Équilibre Élégant

Les maisons de Frank Lloyd Wright comptent parmi les bâtiments les plus vénérés du design d’intérieur moderne. Ils incarnent désormais le mouvement du milieu du siècle, toutes formes intéressantes, angles larges, utilisation intelligente du bois et du verre.

En tant qu'architecte, Frank Lloyd Wright a conçu plus de 1 000 structures, alliant un sentiment de paix, d'espace et d'harmonie avec l'environnement de ses maisons. Il est intéressant de noter qu'en parcourant la liste des maisons de Frank Lloyd Wright, il est clair que beaucoup d'entre elles n'ont pas été bien accueillies au moment où elles ont été construites et que les propriétaires étaient souvent mécontents du résultat final. Pourtant, ils ont résisté à l'épreuve du temps, avec des propriétés comme Fallingwater atteignant le statut d'icône pour les amateurs de design du monde entier. Cette liste de ses bâtiments les plus remarquables donnera un aperçu de la réflexion derrière cette carrière prolifique et extrêmement influente.

Frank Lloyd Wright Home and Studio, achevé en 1889

À 22 ans, Frank Lloyd Wright a conçu une petite maison de deux étages pour sa famille dans le quartier verdoyant d'Oak Park à Chicago, qui a été achevée en 1899. C'était la première maison sur laquelle il avait un contrôle créatif total, après avoir été apprenti dans le cabinet d'architectes local Adler & Sullivan avant de créer son propre cabinet en 1893.

L'extérieur de la maison est dans le style Shingle populaire à l'époque, présentant un revêtement en bois esthétique, une façade asymétrique, un toit en mansarde et une vaste véranda.

L'intérieur fait allusion à l'espace ouvert libéré qui allait définir le travail de Wright ; des pièces connectées s'écoulant librement les unes dans les autres. L'architecte a cherché à créer une maison inspirante pour sa famille, en l'habillant d'objets intéressants, exotiques et uniques tels que des tapis orientaux, des palmiers en pot, des sculptures, des peintures et des estampes japonaises.

Le studio de Wright allait devenir le lieu de naissance de plus de 150 de ses projets architecturaux et où il consoliderait sa réputation comme l'un des esprits du design les plus formidables du XXe siècle. L'architecte a continuellement révisé et fait évoluer la maison, affinant des idées qui se répercuteraient dans son travail des décennies plus tard.

La propriété a été inscrite au registre national des lieux historiques en 1972, déclarée monument historique national en 1976 et a retrouvé son apparence de 1909 (la dernière année où les Wright y ont vécu) par le Frank Lloyd Wright Preservation Trust.

Maison Darwin D. Martin, achevée en 1905

Conçu et construit par Frank Lloyd Wright de 1903 à 1905, le complexe Darwin D. Martin House à Buffalo, New York, a été construit pour l'homme d'affaires local Darwin D. Martin et sa famille.

La propriété est une série de bâtiments reliés entre eux comprenant la résidence principale, la pergola, l'écurie, la plus petite maison Barton pour la sœur de Martin et son mari, ainsi qu'une maison de jardinier. Wright a également conçu les intérieurs, notamment l'éclairage, les tapis, les meubles et les textiles.

Le complexe démontre l'approche de la Prairie School, qui s'inspire du paysage et de la faune des prairies du Midwest des États-Unis – juxtaposant l'architecture victorienne ornée qui dominait la fin du XIXe siècle – en mettant l'accent sur la pureté du design, la réjouissance des matériaux naturels et les transitions harmonieuses entre à l'intérieur et à l'extérieur. Ce fut le premier style architectural considéré comme typiquement américain. En règle générale, les bâtiments étaient longs et plats, avec des lignes horizontales fortes, des avant-toits en surplomb et des porches couverts, ainsi que des plans d'étage ouverts et fluides. Wright était le plus remarquable de plusieurs architectes de l'époque défendant ce style, y compris son ancien employeur Louis Sullivan.

Faisant référence à la Maison Martin comme son « opus », Wright aurait conservé ses plans exposés près de sa planche à dessin pendant 50 ans après sa construction. La propriété a été désignée monument historique national en 1986, mais est tombée en ruine et a été partiellement démolie avant d'être entièrement reconstruite et restaurée en 2017.

