Charlotte Perriand était en quelque sorte un idéaliste dans le monde du design. Née d'un tailleur et d'une couturière, elle avait un design dans son ADN et s'est inscrite à l'école centrale des arts décoratives de Paris comme l'une des premières femmes à étudier la conception de meubles dans les années 1920. Son objectif était de concevoir des pièces qui se sont mariées et fonctionnent, avec l'idée qu'un meilleur design a conduit à une société meilleure. En 1927, Perriand, alors âgé de 24 ans, avait atterri sur le précipice d'un rôle de rêve: travailler sous le célèbre architecte Le Corbusier.
Mais leur première réunion ne s'est pas déroulée comme prévu, Le Corbusier rejetant Perriand pour un rôle avec son entreprise, lui aurait dit: "Nous ne brodons pas les coussins ici." Quelques semaines plus tard cependant, le travail de Perriand - un morceau de meubles en acier tubulaire - emporterait le souffle de Le Corbusier, et il l'a immédiatement invitée à rejoindre son studio.
Le fait que le monde de la conception de meubles ait historiquement été quelque chose d'un club de garçons n'est pas une surprise pour les femmes comme moi, qui ont passé des décennies imprégnées de conception et de culture vintage. Mais que les femmes devraient être reléguées dans le monde deSemble spectaculairement ironique, d'autant plus que ce sont souvent ceux qui se dirigent le travail dans la maison elle-même. Et c'est peut-être pourquoi les femmes font de si excellents concepteurs de meubles. En tant que Florence Knoll, une designer qui a fondé le fabricant de meubles Knoll International aux côtés de son mari, a dit un jour: "Je l'ai fait parce que j'avais besoin du meuble pour un travail et qu'il n'était pas là, alors je l'ai conçu."
Pour célébrer le travail des concepteurs féminins, j'ai trouvé neuf des meubles les plus emblématiques créés par (et sans doute pour) des femmes. S'exprimant avec le designer architectural et professeur de l'UCLA, Yara Feghali, ainsi qu'avec le Savannah College of Art and Design, la professeure Sheila Edwards, ci-dessous, j'ai partagé ce qui rend chacun si remarquable.
1. LC4 Chaise Lounge, Charlotte Perriand with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, 1928
Le Corbusier est largement considéré comme le designer derrière cette pièce emblématique, mais Charlotte Perriand devrait également être créditée.
(Crédit d'image: Heal's)
"La chaise longue LC4 de Charlotte Perriand n'est pas seulement un meuble; c'est une invitation à se détendre", noteSheila Edwards.
Oft-attribué uniquement à Le Corbusier, le LC4 était l'œuvre du célèbre architecte en concert avec Perriand, ainsi que le designer suisse Pierre Jeanneret (le cousin du Corbusier). La chaise, avec son acier tubulaire, illustre l'expérience de Perriand avec les produits industriels et l'engouement de Le Corbusier pour les maisons étant des «machines» conçues pour la vie.
Selon leKirkland Museum of Fine & Decorative Art, le LC4 a été exposé dans un intérieur le trio conçu pour le 1929Salon d’ Automne(Une exposition annuelle tenue à Paris). «La forme minimaliste et l'utilisation révolutionnaire des matériaux, associées à sa conception réglable, en font un emblématique de conception moderniste», explique Sheila à propos de la présent.
2. Chaise du salon Eames, Ray Eames avec Charles Eames, 1956
La chaise salon Eames est peut-être l'une des conceptions de meubles les plus reconnaissables aujourd'hui.
(Crédit d'image: intérieurs imparfaits)
Lea été conçu par Charles et Ray Eames, un couple créatif légendaire qui s'est marié en 1941 et a continué à influencer fortement le monde du design au XXe siècle.
Sheila Edwards m'explique que la chaise salon Eames Wood (également appelée, simplement, LCW) «est l'aboutissement d'années de travail pour comprendre la capacité du contreplaqué moulé».
