerzauste Ästhetik, die den Eindruck erweckt, als käme man direkt von der Bühne vom Bett zur Bar (und wieder zurück). Ob Sie es als eine der kulturellen Implikationen der rekordverdächtigen Inflation oder als kulturelles Phänomen betrachtenGörAlbum kann man mit Sicherheit sagen, dass es bei den Kollektionen H/W 24 und F/S 25 darum ging, das zu umarmenUnordnungder Ausgehkultur. Es ging weniger darum, ein perfekt kuratiertes Image beizubehalten, sondern vielmehr darum, in die Vergangenheit zurückzublicken, um Laufsteg-Looks zu kreieren, die an die Indie-Sleaze-Ästhetik der Mitte der 2000er Jahre erinnern, natürlich mit einigen zeitgenössischen Updates.

Ein Paradebeispiel dafür wäre Markgongs H/W-24-Kollektion mit dem Titel „The Heartbreak Club“, die die Art von Looks zeigte, die man sich vorstellen kann, die Carrie Bradshaw tragen würde, nachdem sie sich über die Tatsache, dass Big nach Paris geht, aufregte. Models schlenderten über den Laufsteg und sahen aus, als hätten sie nach einer langen Nacht gerade das Haus ihrer Geliebten verlassen – Alkoholflaschen in der Hand, überquellendes Gepäck im Schlepptau, nur ein Nachthemd, eine Schlafmaske und einen übergroßen Mantel auf dem Rücken. Während Markgongs Kollektion die Bedeutung von „Weinen im Club“ auf eine andere Ebene brachte, nutzten andere Laufstegshows die Energie, ohne ganz so wörtlich zu sein. Wir sahen andere Designer, die davon ausgingen, dass ihre Models nach einem Nickerchen in den Club gegangen seien, indem sie Nachtwäsche und Dessous als Ausgehkleidung gestalteten. (Siehe: Ann Demeulemeester, DSquared2 und Aniye Records.) Jede Show war eine Erinnerung daran, dass es ein Lebensstil ist, ein Partygirl zu sein.

Sofern Sie nicht vom Netz waren, hat Sie die aktuelle kulturelle Obsession mit der Debatte darüber, ob die Clubkultur „ausstirbt“, nicht aus der Fassung gebracht. Sie haben wahrscheinlich schon viele Tweets oder TikToks gesehen, in denen darüber diskutiert wurde, ob Sie sich an eine Kleiderordnung halten sollten, wenn Sie abends zum Tanzen ausgehen. Ganz gleich, welche Meinung Sie zu diesem Thema haben, die Designer haben mit ihren Kollektionen F/W 24 und S/S 25 deutlich gemacht, dass der Party-Dresscode aufgehoben wurde. Kein anderer Ausgehtrend symbolisiert diesen Wandel mehr als das Styling vonund Abendgarderobe zusammen, um Abendgarderobe einen lässigen Touch zu verleihen.

Wir haben diesen Ansatz in den Kollektionen F/W 24 und S/S 25 in Form von Paillettenkleidern gesehen, die unter übergroßen Parka-Jacken und Trenchcoats mit Stehkragen hervorlugten. (Sehen Sie sich die Frühlingsshows von Burberry und Brandon Maxwell an.) Ebenso sahen wir bei der Modenschau F/S 25 von The Attico ein transparentes schwarzes Federkleid kombiniert mit einer gelben Steppjacke. Bei der Frühlingsshow von 3.1 Phillip Lim sahen wir weite Jeansshorts, die mit transparenten schwarzen Blusen kombiniert waren, Cargohosen gepaart mit kristallenen BH-Oberteilen und kristallene Fransen, die unter übergroßen Utility-Jacken hervorschauten. Jede Kollektion hat bewiesen, dass sich die Jury zwar noch nicht über die Änderung der Club-Kleiderordnung im Klaren ist, dass es sich jedoch lohnt, sie rückgängig zu machen (zumindest wenn es um diese Laufsteg-Kollektionen geht).

Oh, das hast du gedachtwürde der Vergangenheit angehören? Denken Sie noch einmal darüber nach. Lange bevor im Internet darüber gestritten wurde, welche Schuhe man im Club tragen sollte, waren sich die Mädchen uneinig darüber, ob der Trend zu nackten Höschen jemals wiederkommen sollte oder nicht. Schuld daran war unser kollektives Trauma durch den Trend zu nackten G-Strings, der die frühen 2000er-Jahre dominierte . Leider konnte keine Online-„Kontroverse“ verhindern, dass dieser Trend vor ein paar Jahren zurückkehrte, insbesondere da Prominente wie, Hailey Bieber und Bella Hadid wurden mit ihren „„Mit jeder Saison seit dem Debüt dieses Trends haben wir gesehen, wie er sich auf subtile Weise zu etwas entwickelt hat, das das Internet nicht mehr ins Trudeln bringt. Teilweise kann die Entwicklung der Gefühle rund um diesen ehemals „gewagten“ Trend teilweise auf den Verlust zurückgeführt werden des Schockfaktors.