Maison Frederick C. Robie, achevée en 1910

Créée pour Frederick C. Robie et sa jeune famille dans le sud de Chicago et construite entre 1909 et 1911, la maison est arrivée vers la fin de l'exploration du style Prairie de Wright, ses murs bas, ses fenêtres enveloppantes et ses larges balcons et terrasses encapsulant le esthétique.

Un salon et une salle à manger ouverts sont divisés en deux segments, l'espace intérieur divisé par une cheminée centrale et une cheminée avec douze portes vitrées offrant une transition en douceur entre l'intérieur et l'extérieur.

Les Robie ont vécu dans la propriété pendant seulement 14 mois, et elle est finalement devenue la possession du Chicago Theological Seminary, qui fait partie du campus de l'Université de Chicago. Il servait de salle de classe, de réfectoire, de bureau et de dortoir, lorsqu'il subit d'importants dommages internes ; à un moment donné, une chaise à bascule fabriquée à la main par Wright a été récupérée d'un tas d'ordures par un concierge (qui a contacté l'université des années plus tard pour en faire don pour l'exposer).

Un tollé national s'ensuivit après l'annonce de sa démolition en 1957, et Wright lui-même, âgé de 90 ans, se joignit aux manifestations sur place, commentant : « Tout cela montre le danger de confier quoi que ce soit de spirituel au clergé. L'année suivante, Robie House a été achetée par l'ami de Wright, le promoteur immobilier new-yorkais, William Zeckendorf, et donnée à l'Université, qui l'a utilisée comme bâtiment de travail.

Il a été nommé monument historique national des États-Unis en 1963, l'une des 10 structures les plus importantes du 20e siècle par l'American Institute of Architects en 1991, et sa restauration à son apparence de 1910 par le Frank Lloyd Wright Trust a été achevée en 2019.

Hollyhock House, achevée en 1921

Hollyhock House à East Hollywood à Los Angeles a été achevée en 1921 pour l'héritière du pétrole Louise Aline Barnsdall dans le cadre d'un complexe d'art et de théâtre qui n'a jamais été terminé.

Dans un changement radical par rapport à ses travaux antérieurs, Wright s'est inspiré des influences visuelles du Mexique antique, la résidence étant l'un des premiers exemples du style néo-maya qui a fleuri dans les années 1920 et 1930, dont Wright a joué un rôle déterminant.

La conception s'inspire des temples mayas du VIIe siècle, avec des murs inclinés et des colonnades reflétant les bâtiments de l'ancienne ville de Palenque. En réponse au projet de Barnsdall d'une « moitié maison, moitié jardin », elle est centrée autour d'une cour qui s'ouvre sur une piscine circulaire.

À l'intérieur, les pièces du rez-de-chaussée mènent à des espaces extérieurs, avec une grande cheminée décorative occupant une place centrale dans le salon, tandis que le niveau supérieur donne accès à un toit-terrasse avec vue sur les collines d'Hollywood.

Le nom Hollyhock fait référence à la fleur préférée de Barnsdall, et des représentations stylisées de la plante décorent le projet, coulées dans le béton à l'extérieur et sur les vitraux, les meubles, les textiles et les œuvres d'art.

En 1927, Barnsdall a fait don de la maison à la ville de Los Angeles, et elle a été utilisée comme espace et lieu de création avant de tomber en ruine, en partie grâce aux dommages qui lui ont été infligés par la prédilection de la région pour les fortes pluies et les tremblements de terre, qui n'ont pas été pris en compte. pris en considération par Wright.

Aujourd'hui situé au cœur du Barnsdall Art Park de Los Angeles, il a été entièrement restauré au début des années 2000, désigné monument historique national en 2007, ouvert au public en 2015 (attirant des foules et des files d'attente toute la nuit) et est devenu le premier site UNESCO de Los Angeles. Site du patrimoine mondial en 2019.

Westhope, achevé en 1929

Construit à Tulsa, Okalahoma en 1929, Westhope a été conçu comme une maison pour le cousin de Wright (d'où son nom alternatif Richard Lloyd Jones House).

