Équilibre Élégant

Alors que juillet et août sont des mois calmes pour l'industrie créative, une série de semaines du design et d'événements autonomes à Newport, Nantucket et dans les Hamptons ont tenu en effervescence la Nouvelle-Angleterre et le nord-est des États-Unis. En tête de l'ordre du jour : discuter de l'actuel et de l'avenir de la scène architecturale et du design d'intérieur de la région.

Du Connecticut au Maine, en passant par le Massachusetts, le New Hampshire, le Rhode Island et le Vermont, la Nouvelle-Angleterre est considérée par certains comme « le berceau de l'Amérique », datant de 1620, lorsque les colons britanniques ont établi la colonie de Plymouth dans l'actuelle ville éponyme du Massachusetts. Avec une superficie de près de 72 000 miles carrés et un rôle de premier plan dans l'histoire et la culture des États-Unis, dans la mesure oùallez, la Nouvelle-Angleterre est depuis longtemps synonyme de confort charmant, de savoir-faire recherché et d'équilibre.

Bien que ces principes s'appliquent toujours au travail des architectes et des designers actifs dans la région, de nouveaux domaines d'intérêt - notamment la meilleure façon de protéger le patrimoine de la région et de le transmettre aux jeunes générations - éclairent leur approche de la conception des espaces. Avec la proximité de Long Island et ses riches Hamptons servant de rempart du modernisme, comme l'atteste le, Andrew Geller et George Nelson, chefs-d'œuvre résidentiels qui continuent de s'élever à travers eux, cette partie des États-Unis a toujours été un tournant entre des moments culturels contrastés et des idées de design.

Aujourd'hui cependant, plutôt que de diverger sur leur vision, la communauté des designers de la Nouvelle-Angleterre se rapproche pour garantir que chaque approche puisse résister à l'épreuve du temps et explorer des voies viables pour aller de l'avant.

Nouvelle-Angleterre — Des maisons intemporelles et faites pour vivre qui s'étendent sur plusieurs générations

Pour Michelle Holland, propriétaire de deuxième génération deNantucket House Studios d'antiquités et de design d'intérieur, qu'elle a rejoint en 2012, cette attention renouvelée portée aux racines de la Nouvelle-Angleterre découle d'une meilleure compréhension du public du monde du design d'intérieur et de son positionnement en son sein. "Lorsque Nantucket House a été créée au début des années 1970, la notion de design d'intérieur n'existait pas comme aujourd'hui", me dit-elle. À l'époque, l'île, qui marque le point le plus au sud-est du Massachusetts et de la région plus large de la Nouvelle-Angleterre, avait une population beaucoup plus petite et était en quelque sorte une colonie d'artistes.

Destination estivale exclusivement accessible par de longs trajets en ferry, elle abrite des maisons historiques "relativement intactes et très simples", ajoute Holland, qui était l'un des intervenants mis en lumière lors de la 9e édition du sommet créatif annuel.Nantucket par conception(15-18 juillet). "Mes beaux-parents, les cofondateurs de Nantucket House, Sandy et Huddy, ont été le premier magasin à proposer un service de décoration d'intérieur. Et, par conséquent, ils ont réellement contribué à l'établissement d'un 'style Nantucket'", dit-elle. . Depuis sa création, celui-ci s'est toujours concentré sur « la préservation des détails historiques et du travail des artistes et artisans locaux ».

Pourtant, le design de Nantucket – et de la Nouvelle-Angleterre au sens large – est tout sauf coincé dans le passé. Créer une maison dans cette région spécifique des États-Unis signifie donner la priorité aux besoins de ceux qui l'habitent, réévaluer constamment ses critères en fonction des besoins personnels, professionnels et de loisirs plutôt que d'adhérer à des principes esthétiques fixes. "Tout ce que nous fabriquons est conçu pour que les designers et les passionnés de design puissent jouer dans leur maison et apprécier le processus de création.", déclare Eliza Harris, basée à New York, directrice de la création de la légendaire marque américaine de textiles et de revêtements muraux.Paroisse sœur.

En tant qu'arrière-petite-fille de la décoratrice d'intérieur révolutionnaire Sister Parish, Harris, qui a participé à l'événement de cette annéePop-up social de conception d'East Hampton(11 juillet), estime que les clients devraient vivre pleinement chez eux. "Vous devriez vous amuser, divertir et accueillir les enfants ainsi que les animaux de compagnie - c'est ce que représentent nos produits." Suivant les traces de son arrière-grand-mère, qui a lancé la marque à 23 ans au plus fort de la Grande Dépression, Harris conçoit la maison comme « une chose vivante en constante évolution ». Et ce n'est pas une coïncidence si elle me le dit depuis la maison de Parish, dans le Maine, l'endroit où elle a grandi et l'un des premiers laboratoires de sa grand-mère.

Quand rester simple signifie rester contemporain

Plutôt que d'acheter pour combler un vide, elle espère que les clients de Sister Parish "achèteront des choses qu'ils aiment et qu'ils veulent transmettre, trouvant la joie de combler des époques différentes et des sensibilités de conception contradictoires". Cette vision vivable et générationnelle du design est celle que Holland cultive dans sa propre entreprise. "Tous nos clients ont des maisons conçues pour accueillir des groupes élargis d'amis, de famille et leurs animaux de compagnie", explique le propriétaire de l'institution de Nantucket. "Je travaille souvent avec les enfants des clients de ma belle-mère et j'aime incorporer des pièces familiales sentimentales."