Aber es liegt auch daran, dass wir gesehen haben, wie Designer von der Gestaltung von Looks, bei denen das freiliegende Höschen im Mittelpunkt stand, zu einem „bescheideneren“ Ansatz für den Look übergegangen sind, indem sie mit Schichten und Textilien experimentiert haben. Hotpants gab es aus Materialien, die nicht unbedingt wie Dessous wirkten. Beispielsweise gab es in der S/S 25-Kollektion von 16Arlington Slips aus rotem Schlangenleder. Die S/S 25-Kollektion von Sportmax verstärkte den Kontrast weißer Slips, indem sie sie mit einem weißen T-Shirt mit Fransen und passenden Netzpumps kombinierte. Wenn Textilien nicht das Ziel der Designer waren, den Trend zu offenen Höschen eleganter zu gestalten, dann taten sie dies durch Schichten. Von Knwls bis LaQuan Smith konnten wir nackte Bodys, Tangas und Slips sehen, die unter transparenten Kleidern und Catsuits hervorlugten und genau das richtige Maß an Schutz boten. Die Looks bewiesen, dass es nicht nur durchaus möglich ist, den ganzen „Höschen raus“-Look auszuziehen, sondern dass es auch etwas ist, das man feiern kann.

In den letzten Saisons war der Schockfaktor bei Ausgehkleidung davon abhängig, wie viel Haut jeder Trend zeigt – z. B. Ausschnitte, freiliegende G-Strings und sogar nackte Kleider. Aber wer hat gesagt, dass alle Partytrends übermäßig aufschlussreich sein müssen, um uns zu überraschen? Manchmal erschüttern uns ein paar Dinge bis ins Mark, nur weil wir uns nie vorstellen können, dass sie wieder in Mode kommen. Dies ist beim Dress-over-Pants-Trend der Fall. Wenn man bedenkt, wie sehr uns diese Kombination früher alle zum Schaudern brachte, ist es fast verwirrend zu sehen, wie Kleider, die über Hosen getragen werden, – wir wagen es zu sagen – wieder cool geworden sind. Bevor Sie denken, wir sehen doppelt, hören Sie uns zu: Kleider über Hosen sind ideal für einen Abend in der Stadt. Unser Argument basiert nicht nur auf der Tatsache, dass es so viele Beispiele für den Trend in den Kollektionen F/W 24 und S/S 25 gab, sondern auch darauf, wie Designer diesen „veralteten“ Styling-Trick raffiniert aussehen ließen.

Bei der H/W-Show 24 von Louis Vuitton zum Beispiel wirkte die Kombination aus Kleid und Hose zeitgemäß, dank der unkonventionellen Kombination eines halbformellen, transparenten Paillettenkleids mit schwarzen Leggings, einem passenden Bralette, pelzigen Fäustlingen und Pumps mit runder Zehenpartie. Den gleichen Ansatz sahen wir auch in den Herbstkollektionen von Rotate und Monse. Kleider aus transparenter Spitze und wallendem Organza wurden über lässigen schwarzen Jeans und schwarzen Bundfaltenhosen getragen. Das vielleicht schickste Beispiel von allen findet sich jedoch bei David Koma, wo eine extralange Satinbluse über einer schwarzen Hose getragen wurde, wodurch die Illusion einer Schleppe entstand – ein Beweis dafür, dass diese Kombination tatsächlich schick sein kann. Klar, Kleider über Hosen werden es nicht auf jedermanns Bingo-Karte für 2025 schaffen, aber der Trend beweist, dass die beste Partykleidung diejenigen ist, die uns dazu veranlassen, einen doppelten Blick zu werfen.

