Équilibre Élégant

Ce mois-ci, nous prenons un moment pour reconnaître l'innovation apportée par les artisans, créateurs et. Naviguant dans une industrie qui donne la priorité au profit plutôt qu'à la qualité, où les articles à l'emporte-pièce sont produits en masse au détriment de la finition, de l'originalité et de la planète, les artisans incarnent le lien émotionnel, la créativité humaine et l'ingéniosité nécessaires pour relever les défis d'aujourd'hui.

Il y a une raison pour laquelle les curieux meubles et objets de Leonard Bessemer ressemblent plus aux protagonistes d'un film en stop-motion qu'à de la matière inanimée. En fait, il y a deux raisons : « D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours eu un instinct créatif », explique le fondateur et unique créateur d'Objects for Objects.rappelle. Fasciné par les animations Disney et leur capacité à dévoiler des mondes, des histoires et des émotions, Bessemer a commencé à dessiner ses propres personnages dès l'école primaire. "Les enfants me demandaient de dessiner Aladdin ou Bart Simpson", explique le fabricant de meubles né en Californie. "En 5ème, j'ai même écrit et illustré un livre intituléLes Simpson et moi; ils l'ont mis dans la bibliothèque, et il est peut-être encore là.

Mais plus encore, la fougue étrange et exaltante des créations de Bessemer découle de sa compréhension du rôle que jouent les meubles et les objets dans nos vies, quoique subtilement. Avec le nom de son studio, il voulait non seulement souligner les origines de la marque — qui a commencé avec la production de plinthes et d'étagères de support — mais il cherchait également à « transmettre l'autonomie des choses qui nous entourent, comment elles peuvent avoir une un impact énorme sur nous, un sens et, finalement, une histoire."

C'est une perspective qui informeObjets pour objetsdans son ensemble mais se manifeste particulièrement dans des projets commeSalle des trophées, une exposition de meubles que Bessemer a imaginée pour les débuts à Miami de la plateforme de design milanaise Alcova, dévoilée pour la première fois au Selena Gold Dust Motel, coincé dans le temps, en décembre 2023. Ici, il a réutilisé des fragments de trophées originaux en un mobilier magnifiquement nostalgique et irisé, notamment des tables, des chaises. , miroirs, appliques et lampadaires. Un accentL'association de trophées dorés à l'élégance du marbre de Carrare était peut-être la pièce phare de cette série, renforçant la capacité de Bessemer à concevoir des articles pour la maison aussi fantastiques qu'étonnamment conçus dans les moindres détails.

Une grande partie de l'inventivité du menuisier et fabricant de meubles autodidacte vient de son parcours interdisciplinaire. Élevé dans une ville agricole du centre de la Californie, Bessemer a réalisé très jeune que son penchant artistique pouvait être appliqué aux objets. Pourtant, comme sa ville natale « n’était pas très axée sur les arts ou d’autres aspects de la culture », il s’est plutôt inscrit à un diplôme en génie des matériaux dans une université technique d’État locale. À l'époque, "je ne savais même pas quel métier ou quelle formation on pouvait faire pour obtenir un emploi dans la conception de produits", se souvient le designer. "C'était les débuts d'Internet, et les médias sociaux n'existaient pas, donc le monde créatif dans son ensemble n'était pas encore à la portée de tous."

Alors qu’il luttait avec la chimie – une partie importante du cours – Bessemer savait qu’il devait trouver autre chose. C'est durant cette période de transition que « j'ai suivi un cours de base d'introduction à l'art et j'ai fini par y consacrer la majeure partie de mon temps, en négligeant les cours d'ingénierie », raconte-t-il. LeLe designer basé à Londres a obtenu un diplôme en art de studio et a pensé que cela pourrait devenir sa voie. Il a déménagé à Berlin et a commencé à travailler pour l'artiste conceptuel né à Londres David Thorpe, dont « les objets de style artistique et artisanal inspirés de William Morris ressemblaient à des meubles, mais ne fonctionnaient pas comme tels », explique Bessemer. "Il s'agissait de sculptures massives, méticuleusement faites à la main, qui avaient une sorte d'aspect défensif, comme si elles se protégeaient du spectateur."