On a dit que Lloyd Jones détestait le bâtiment, s'attendant à ce que son cousin crée une structure qui s'adapterait au paysage, plutôt que les colonnes angulaires audacieuses et les murs de verre qui lui étaient présentés.

La maison a été conçue à partir des « blocs textiles » que Wright avait créés et expérimentait à l'époque – contre la volonté de son client – ​​un concept unique impliquant l'empilement de cubes de béton moulés à motifs (les motifs de Westhope sont d'inspiration maya). Le résultat était l’humidité dont le bâtiment souffrait toute l’année.

L'intérieur se concentre sur la vie ouverte, avec des espaces publics au rez-de-chaussée tentaculaire et des espaces privés à l'étage. L'extérieur comprend un généreux garage, un salon de jardin, un atelier, une piscine, une fontaine, un étang, des jardins, quatre cours et une entrée couverte.

Le toit plat répondait au thème de la maison consistant à laisser entrer l'eau, développant immédiatement des fuites. Pendant une tempête, Jones a appelé Wright dans un accès de frustration pour lui dire : « Bon sang, Frank ! Il y a une fuite sur mon bureau », ce à quoi Wright a répondu : « Richard, pourquoi ne déplaces-tu pas ton bureau ? L'épouse de Jones, Georgia, a commenté : "C'est ce que nous obtenons en laissant une œuvre d'art sous la pluie."

Chute d'eau, achevée en 1935

est peut-être la plus célèbre des maisons de Frank Lloyd Wright et saluée comme la « meilleure œuvre de l'architecture américaine de tous les temps » par l'American Institute of Architects.

Construit tout en haut d'une cascade - d'où son nom - Fallingwater se trouve dans la réserve naturelle de Bear Run en Pennsylvanie. L'eau semble en jaillir, la maison se fondant et contrastant à la fois avec son environnement arboré. Il a été salué comme redéfinissant la relation entre l’humanité, l’architecture et l’environnement.

Consultez notre reportage surpour plus de photos et un aperçu approfondi.

Taliesin Ouest, achevé en 1937

En 1935, son médecin conseilla à Wright d'échapper aux hivers rigoureux de sa maison de Taliesin, dans le Wisconsin, et commença ainsi la recherche d'un terrain au soleil. Le résultat fut Taliesin West, dans les contreforts du désert de l'Arizona, qui devait devenir la résidence d'hiver et le siège social de l'architecte ainsi qu'un espace d'apprentissage pour plus de 50 de ses étudiants.

Après l'achat de plusieurs centaines d'acres de terrain (apparemment pour 3,50 $ l'acre) en 1937, un bâtiment typiquement bas a surgi, construit dans la « maçonnerie du désert » de roche locale liée au ciment, se fondant harmonieusement dans le riche paysage rouge. En intégrant physiquement les environs dans la structure, Wright espérait préserver et refléter l'esthétique de son nouveau lieu. Des poutres en séquoia ont été ajoutées à la riche palette rouge, et le toit a été réalisé en toile translucide pour attirer la lumière naturelle.

Le complexe a continuellement évolué au fil des années. Wright y passa chaque hiver jusqu'à sa mort en 1959, et on dit qu'à son retour annuel, il se promenait avec un marteau pour apporter des modifications et transmettre les ordres de travail à ses apprentis, qui le suivaient avec des outils et des brouettes.

Taliesin West a finalement inclus l'espace de vie et de travail de Wright, des résidences pour les apprentis et le personnel, un atelier, un studio de dessin, des salles à manger et trois théâtres pour le divertissement interne. Chaque bâtiment est relié par une série de passerelles, de terrasses, de piscines et de jardins et, comme à son habitude, Wright a conçu tous les meubles et décorations, dont la majorité ont été réalisés sur place par ses étudiants.

À ce jour, le complexe abrite à la fois la Fondation Frank Lloyd Wright et l'École d'architecture Frank Lloyd Wright, avec un petit nombre de boursiers qui ont vécu et travaillé avec Wright.

Désigné monument historique national en 1982, Taliesin West a rejoint sept autres propriétés Wright sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2019.

