Luke Edward Hall sur les joies du maximalisme

En seulement trois ans, l'artiste, illustrateur et architecte d'intérieur Luke Edward Hall est devenu une figure de proue des joies du maximalisme. Il s'est fait un nom en embellissant tout, des céramiques pour Alex Eagle et Liberty à la papeterie pour Papier, en passant par les mocassins pour Stubbs & Wootton et les illustrations colorées pour des hôtels comme The Bloomsbury.

Comment avez-vous commencé ?

Toujours intéressé par l'art et le design, j'ai dessiné dès mon plus jeune âge et à 18 ans, j'ai déménagé à Londres pour étudier le design de mode masculine à Central Saint Martins, tout en effectuant des stages pour stylistes dans des magazines.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers les intérieurs ?

Pendant mes études universitaires, mon petit ami (maintenant fiancé) Duncan Campbell (co-fondateur de l'agence de design Campbell-Rey) et moi, avec notre amie Haeni Kim, vendions des antiquités en parallèle sous le nom de Fox et Flyte. C'étaient des choses que nous achetions au marché de Kempton pour nettoyer et réparer, principalement des accessoires de cocktail des années 20, comme des pièces en argent. Nous étions jeunes et naïfs, mais nous aimions l'idée de divertissements somptueux.

Quelle a été votre grande pause ?

Ben Pentreath a été l'un de nos premiers clients et après avoir obtenu mon diplôme en 2012, je suis allé travailler avec lui pendant deux ans. J'adore le style et l'œil de Ben, et j'ai beaucoup appris sur la création d'aménagements intérieurs. Je suis sorti seul il y a trois ans.

La newsletter Livingetc est votre raccourci vers le présent et le prochain en matière de design d'intérieur. Abonnez-vous dès aujourd'hui pour recevoir un superbe livre gratuit de 200 pages sur les meilleures maisons du monde entier.

Décrivez votre style

C'est très romantique, un peu nostalgique et très optimiste. Je pense qu’il faut pouvoir vivre avec de belles choses au quotidien – j’aime l’élément artisanal dans tout ce que je fais.

Quelles sont vos plus grandes influences ?

Picasso, Jean Cocteau et Fornasetti pour la manière dont ils ont appliqué leur art à de multiples supports, notamment des meubles, des vases, des assiettes et des peintures murales. C'est ce qui m'a inspiré à créer mes propres céramiques peintes à la main pour la David Gill Gallery et plus récemment Matches Home.

Comment commencez-vous votre processus de conception ?

Je parcours ma collection de livres d'art, de design et de photographie anciens et rares rédigés par Cecil Beaton, Virginia Woolf et Tim Walker, et je visite des lieux tels que la Tate Britain et le British Museum. Ensuite, je travaille avec des aquarelles, des acryliques, de la craie et des pastels à l'huile, en essayant différentes idées.

Quels ont été certains de vos meilleurs emplois ?

Il y a deux ans, j'ai créé une série de dessins pour un livre sur le- a conçu Parker à Palm Springs, comme cadeau pour les clients de l'hôtel. Plus récemment, l'architecte d'intérieur Martin Brudnizki m'a demandé de réaliser une série de dessins pour le Coral Room de l'hôtel Bloomsbury.

Qu’en est-il des intérieurs que vous avez conçus ?

J'ai créé un salon « Disco des années 70 » pour le showroom de Talisman lors du LDF en 2017. Il présentait des meubles dans des tons violets et fuchsia avec des reflets dorés sur fond de bustes en pierre et de murs marron chocolat illustrés de mes visages bacchanales emblématiques. Pour la foire d'art Masterpiece London 2018, j'ai créé un salon de jardin sous tente avec un sol vert citron et des murs à rayures, des lustres et des consoles en marbre.

Comment jouer avec les couleurs et les motifs ?

Les tissus sont un excellent moyen de les intégrer dans une pièce, que ce soit sous forme de coussin, de tapis, de peinture ou de papier sur un mur. J'aime les combinaisons de couleurs inattendues, l'olive avec un bleu ciel plus brillant, par exemple, qui font ressortir une couleur plutôt que de les combattre toutes ensemble.

Comment est votre maison ?

Nous venons d'échanger toutes les couleurs de notre appartement. Notre couloir vert est maintenant jaune vif – peint en Babouche de Farrow & Ball. C'est méga piquant et me fait sourire dès que je franchis la porte d'entrée. Notre salon vert est désormais d’un rose chaud, étonnamment confortable.

Des pièces préférées ?

Les gobelets en verre de Murano à rayures que Duncan a conçus avec Charlotte Rey pour 1stdibs égayent toujours notre table à manger. J'adore Svenskt Tenn, des trousses de toilette et housses de coussin aux bougeoirs. Et je viens d'acheter un nouvel ensemble d'assiettes Oriente Italiano émeraude et bleu marine de Richard Ginori.

Qu'as-tu fait dernièrement ?

Avant Noël, j'avais une boutique éphémère à Liberty présentant mes dessins, des coussins peints à la main, des plateaux laqués et des chaises empire brodées et à franges (réalisées sur commande dans n'importe quelle combinaison de couleurs). J'ai également dessiné des vêtements et des céramiques pour Le Sirenuse à Positano, des mocassins en velours avec des motifs appliqués pour Stubbs & Wootton et des pulls de rugby pour Rowing Blazers.

En savoir plus surlukeedwardhall.com