En seulement trois courtes années, l'artiste, illustrateur et architecte d'intérieur Luke Edward Hall est devenu une figure de proue pour les joies du maximalisme. Il a fait son nom en embellissant tout de la céramique pour Alex Eagle et Liberty à la papeterie pour Papier, des mocassins pour Stubbs & Wootton et des illustrations colorées pour des hôtels tels que The Bloomsbury.
Comment avez-vous commencé?
Toujours intéressé par l'art et le design, je me suis dessiné dès mon plus jeune âge et à 18 ans, j'ai déménagé à Londres pour étudier le design de mode des vêtements pour hommes dans le centre de Saint Martins, en même temps en stage pour les stylistes dans des magazines.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans les intérieurs?
Pendant son séjour à l'université, mon petit ami (maintenant fiancé) Duncan Campbell (co-fondateur de l'agence de design Campbell-Rey) et moi, avec notre ami Haeni Kim, vendus des antiquités sur le côté sous le nom de Fox et Flyte. C'étaient des choses que nous achèterions chez Kempton Market pour nettoyer et réparer, principalement des accessoires de cocktails, tels que des pièces d'argent. Nous étions jeunes et naïfs, mais nous avons adoré l'idée de divertissement somptueux
Quelle a été votre grande pause?
Ben Pentath a été l'un de nos premiers clients et après avoir obtenu mon diplôme en 2012, je suis allé travailler avec lui pendant deux ans. J'adore le style et les yeux de Ben, et j'ai tellement appris sur la réception de schémas intérieurs. Je suis sorti il y a trois ans.
Décrivez votre style
C'est très romantique, un peu nostalgique et très optimiste. Je pense que vous devriez pouvoir vivre avec de belles choses tous les jours - j'aime un élément de la fabrication à la main dans tout ce que je fais.
Quelles sont vos plus grandes influences?
Picasso, Jean Cocteau et Fornasetti pour la façon dont ils ont appliqué leur art à plusieurs médiums, y compris les meubles, les vases, les assiettes et les peintures murales. C'est ce qui m'a inspiré à créer ma propre céramique peinte à la main pour les goûts de la galerie David Gill et correspond plus récemment à la maison.
Comment commencez-vous votre processus de conception?
Je regarde ma collection de livres d'art, de design et de photographie anciens et rares par Cecil Beaton, Virginia Woolf et Tim Walker, et je visite des endroits tels que Tate Britain et le British Museum. Ensuite, je travaille avec des aquarelles, des acryliques, de la craie et des pastels à l'huile, en essayant différentes idées.
Quels ont été certains de vos meilleurs emplois?
Il y a deux ans, j'ai créé une série de dessins pour un livre sur le Parker conçu par Jonathan Adler à Palm Springs, en cadeau pour les clients de l'hôtel. Plus récemment, l'architecte d'intérieur Martin Brudnizki m'a chargé de faire une série de dessins pour la salle de corail de l'hôtel Bloomsbury.
Et les intérieurs que vous avez conçus?
J'ai créé un salon «disco» des années 70 pour la salle d'exposition de Talisman pendant le LDF en 2017. Il avait des meubles dans des tons de violet et de fuchsia avec des luminaires d'or sur un fond de bustes de pierre et de murs bruns au chocolat illustré avec mes faces bacchanaliennes signature. Pour le Masterpiece London Art Fair 2018, j'ai créé une salle de jardin tente avec un sol vert citron et des murs rayés, des lustres et des tables de console en marbre.
Comment jouez-vous avec la couleur et le motif?
Les tissus sont un excellent moyen de les tirer dans une pièce, que ce soit comme coussin, un tapis, ou de la peinture ou du papier sur un mur. J'aime les combinaisons de couleurs inattendues, Olive avec un bleu ciel plus brillant, disons, qui font que une couleur se démarque plutôt que de se battre ensemble.
À quoi ressemble votre maison?
Nous venons d'échanger toutes les couleurs de notre appartement. Notre couloir vert est maintenant jaune vif - peint dans Babouche de Farrow & Ball. C'est Mega Zingy et me fait sourire dès que je passe par la porte d'entrée. Notre salon vert est maintenant un rose chaud, qui semble étonnamment confortable.
Des pièces préférées?
Les gobelets en verre Stripy Murano que Duncan a conçus avec Charlotte Rey pour les 1stdibs égayent toujours notre table à manger. J'adore Svenskt Tenn, des sacs de lavage et des couvertures de coussin aux chandeliers. Et je viens d'acheter un nouvel ensemble de plaques d'Italiano Emerald et Navy Blue Oriente de Richard Ginori.
Qu'avez-vous fait ces derniers temps?
Avant Noël, j'avais une boutique pop-up en liberté mettant en vedette mes dessins, mes coussins peints à la main, mes plateaux laqués et mes chaises d'empire brodées et frangées (sur commande dans n'importe quelle combinaison de couleurs). J'ai également conçu des vêtements et de la céramique pour la sirénuse dans Positano, des mocassins en velours avec des motifs appliqués pour Stubbs et Wootton et des cavaliers de rugby pour les blazers d'aviron.
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