Première maison Herbert et Katherine Jacobs, achevée en 1937

Un défi lancé par son ami Herbert Jacobs pour créer une maison pour 5 000 $ a conduit à la première maison d'Herbert et Katherine Jacobs – surnommée Jacobs I – construite en 1937 à Madison, Wisconsin.

La maison est saluée comme la première et la plus belle conception usonienne de Wright, l'architecte utilisant le terme « Usonia » – dérivé de « États-Unis d'Amérique du Nord » – pour décrire sa vision d'une architecture abordable qui répondait au paysage américain et évitait les conventions européennes enracinées. un style dans lequel il construira plus de 140 maisons (dont la deuxième maison de Jacob en 1948). Les bâtiments usoniens étaient en terre, fabriqués avec des matériaux naturels tels que le bois, la pierre et le verre, sans éléments tels que des porches, des cheminées saillantes ou des arbustes excessifs et ouverts aux éléments jugés « distrayants ».

Entré par une porte cachée menant du toit en porte-à-faux, Jacobs I présente un mur de portes vitrées, le plan ouvert en forme de L, les espaces de vie, de salle à manger et de cuisine fusionnés et concentrés autour d'une cheminée centrale.

La maison est considérée comme la version la plus pure et la plus renommée des concepts usoniens – les conceptions ultérieures deviendront de plus en plus élaborées, perdant le charme simple de la première itération – et devait ouvrir la voie aux maisons de style ranch qui colonisèrent les banlieues américaines d’après-guerre.

Deuxième maison Herbert et Katherine Jacobs, achevée en 1948

Quelques années plus tard, les Jacobs ont déménagé dans une partie plus rurale du Wisconsin et ont commandé une autre maison à Frank Lloyd Wright.

Formé autour d'une courbe douce, Wright a qualifié le design d'« hémicycle solaire », ce qui signifie un segment de cercle.

Maison Bachman-Wilson, achevée en 1956

Conçue pour Gloria Bachman et son mari Abraham Wilson en 1954 et achevée deux ans plus tard, la maison Bachman-Wilson se trouvait à l'origine le long de la rivière Millstone dans le New Jersey. Le frère de Bachman était un apprenti de Wright, et lorsque le couple l'a persuadé d'accepter la commande, l'architecte a répondu : « Je suppose que je suis toujours là pour essayer de construire des maisons pour des gens comme vous.

Le bâtiment illustre la philosophie usonienne de Wright, la façade avant composée d'imposants blocs de béton garnis d'acajou, avec de hautes fenêtres inondant l'espace de lumière, poursuivant l'histoire d'amour continue de Wright avec la transparence et l'accueil de la nature à l'intérieur. Fait inhabituel pour une structure usonienne, la maison a un deuxième étage, bien qu'il soit presque enveloppé par le toit bas et plat.

Le salon ouvert fait face à un mur de verre spectaculaire de 10 pieds de haut, tandis que les panneaux de bois découpés sont décorés de motifs géométriques amérindiens et de formes naturelles stylisées. Une cheminée Wright emblématique semble carrément taillée dans le cœur de la pièce, entourée de meubles modernes en acajou du milieu du siècle assortis à la charpente du bâtiment.

La maison a été acquise par les architectes Sharon et Lawrence Tarantino en 1988, et le cabinet du couple Tarantino Architects l'a méticuleusement restaurée et a reçu plusieurs prix pour son travail. Menacé à plusieurs reprises par les inondations, le bâtiment a été vendu au Crystal Bridges Museum of American Art de l'Arkansas en 2013 et déplacé à 1 235 milles sur son terrain.

Gordon House, achevée en 1963

Conçue en 1957 pour Evelyn et Conrad Gordon, grands admirateurs de Wright, qui l'ont « courtisé » jusqu'à ce que les plans soient élaborés, Gordon House est l'une des dernières maisons usoniennes créées par Wright. La construction s'est terminée quatre ans après la mort de l'architecte en 1963, le projet supervisé par son ancien apprenti Burton Goodrich.