Eines der schwierigsten Dinge bei der Entscheidung, auszugehen, besteht nicht darin, Pläne zu schmieden, sondern ein Outfit auszuwählen. Ja, anfangs gefällt uns vielleicht allen die Vorstellung, einen Abend auszugehen, aber in der Sekunde müssen wir uns in übermäßig freizügige Kleidung verwandeln? Nun, unserer bescheidenen Meinung nach gibt es nichts Abstoßenderes. Glücklicherweise gibt es einen Trend, der selbst den unentschlossensten Anziehmoden gefallen wird: asymmetrische Ausschnitte. In den letzten Saisons haben wir eine Zunahme von Designern beobachtet, die sich (im wahrsten Sinne des Wortes) zu einer Seite hin entwickelten und in ihren Kollektionen H/W 24 und F/S 25 den One-Shoulder-Ausschnitt bevorzugten. Wir haben die asymmetrische Silhouette in jedem erdenklichen Stil gesehen, insbesondere in Ausgehkleidern – zum Beispiel verlieh Copernis Herbstkollektion dem klassischen schwarzen Kleid durch einen scharfen einseitigen Neckholder, eine schlanke, figurbetonte Form usw. ein modernes Gefühl Finish mit Federverzierungen überall.

Ebenso sahen wir bei der Frühjahrsshow von The Attico das schwarze Kleid, das in Form eines schwarzen, durchsichtigen Kettenhemdkleides mit asymmetrischem Ausschnitt und markantem Schlüssellochausschnitt noch sinnlicher wirkte. Während der Ausschnitt den Designern eine mühelose Möglichkeit bot, dem kleinen Schwarzen einen auffälligeren Eindruck zu verleihen, war er nicht das einzige klassische Abendkleidungsstück, das in den letzten Saisons neu interpretiert wurde. Bei der Herbstshow von Michael Kors beispielsweise wurde das typische Paillettenkleid durch die Übernahme eines asymmetrischen Ausschnitts und der dekadenten schokoladenbraunen Farbe deutlich schicker. Bei Andreādamo fühlte sich das Grundnahrungsmittel, das für einen Abend zum Ausgehen steht (ein einfaches schwarzes Oberteil), würziger an, da das halbtransparente Material sich anfühlte, als wäre es aufgeschnitten worden, um eine entspannte, asymmetrische Silhouette zu schaffen. Da es in den Kollektionen so viele Variationen dieses Ausschnitts gibt, mangelt es nicht an Möglichkeiten, diesen Trend auf eine Art und Weise aufzugreifen, die Ihnen die Auswahl der Kleidung für einen besonderen Abend erleichtert.

Paillettenkleider sind seit langem ein unbestrittenes Ausgeh-Basic, da sie zu fast jedem Anlass getragen werden können. Date-Abend? Überprüfen. Getränke? Von den Mädels anerkannt. Hochzeiten? Bräute lieben sie. Es ist keine Überraschung, dass das Paillettenkleid von Saison zu Saison getragen wird. Aber zu sagen, dass Designer in den letzten Saisons jedes beliebige Paillettenkleid über den Laufsteg geschickt haben, würde dem widersprechen, was jeder mit eigenen Augen sehen kann – vor allem, nachdem er unzählige Bilder für F/W 24 und F/S 25 durchgeblättert hat. Im Gegensatz zu früheren Versionen dieses Dauerbrenners spielten Designer mit unserem peripheren Sehvermögen, indem sie Farben, Opazität und 3D-Applikationen verwendeten, um das zu schaffen, was wir „glänzende Illusionen“ nennen. Es ging nicht nur darum, ein paar Pailletten auf ein Kleid zu kleben, sondern sie so zu besticken, dass sie wie reale Objekte um sie herum aussehen. In einigen Kollektionen wurden Pailletten verwendet, um Bilder nachzubilden, die eher surrealistisch als wörtlich wirkten.

Schiaparellis Herbstkollektion war ein Paradebeispiel für diesen Ansatz, da ein bodenlanges Kleid mit schwarzen und braunen Pailletten bestickt wurde, um die Form des weiblichen Körpers nachzubilden. Auch bei Monses Frühlingsshow war ein schlichtes Unterkleid mit verschiedenfarbigen Fransenpailletten verziert, wodurch die Illusion eines Blumendrucks aus der Ferne entstand. Andere verwendeten Pailletten realistischer, um exakte Darstellungen ihrer eigenen Welt nachzubilden – darunter Graffiti-Drucke mit undurchsichtigen Pailletten bei Theophilios Frühlingsshow und sogar Perlen, die die Skyline von New York in Stauds Sammlung darstellen. Das beste Beispiel dafür waren die Slip-Kleider aus Balmains Frühlingskollektion, bei denen sich Paillettenapplikationen in eine lebensechte Nachbildung der roten Lippen einer Frau verwandelten. Jede subtile Änderung am Paillettenkleid erinnerte uns daran, dass wir diese „einfacheren“ Ausgeh-Basics nicht so schnell übersehen sollten, denn sie werden die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum sehen, von Zeit zu Zeit verändern.

