Profil du designer : Simon Rawlings

QU’EST-CE QUI A INSPIRÉ VOTRE INTÉRÊT POUR LE DESIGN ?

Mon père était un « entrepreneur » (en fait peintre et décorateur), qui construisait des pubs alors que j'étais enfant au Pays de Galles. J'allais donc sur des chantiers avec lui, je voyais beaucoup d'ambiances et de tableaux d'échantillons et je savais, à l'âge de 18 ans, que je voulais me lancer dans la décoration d'intérieur.

QUAND AVEZ-VOUS EU VOTRE GRANDE PAUSE ?

Après avoir obtenu un baccalauréat et une maîtrise en design d'intérieur à la Birmingham City University, j'ai écrit à quelques designers clés que j'admirais, dont David, pour des opportunités de travail. J'ai été frappé par le sentiment d'autorité de son travail – il ne s'agissait pas de gadgets ou de tendances et il avait toujours un but. Quand je suis venu à Londres pour le rencontrer, il m'a demandé de faire certaines choses sur un ordinateur pendant que tout le bureau déjeunait. A son retour, il m'a demandé de commencer une semaine plus tard.

COMMENT COMMENCER UN PROJET ?

Je n'aime pas me précipiter dans un projet avant de connaître l'espace. Dans ma propre maison, lorsque nous avons emménagé il y a 18 mois, nous l'avons mis à nu, peint en blanc et y avons vécu avant de prendre de grandes décisions. Il est important de savoir où tombe la lumière et comment chaque pièce sonne. N'ayez pas peur de peindre la moitié d'un mur et de vivre avec. Il m'est même arrivé de passer la nuit chez un client pour vraiment avoir une idée de l'espace !

OÙ CHERCHEZ-VOUS DES IDÉES ?

La newsletter Livingetc est votre raccourci vers le présent et le prochain en matière de design d'intérieur. Abonnez-vous dès aujourd'hui pour recevoir un superbe livre gratuit de 200 pages sur les meilleures maisons du monde entier.

Catalogues de ventes aux enchères. Par exemple, une pièce récente concernait des meubles français du XXe siècle. J'y vois des choses que je ne vois nulle part ailleurs et cela m'emmène sur des tangentes, en découvrant différents créateurs et différentes époques. J'utilise Evernote pour télécharger des photos et des notes manuscrites, qu'il place dans des dossiers pour moi – les idées de scrapbooking sont un excellent moyen de démarrer le processus créatif. J'aime imprimer des idées et les afficher sur les murs pour voir à quel point elles s'intègrent bien à la pièce.

ET LES PALETTES DE COULEURS ?

Je joue beaucoup avec la peinture. Je pense que cela remonte à l'amour de ma mère pour les plafonds peints de couleur, dont j'ai hérité, donc j'essaie toujours d'apporter de la couleur à un projet.

COMMENT DÉCRIREZ-VOUS VOTRE STYLE ?

J'aime que les pièces aient de la personnalité et qu'il y ait toujours un sentiment de féminité – j'aime les bords et les courbes douces. Je trouve que les lignes épurées conviennent parfaitement à l'architecture, mais pour les intérieurs, il s'agit de matériaux et de textures douces qui vous permettent de vous sentir bien dans votre peau. J'aime aussi mélanger les époques et les styles – j'aime la façon dont la suspension Le Tre Streghe de Günter Leuchtmann pour Tecnolumen, conçue en 1981, ou la lampe Coolicon en or poli de Factorylux sont à la fois utilitaires et glamour par rapport aux proportions et aux moulures de ma maison victorienne.

COMMENT PRÉFÉREZ-VOUS ACCESSOIRER ?

J'aime que les pièces aient une histoire et une vie qui leur sont propres. L’une de mes préférées est une lanterne japonaise en papier d’un mètre de large, achetée sur eBay, d’une valeur de 20 £ – elle a l’air si spectaculaire au-dessus de la table à manger, avec une si belle lueur. Je collectionne également des pièces insolites d'artistes comme la céramiste Katharine Morling – son travail est comme des croquis en 3D.

QU'EST-CE QUI EST ESSENTIEL POUR CHAQUE PIÈCE QUE VOUS CONCEVEZ ?

