Équilibre Élégant

Parfois, il n’y a pas vraiment de mot pour décrire un mouvement de design qui vient tout juste d’émerger. Par exemple, récemment, un concept est apparu sur mon radar : des artistes et des designers réutilisent des meubles de qualité plus anciens pour leur apporter un maximalisme moderne. Ces pièces, toujours déjà belles à leur manière, sont transformées de pièces utilitaires en explorations décoratives – des armoires magistralement peintes à la main avec des motifs extravagants, des chaises réinventées avec des volants et des textures décoratives.

C'est injuste d'appeler çaupcycling, un mot qui avait autrefois un sens, mais qui est depuis devenu synonyme de toute forme de modification du mobilier, du sublime au moins.

En discutant avec la designer Camella Ehlke, qui a lancé cette année une collection de chaises classiques réinventées avec des textiles créatifs, la réponse se révèle. Pour la créatrice, qui a déjà travaillé dans le secteur de la mode, son travail s'apparente, selon elle, à réaménager des meubles. L’idée de ces réinventions en tant que tenues semble également suivre l’ambiance de la mode du moment. Ils sont souvent audacieux, voire bruyants, combinant avec abandon des couleurs et des motifs inattendus.

Ici, nous explorons le travail de Camella et l'idée du « réaménagement » des meubles. N'appelez pas cela du recyclage...

Quelle est l’idée derrière le « réaménagement » des meubles ?

"Upcycling est un mot qui me fait grincer des dents", déclareCamella Ehlke, le designer et artiste derrière Hey What's Up, une collection de chaises réinventées à partir de surplus de tissus de l'industrie de la mode. « Cela ressemble à la façon dont je me méfie des termes comme « artisanat » appliqués à ce que je fais. Quand il y a des hommes dans ces espaces, cela s'appelle des beaux-arts, mais quand il y a des femmes, cela s'appelle de l'artisanat.

Sa première collection de meubles a commencé comme une étincelle d'idée à travers des conversations avec le légendaire designer Virgil Abloh pendant la pandémie, un lien qui découle de l'expérience de Camella en tant que co-fondatrice de la marque de streetwear 555Soul. Cherchant à redevenir créative avec les textiles, Camella a eu l'idée de créer des housses artistiques pour une série de chaises en utilisant des chutes principalement fournies par la marque de mode de Virgil, Off-White. « Le streetwear est avant tout une question de collaborations comme celle-ci », nous dit Camella.

La base de certains modèles est la chaise en contreplaqué Eames, une autre appelée Pleats on Pleats a une chaise Hans Wegner Wishbone sous sa nouvelle tenue. D'autres créations mettent en valeur les applications haut-bas du travail de Camella. « Les pièces de One Love étaient des chaises en métal, rouillées dans le temps.", dit Camella. "Ils ont été enveloppés dans des lacets en nylon colorés, ce qui les rend désormais imperméables."

La maison de design Gubi s'est également impliquée dans le projet en envoyant à Camella deux de ses chaises Grace/Tove, que Camella a réinventées en tressant le rotin avec des textiles de camouflage récupérés et du denim.

«En utilisant des meubles, nous nous éloignions du corps humain», explique Camella. Pourtant, cette idée d’habiller des chaises (dont beaucoup ont des silhouettes emblématiques que les savants du design d’intérieur reconnaîtront) de cette manière reste, à bien des égards, une forme d’aménagement. Ces formes, tout comme les corps, s'habillent d'une manière qui change la perspective de leur conception.

Qu'il s'agisse de réaménagement d'icônesles designs pourraient être considérés comme un sacrilège, c'est quelque chose que Camella se remet en question. Cependant, son approche semble non seulement respectueuse du design, mais également respectueuse du conservateur. Les chaises Tove, par exemple, projetaient autrefois une ombre en forme d'éventail dans la lumière, mais une fois tissées avec le tissu de Camella, cette ombre disparaît. Au lieu de cela, elle inclut un tapis de sol, reproduisant l’ombre une fois projetée, dans le cadre du design. Tisser avec du denim était également une décision consciente. "J'ai toujours voulu créer un textile à partir de jeans, et cela signifie en fait que cette chaise, cette pièce emblématique du design, va mieux se porter grâce au revêtement en tissu résistant."

Dans l'ensemble, les tenues de Camella sont amovibles, garantissant ainsi la préservation de ces pièces de l'histoire du design pour les générations futures, mais d'autres marques pratiquant cette forme d'apport d'une nouvelle perspective aux meubles existants adoptent une approche différente. Les designers néerlandais Gijs Frieling et Job Wouters se sont unis sous la marque de peinture d'armoires moderneEaux libres, et apportent un style de peinture unique, presque Op-Art, aux armoires des XVIIIe et XIXe siècles.

Pourtant, aussi décorative que soit la peinture de ces armoires, c'est la forme de l'armoire qui survit. Il est peu probable que ces armoires ornées inspirent leur aspect original dans une maison moderne de la même manière qu'elles le faisaient autrefois, mais l'introduction de couleurs et de motifs est une façon de les habiller pour permettre une nouvelle appréciation de la forme.

Comme nos garde-robes, c'est une forme de réinvention au quotidien, même si le corps qui porte la tenue reste le même.