«En 1943, un contrat du gouvernement américain pour produire plus de 150 000 attelles de jambe pour l'effort de guerre, a propulsé leur travail et leur a permis de développer une relation de fabrication avec la société de produits Evans», poursuit-elle. «Après la Seconde Guerre mondiale, les Eames se sont mis à appliquer leur connaissance du contreplaqué moulé aux meubles. La LCW, mais pas la première conception, a été la première chaise à être fabriquée avec succès. Herman Miller est devenu le producteur agréé et le reste aujourd'hui. »
3. Sofa Knoll, Florence Knoll, 1956
Le canapé Knoll détendu emblématique de Florence Knoll - vu ici dans un vert vibrant - est toujours produit aujourd'hui, et estDisponible chez Aram.
(Crédit d'image: Aram)
Le canapé Knoll était un produit de la direction de l'entrepreneur Knoll du «service de consultants en conception» de son entreprise, qui était responsable de la définition de la façon dont les lieux de travail ont été conçus dans l'ombre de la guerre.
LeOffert des lignes épurées et un look de bon goût - celui qui pourrait se traduire d'un salon dans un hall de bureau. Le canapé est si classique, en fait, qu'il est encore produit aujourd'hui, plus d'un demi-siècle après la première fois.
Florence Knoll Canapa 3 sièges Détente
4. Chaise d'oeuf suspendue, Nanna Ditzel, 1959
Une chaise d'oeuf suspendue à Nanna Ditzel est actuellementDisponible sur 1stdibspour plus de 2 600 £.
(Crédit d'image: 1stdibs)
En tant que professeur UCLAEnfants feighhaliExplique, bon nombre des pièces les plus emblématiques conçues par les femmes "défient notre façon de penser la pratique et la beauté".
C'est certainement le cas avec la chaise d'oeuf suspendue, conçue par Nanna Ditzel, considérée depuis longtemps comme la grande dame du design danois. Ditzel a initialement étudié les armoires avant de faire son incursion dans le mobilier et la conception de bijoux aux côtés de son mari, Jørgen. La chaise suspendue est sans doute son travail le plus emblématique et comprenait un siège en forme d'oeuf qui suspend le plafond.
5. Chaise de boisson, Eileen Gray, 1926
La chaise de bibendum courbée d'Eillen Gray a été inspirée par la mascotte de Michelin Tire Company.
(Crédit d'image: Aram)
Peut-être le meuble le plus politiquement chargé de la liste, la chaise de bibémisme était l'œuvre de l'architecte et designer irlandais Eileen Gray qui a déjà plaisanté en disant que c'était sa réponse féministe à la `` Grand Confort '' du Corbusier, une réponse moderniste en forme de cube à la chaise traditionnelle du club.
Le résultat est un chef-d'œuvre d'un siège rembourré, du dos et des accoudoirs arrondis sur une base en acier tubulaire plaqué en chrome poli. Et, comme l'explique Sheila Edwards, le nom a sa propre histoire. «Cette chaise porte le nom de la mascotte de la Michelin Tire Company, un personnage dont le corps a été formé par des tubes en caoutchouc empilés.»
Sheila elle-même le décrit comme "une chaise emblématique qui mélange le glamour deavec l'esthétique industrielle du modernisme. "
Chaise de bibendum Eileen Grey
6. Chaire de Barcelone, Lilly Reich avec Mies van der Rohe, 1929
Un autre design largement attribué à Mies van der Rohe, c'était aussi le travail du designer allemand, Lily Reich.
(Crédit d'image: Chaplins)
Lily Reich, un textile allemand et architecte d'intérieur, a fréquemment collaboré avec l'architecte, y compris sur un certain nombre de conceptions audacieuses en matériaux de luxe. Peut-être qu'aucun n'est aussi significatif que la chaise Barcelone, un design simple mais élégant qui prend sa forme des anciens tabourets pliants égyptiens.
"Conçu pour le pavillon allemand à l'Exposition internationale de 1929, cette chaise fait référence au Frame X et Roman Curule, se forme longtemps associée au statut", me dit Sheila Edwards. "Les courbes gracieuses de la base métallique sont un départ des formes axées sur l'efficacité du premier modernisme. Les coussins boutonnés tuftés signifient également le luxe."