C’est une expérience qui lui a appris à construire des choses sans plans ni plans, simplement par essais et erreurs. Ce que Bessemer ne pouvait pas apprendre de sa pratique pratique, il l'obtiendrait via des didacticiels YouTube. Ainsi, au moment où il a décidé de retourner à Los Angeles en 2016, « je pouvais à peu près construire n'importe quoi et j'ai commencé à joindre les deux bouts en construisant et en fabriquant des agencements pour des cafés et des magasins de détail », explique le menuisier. Son premier projet de ce genre était un fleuron pour son amieAli d'ordu label de vêtements durables éponyme : à partir de là, « tout se propage par le bouche à oreille ». Quelques années plus tard, Bessemer possédait tout un atelier de menuiserie dans le quartier de Lincoln Heights, l'une des plus anciennes banlieues de la ville, où il travaillait sur ses propres pièces entre deux emplois. "C'est ainsi qu'est né Objets pour Objets."

Interrogé sur l'influence de Los Angeles sur son style, le designer le dit sans détour : « La vision de Los Angeles à travers le monde se concentre souvent sur sa superficialité et son manque de culture significative - et ils n'ont pas tort ; cela fait partie de la culture." Dans la Cité des Anges, « rien n'est sacré », poursuit Bessemer. "Si New York est un rocher culturel, Los Angeles est un océan culturel : tout est éternellement en mouvement et difficile à cerner, mais cela permet aussi une certaine liberté de faire l'inattendu, de faire des choses aussi superficielles ou sérieuses que tu veux qu'ils le soient. Bien que, sur la base de ses observations de la ville, on puisse dire que Los Angeles est presque anti-artisanat, le fondateur d'Objects for Objects pense que la métropole californienne possède tout ce dont le monde de l'artisanat a besoin pour survivre, depuis une abondance d'espace et un accès aux matériaux jusqu'aux vestiges du centre manufacturier qu'il était, comme la culture lowrider.

Bien que des surfaces attrayantes et apaisantesfont partie intégrante de son esthétique, Bessemer affirme qu'il y a plus que l'apparence. "J'aime créer de belles choses que l'on a envie de toucher et d'utiliser", explique-t-il. "Mais je veux aussi qu'ils vous fassent sourire, rire et être un peu intelligent." Après avoir quitté le monde de l’art, le designer « s’est tourné vers le mobilier » pour subvenir à ses besoins. Pourtant, il n’a jamais mis l’accent sur le profit. "Pour moi, il s'agissait davantage du défi d'apprendre quelque chose et de le perfectionner que de" fabriquer un produit "", explique Bessemer. Au fil des années, il a appris en autodidacte à pulvériser et à polir ses objets – une réussite qui, avec le recul, lui paraît « folle », même à ses yeux. "Il y a une raison pour laquelle il y a des fabricants de meubles et des finisseurs", s'amuse l'artisan. "Et ils ne devraient probablement pas être la même personne."

Blague à part, il y a un côté avant-gardiste et audacieux dans le film de Bessemer., dont le choix fougueux de couleurs, de lignes ondulées et de matériaux contrastés me rappelle les puissances disruptives des années 1970 et 1980., comme Ettore Sottsass et Paolo Pallucco pouret. Ce n'est pas une coïncidence si les teintes vives et les formes en zigzag du style Memphis, autrefois ridiculisées, ont récemment fait sensation.(avec le luxe imaginatif, audacieux et somptueux de ces décennies). Amusant et sophistiqué, Objects for Objects est le dernier studio à les réinventer pour l'ère contemporaine.

Le génie de Bessemer transparaît dans la collection de rêve pêche et lilas qu'il a conçue pour Urban Outfitters x Clever Artist Editions, sortie en juillet 2019. Choisissant le banc High Gloss Lavender Wave lancé à cette occasion comme la pièce dont il est le plus fier à ce jour, le designer explique que, malgré son caractère commercial, l'initiative a joué un rôle crucial dans l'avancement de sa carrière. « Artist Editions d'UO était un programme vraiment formidable qui a permis à de nombreux studios émergents de se lancer », dit-il, soulignant que son banc s'est immédiatement vendu. "Je regarde encore les images qu'ils en ont faites et j'ai des papillons chauds : ma première vraie pause, ça m'a prouvé que j'étais capable de faire ça."

À juste titre, tout comme ce projet d’artiste, sa vision de l’avenir du design place les créateurs indépendants au centre. Expliquant comment la diffusion de nouvelles technologies et d'outils pourrait rendre les pièces artisanales plus abordables et donc accessibles à un public plus large, Bessemer dit qu'il espère que la communauté locale favorisera les petits artisans plutôt que les grands détaillants.

Le but ? Amener « les gens à dépenser plus et à acheter moins », les encourager à « développer des attachements avec leurs pièces qui peuvent créer des relations durables ».