Si meubles cossus, tons pastel, objets de collection ludiques, lambrissés, les murs ainsi que les revêtements de sol et les larges fenêtres lumineuses font tous partie intégrante d'une maison de style Nouvelle-Angleterre, réfléchir aux moyens de conserver la fraîcheur de cette esthétique et de la réinventer pour l'habitant contemporain est tout aussi important pour sa survie. "Ajouter une couche d'art contemporain au mélange contribue à rendre le design personnel et actuel", explique Holland, tandis que Harris maintient sa marque ancrée dans le présent en expérimentant "avec des tissus durables obtenus à partir de bouteilles en plastique recyclées".

Pour Ray Pohl, local de Nantucket, co-fondateur d'un cabinet d'architectes résidentielsBotticelli & Pohl, la réponse réside dans le fait de regarder l’île pour y trouver une inspiration directe. "Idéalement, une maison devrait être une extension logique de son environnement, une progression naturelle du paysage", me dit-il. Nantucket étant un monument historique, les caractéristiques architecturales des nouvelles constructions doivent être conformes à des normes fortement réglementées. En conséquence, "nos options extérieures ont tendance à se limiter aux traditions simples du style Quaker original et à ses itérations ultérieures", explique Pohl. Plutôt que de considérer cela comme une contrainte inhibant leur créativité, le studio adhère aux règles "pour rappeler que le véritable objectif de l'architecture est la simplicité, la paix et le repos".

Avec plus de liberté pour jouer avec le développement des espaces intérieurs, Pohl - qui a récemment rejoint Holland lors des dernières festivités de Nantucket by Design pour une table ronde explorant le rôle du patrimoine de l'île dans le design moderne - explique que l'entreprise est fière de répondre à une variété de goûts et de désirs reflétant la conception subjective de la communauté de la vie domestique. Mélangeant harmonieusement le traditionnel et le nouveau dans des maisons élégantes et décalées, les projets de Botticelli & Pohl soulignent l'importance de revenir à l'essentiel. "Si l'objectif principal de l'architecture est de créer des espaces offrant de la tranquillité à ceux qui y vivent, nous constatons que l'organisation, la définition et les proportions devraient dicter le processus de conception du début à la fin", ajoute Pohl.

Un aperçu de l’avenir – Regarder en arrière pour regarder vers l’avenir

D'autres, comme l'architecte et décorateur d'intérieur Timothy Godbold, né en Australie et basé à New York, ont trouvé dans la riche architecture moderniste de Long Island une opportunité de se sentir chez eux, loin de chez eux. Godbold tient à faire prendre conscience de la pertinence du mouvement aujourd'hui et à s'en inspirer pour de nouveaux projets avant-gardistes. Fils d'architecte, Godbold a grandi dans une maison moderniste de la ville hyper jeune de Perth, ce qui explique pourquoi le style du XXe siècle est « ce que mon œil connaît et comprend mieux », me dit-il. S'étant fait un nom dans l'industrie pour son esthétique intérieure sinueuse et percutante, le designer a pris la tête deHamptons 20e siècle moderneen 2020, supervisant l'association à but non lucratif qu'il a lancée pour sauvegarder l'architecture moderniste locale de la menace de démolition.

"L'idée de Hamptons 20th Century Modern m'est venue après avoir appris que la Lloyds House de Norman Jaffe datant de 1977, une maison que j'aimais vraiment, avait été démolie", explique Godbold. Convaincu de l'influence durable de l'école d'architecture sur la scène contemporaine, il s'associe au célèbre critique d'architecture Paul Goldberger pour étudier sa présence dans les Hamptons et mettre en place une organisation qui garantirait son existence dans le futur. Aujourd'hui, Godbold, qui a conçu son propredans la région, organise une gamme d'activités éducatives visant à promouvoir une meilleure compréhension et conservation de ces résidences emblématiques, y compris des visites annuelles de certaines de ses résidences préférées.

Long Island – Protéger l’héritage durable du modernisme

Cette année, prévu les 10 et 11 août, débutera en emmenant les participants dans les salles hexagonales de la George Nelson House : la seule maison de Montauk à porter la signature du légendaire pionnier du modernisme, conçue en collaboration avec son partenaire Gordon Chadwick entre 1955 et 1958. Récemment achetée et restaurée par l'architecte polymathe Lauren Rottet - qui terminera la visite par une conversation avec le fondateur et PDG d'USModerniste, George Smart - la résidence illustre l'harmonie entre l'architecture et le paysage que les principaux modernistes aspiraient à libérer dans leur travail. Le lendemain, les visiteurs poursuivront leur découverte du patrimoine architectural des Hamptons en visitant certains de ses plus grands exemples modernistes, notamment la Saltzman House de Richard Meier (1969), la Russell House de Peter Blake et Julian Neski (1957) et la Frisbie d'Andrew Geller. Maison (1957).

"Imaginez si, disons, dans 10 ans, le modernisme faisait réellement son retour, et que les étudiants de Yale et de Harvard devant faire des recherches dans les Hamptons découvriraient qu'il ne reste plus aucune de ces maisons", dit Godbold. "C'est exactement pourquoi j'ai lancé Hamptons 20th Century Modern - afin de donner à ces étudiants en architecture quelque chose à regarder. Cette année, nous avons un nouveau billet disponible, spécialement conçu pour eux et à prix très réduit. Nous avons même demandé à des gens d'acheter des billets et de proposer offrez-les gratuitement aux étudiants afin qu'ils puissent en faire partie.

Même s'il n'y a pas beaucoup de jeunes lors de ces visites à domicile, l'avenir de ces bâtiments – et celui de la scène du design et de l'architecture du nord-est des États-Unis dans son ensemble – est entre leurs mains. "Gardiens, c'est le mot que je cherchais et ce que je recherche actuellement : la prochaine génération de gardiens", conclut le designer. "Si quelqu'un souhaite s'impliquer, sachez simplement que j'interviewe."