Alors que seulement deux ont été conçus à l'origine pour l'exposition, la conception s'est avérée si populaire que la Barcelone a été mise en production et reste disponible aujourd'hui via Knoll.
Chaise de détente de Barcelone
7. Margarete Schütte-Lihotzky, Frankfurt Kitchen, 1926
La cuisine de Francfort de Margarete Schütte-Lihotzky a révolutionné comment les femmes travaillaient à la maison.
(Image Credit: Getty Images)
Cette cuisine préconfigurée a établi le précédent pour, et a été l'œuvre de Margarete Schütte-Lihotzky pour le projet de logement social de l'architecte Ernst May New Francfort à Francfort, en Allemagne.
"La cuisine de Francfort de Margarete Schütte-Lihotzky est plus qu'un exemple précoce de conception efficace; c'est une déclaration audacieuse sur l'autonomie des femmes et l'espace domestique", explique Yara Feghali.
Conçu un peu comme une usine, et en mettant l'accent sur l'efficacité et l'hygiène, chaque cuisine de Francfort était équipée d'un tabouret pivotant, d'une cuisinière à gaz, d'une planche de repliage et d'un tiroir à ordures amovibles - ainsi que de beaucoup de rangement intégré (y compris des bacs pour les étapes de dilière tels que le sucre et le riz.) SCHEL hors du bois de hêtre, pour résister à la coloration.
Yara Feghali explique: "En priorisant les fonctionnalités et l'efficacité, Schütte-Lihotzky a établi une nouvelle norme pour les cuisines modernes, permettant aux femmes de récupérer leur temps et leur espace - ce qui en fait un point de repère architectural et culturel."
Plus de 10 000 des cuisines ont été construites dans des maisons en Allemagne dans les années 1920, éventuellement en déplaçant au-delà, dans d'autres parties du globe.
8. Liaan Bo Baidei, chaise de bol, 1951
Le siège de la chaise de bol de Lina Bodi peut être incliné et ajusté pour des sièges plus confortables.
(Image credit: Artemest)
Comme son nom l'indique, la chaise de bol propose un siège semi-sphérique au sommet d'une structure de bague métallique, et a été l'œuvre de Lina Bo Bardi, un architecte moderniste brésilien d'origine italienne.
"La chaise de bol de Lina Bo Bardi est un mélange parfait d'esthétique ludique et de design ergonomique, avec son siège en forme de bol offrant à la fois l'attrait visuel et le confort", explique Yara Feghali. "Sous forme non conventionnelle, il présente la passion de Bodi pour la fusion de l'architecture, de l'art et du design dans un meuble fonctionnel mais frappant."
Le siège peut être ajusté en fonction de la façon dont vous souhaitez vous asseoir - plus droit ou complètement «récupéré».
9. Zaha Hadid, Z-chair, 2011
La conception la plus récente, la chaise Z de feu Zaha Hadid a été inspirée par un coup de pinceau.
(Crédit d'image: 1stdibs)
La chaise Z de type Zigzag est l'essence même du design moderne et illustrant parfaitement l'esthétique de l'architecte basé à Londres Zaha Hadid. Le président a été présenté pour la première fois comme faisant partie de2011 en partenariat avec la société de meubles italienne Sawaya & Moroni.
Selon un communiqué de presse à l'époque de son introduction, la conception angulaire s'apparente à une "présentation tridimensionnelle d'un coup de pinceau contrôlé sur une toile, la synthèse d'une idée: le croquis."
"Le chair Z de Zaha Hadid est unchef-d'oeuvrede fluidité et de géométrie, "note Yara Feghali". "La pièce, fabriquée à partir d'une seule feuille d'aluminium courbé, présente l'approche signature de Hadid à la pensée architecturale - audacieuse, futuriste et défier les notions traditionnelles de conception de meubles."
En ce qui concerne le monde du design, il y a tellement de femmes incroyables qui ont fait tellement de choses incroyables - à la fois et maintenant; Jetez un œil à cespar exemple.