Éclairage. Des variateurs d'intensité sur les lampes, des interrupteurs à prise sur les murs et des ampoules traditionnelles, pas des LED, car ils donnent une qualité de lumière si fantastique. Je pense à l'éclairage en couches – au niveau des yeux lorsque vous êtes assis et debout, et à la sensation glamour d'un éclairage sur le visage, de côté et d'en bas. Trop d’éclairage zénithal semble oppressant.

QUE VOUS A APPRIS LA CONCEPTION DE CHAMBRES D’HÔTEL ?

Les pièces doivent être intuitives : il doit être facile de trouver une prise, d’allumer la lumière, de disposer de suffisamment de rangements et d’étagères pour ranger les objets. Je n'aime pas non plus trop la haute technologie – gardez les choses aussi simples que possible et tenez-vous-en aux logiciels – plutôt qu'aux systèmes basés sur le matériel pour garantir leur pérennité avant d'investir.

DANS QUOI VAUT-IL INVESTIR ?

Investissez dans les choses dont vous avez besoin pour durer, comme la robinetterie (mes préférées sont la collection Pinna Paletta de Kallista), les sols, les interrupteurs, les appareils électroménagers et les matelas – obtenez la meilleure qualité que vous pouvez vous permettre et tout le reste peut changer et grandir avec vous. Et ne sous-estimez jamais le nombre de prises de courant dont vous aurez besoin (mais n'en faites pas de décoratives et n'essayez pas de les cacher : elles sont ce qu'elles sont et elles ont une fonction importante, alors célébrez-les).

COMMENT GARDER VOS CONCEPTIONS FRAIS ?

Nous explorons toujours de nouveaux matériaux – je trouve une richesse d'idées sur des sites tels que the-gathered.co.uk (un collectif d'artisans du monde entier travaillant de manière innovante avec une variété de matériaux). À Gleneagles (le complexe de luxe cinq étoiles en Écosse), nous avons créé un cachemire sur papier de la couleur de la bruyère de la campagne environnante, qui a été tissé localement pour recouvrir non seulement les murs mais également les moulures et les boiseries. D'autres astuces préférées incluent les clous pour ajouter une couche d'intérêt et de personnalité aux portes, aux tables de chevet et aux commodes, ainsi que le pochoir (comme dans l'hôtel Callas House, Budapest) pour une façon simple mais charmante de transformer une pièce. Le site Web Architonic est une excellente ressource pour rechercher des matériaux intéressants.

ET LES TEXTURES PRÉFÉRÉES ?

Plutôt que d'utiliser des tissus à motifs, j'aime prendre une série d'unis et créer un patchwork pour les rideaux. J'aime aussi le velours, en particulier les velours en coton de Holland & Sherry, car ils sont super pratiques, faciles à nettoyer et permettent de se blottir en boule sur le canapé, confortable et douillet. J'ai également expérimenté le Scagliola, un marbre artificiel qui ressemble à de la pierre, que nous avons récemment utilisé pour fabriquer des chaises pour les magasins Alexander McQueen.

ET DES CONSEILS INATTENDUS ?

Un superbe abat-jour peut transformer les bases les plus ennuyeuses (A Shade Above est un excellent magasin en ligne fabriqué sur commande) – et la moquette. Les gens sont sceptiques à l'égard de la moquette, mais il n'y a rien de mieux que de poser quelque chose de mur à mur, comme le tissage plat Goose Eye Icon de Kasthall – il est intemporel, résistant, mais si doux sous les pieds. De nombreuses couches de tissus dans une chambre améliorent également la qualité de votre sommeil : elles offrent une excellente insonorisation et une sensation de confort.

POUR FIN, QUELS SONT CERTAINS DE VOS PROJETS À VENIR ?

Nous travaillons sur deux résidences privées à Hong Kong et sur la rénovation de l'emblématique The Hotel Windsor à Melbourne (ouverture prévue en 2019). Nous avons une collection de meubles en cours pour Promemoria et une nouvelle collection de tissus et revêtements muraux pour Baker. Nous travaillons sur le premier magasin britannique de Dean & Deluca à Mayfair, sur un country club en Thaïlande et sur un restaurant avec la chef mexicaine Martha Ortiz à Park Lane.

Pour plus d'informations sur David Collins Studio, visitezdavidcollins.com