Eine der überraschendsten Arten, wie Designer auf die sozialen Unruhen reagierten, die weite Teile der Bevölkerung dazu veranlassen, wieder Trost im Clubleben zu finden, waren nicht die innovativen Silhouetten oder Brat-Grüntöne. Vielmehr kanalisierten sie die „stachligen“ oder „fransigen“ Gefühle, indem sie die Sinne hervorriefen – insbesondere die Berührung. Obwohl alle Textilien in irgendeiner Weise von der Textur beeinflusst werden, ist keines so haptisch wie Fransen. Während die meisten diesen Besatz vielleicht mit Festivalmode assoziieren, ist er in den letzten Saisons zu einem zentralen Bestandteil der Kollektionen geworden. Fransen haben ihre frühere Konnotation als Klischeetrend, den man beim Coachella trägt (kein Farbton), überwunden, weil Designer neue Wege gefunden haben, ihn neu zu erfinden, indem sie mit Form und Herstellung spielen.

Bei ersterem haben wir gesehen, dass sich dies in den Frühlingsshows von Stella McCartney, Rotate und 3.1 Phillip Lim widerspiegelt. Die Verzierungen waren nicht länger auf den Saum beschränkt; Kristallfransen wurden über den ganzen Körper drapiert, um jeden Aspekt der weiblichen Figur hervorzuheben, was zu einigen der verführerischsten Fransenstücke führte, die wir seit langem gesehen haben. Aber damit ist die Kreativität noch nicht zu Ende, denn wir haben auch gesehen, wie Designer mit Stoffen spielten, um den Fransen einen lebendigeren Touch zu verleihen – sei es durch die Herstellung von Fransen aus Lametta, wie bei 16Arlington, oder durch halbglänzende Allover-Fransen bei Gucci. Indem sie mit ihren F/W 24- und S/S 24-Kollektionen etwas raffinierter vorgehen, haben Designer unseren gemeinsamen Wunsch zum Ausdruck gebrachtfühlenschon wieder etwas.

Zu guter Letzt wären wir nachlässig, wenn wir den Mädchen, die selbst etwas extravaganter sind, nicht noch ein kleines Extra mitteilen würden – geben Sie extralange Schals in den Chat ein. Während Sie den Trend zu integrierten Schals vielleicht mit den viralen Designermänteln in Verbindung bringen, die in den letzten Jahren überall in den sozialen Medien auftauchten, hat er unerwarteterweise auch Einzug in die Clubkultur gehalten. In den Kollektionen H/W 24 und S/S 25 sahen wir, wie Designer angenähte Schals und lange Cape-Details verwendeten, um traditionellen Ausgeh-Silhouetten das gewisse Extra zu verleihen. Beispielsweise schlenderte ein Model bei LaQuan Smiths Herbst-Laufstegshow mit einem seidenen BH-Oberteil und einem langen daran befestigten Schal durch einen Ballsaal (was dem BH-Oberteil ein Bougie-Update verlieh). Aber das war nicht das einzige Ausgeh-Basic, das etwas raffinierter gestaltet wurde. Das nackte Kleid wurde bei Christopher Esbers Frühlingsshow durch einen asymmetrischen Ausschnitt hervorgehoben, in den ein langer, dünner Schal eingearbeitet war, der sich am Rücken verjüngte.

In ähnlicher Weise verleiht Kim Shuis Frühjahrskollektion dem kleinen Schwarzen durch die Hinzufügung einer transparenten schwarzen Schleppe, eines drapierten schulterfreien Ausschnitts und eines Korsettmieders einen sinnlicheren Touch. Und dann war da noch die Frühlingskollektion von Stella McCartney, die das immergrüne, verzierte Minikleid adaptierte, indem sie mit Drapierungen spielte, die sich um die Hüften und Schultern legten, um eine dramatisch lange Schleppe und einen voluminösen Blasensaum zu schaffen. Obwohl jeder Laufsteg-Look einen anderen Ansatz hatte, schien die durchgehende Linie das Engagement der Designer zu widerspiegeln, festlicher Kleidung wieder etwas Besonderes zu verleihen. Der Trend verkörperte so viel von dem treibenden Ethos hinter der gesamten übernommenen Club-Rat-Ästhetik: ein „radikaler“ Wunsch, die Elemente von uns selbst zurückzugewinnen, die in der Welt als „extra“, „chaotisch“ oder „bratty“ abgestempelt werden könnten hofft, dass wir lernen können, sie zu feiern.