Construit sur la ferme Gordon à Wilsonville, Oregon, les fenêtres du sol au plafond de la maison en blocs de béton peints étaient positionnées pour offrir une vue sur la rivière Willamette adjacente et le mont Hood, le bâtiment présentant les proportions et les caractéristiques de conception classiques de Wright, décoré de rouge personnalisé Frettage en cèdre et flou intérieur sans extérieur. En règle générale, le rez-de-chaussée se trouve une zone ouverte avec une terrasse généreuse, tandis que des espaces plus privés avec balcons se trouvent au deuxième étage.

Après la mort des Gordon à la fin des années 1990, les nouveaux propriétaires David et Carey Smith ont planifié sa démolition au profit d'une structure plus contemporaine. Cela a dûment suscité un tollé, avec l'intervention du Frank Lloyd Wright Building Conservancy, fondé en 1989, qui a finalement donné trois mois pour démonter et déplacer la maison à 21 miles de son domicile actuel dans le jardin botanique de l'Oregon, où elle est maintenant ouverte au public.

Meubles Frank Lloyd Wright

Le mobilier dans l'œuvre de Frank Lloyd Wright a été au centre de l'attention de l'architecte tout au long de sa carrière, qui a déclaré en 1910 : « il est tout à fait impossible de considérer le bâtiment comme une chose et ses meubles comme une autre... ils ne sont que de simples détails structurels de son caractère et complétude ». Ses meubles sont définis par la verticalité, les lignes nettes et la simplicité et sont généralement réalisés dans des bois riches, dont des exemples emblématiques sont la chaise Peacock, 1921, ci-dessus, la chaise Barrell arrondie de 1937 et le fauteuil Taliesin angulaire de 1949, réédité par Cassina. en 2018.

À quoi ressemble l’architecture de Frank Lloyd Wright ?

Rencontrez n'importe quel bâtiment de Frank Lloyd Wright et vous saurez si vous y serez construit dans son style des débuts des Prairies, ses hommages ultérieurs au design maya, l'architecture organique suivante tirée des ressources naturelles ou ses derniers principes usoniens centrés sur l'Amérique. Caractérisés par leurs toits plats en forme de dalles, leurs grandes étendues de verre et leur exaltation de la nature, les extérieurs sont décorés simplement avec des détails subtils – peut-être un motif en béton, des chants géométriques en bois ou une fleur de vitrail stylisée – tandis qu'à l'intérieur, les pièces sont minimes, se fondent les uns dans les autres et brouillent les frontières entre l'intérieur et l'extérieur.

Faits sur Frank Lloyd Wright

• Frank Lloyd Wright est né en juin 1867 dans la campagne du Wisconsin
• Frank Lloyd Wright a étudié le génie civil à l'Université du Wisconsin, avant de devenir apprenti au sein du cabinet d'architecture Adler & Sullivan avant d'ouvrir son propre cabinet en 1893.
• Wright était connu pour sa personnalité impétueuse, affirmant qu'il avait fait preuve d'une « arrogance honnête et n'avait vu aucune occasion de changer », et qu'il avait eu une vie personnelle tout aussi tumultueuse, se mariant trois fois et engendrant quatre fils et trois filles ainsi qu'en adoptant la fille. de sa troisième épouse.
• Son travail repoussant les limites a défini le paysage architectural mondial et, à ce titre, il a reçu de nombreux prix et une reconnaissance mondiale, notamment la médaille d'or du Royal Institute of British Architects en 1941 et la médaille d'or de l'AIA en 1949 de l'American Institute of Architects, qui il l'a également nommé « le plus grand architecte américain de tous les temps » en 1991.
• En juillet 2019, huit de ses créations ont été inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « L'architecture du XXe siècle de Frank Lloyd Wright ». Son travail a été immortalisé sur des timbres-poste, avec des décors Lego, dans des chansons et dans de nombreux films, et des travaux sont en cours pour protéger son héritage.

Combien de bâtiments Frank Lloyd Wright a-t-il conçu

Frank Lloyd Wright a conçu plus de 1 100 bâtiments, dont ces célèbres maisons et un mélange d'autres propriétés résidentielles et commerciales.

Quand Frank Lloyd Wright est-il mort ?

Frank Lloyd Wright est décédé en avril 1959 à Phoenix, en Arizona, après avoir vécu comme un architecte, designer, écrivain et enseignant visionnaire.