Eh bien, peut-être pas entièrement mauvais, plutôt comme des fauteurs de troubles effrontés et irrévérencieux – quand on regarde l’un de leurs modèles élaborés à grande échelle.
Prenez par exemple l'une de leurs toiles urbaines (il y a Glasgow, Édimbourg, Londres et New York), où les gratte-ciel, les agresseurs, les sans-abri et les détritus urbains remplacent les scènes campagnardes et les aristocrates en promenade des toiles de Jouy traditionnelles du XVIIIe siècle. Ou une plante botanique complexe, comme Summer Trellis, qui au début n'est que de jolies fleurs roses jusqu'à ce qu'une inspection plus approfondie révèle des branches épineuses, des insectes et des abeilles.
Pourtant, Paul et Ali diraient le contraire. "Il ne s'agit pas de le faire pour le plaisir, c'est par amour sincère de ces textiles historiques et d'essayer d'introduire ce que ces toiles faisaient à l'époque dans notre monde contemporain", explique Paul. « Les toiles originales étaient assez sombres, tout comme les gravures des livres d'histoire naturelle qui représentaient des choses désagréables telles que des feuilles fanées, rongées par les mites. C'est bien plus intéressant pour nous qu'une sorte de jolie feuille tourbillonnante. Nous aimons ces petites imperfections – c'est ce que nous trouvons intéressant et beau.
Le couple a fondé Timorous Beasties, du nom d'un vers du poème To a Mouse de Robert Burns, tout droit sorti de leurs diplômes en design textile à la Glasgow School of Art en 1990. Aujourd'hui, ils sont basés dans un vaste entrepôt victorien à l'ouest de Glasgow et leur des surfaces à motifs ont été vues sur tout, depuis les murs d'hôtels tels que Claridge's jusqu'aux baskets Nike.
« Quand nous avons commencé, tout était gris et minimaliste, et les intérieurs étaient fantastiques jusqu'à ce qu'on y installe une personne », rit Ali. Tous deux illustrateurs talentueux mais également passionnés par le processus de fabrication physique, ils se sont rapidement mis à bousculer le système, en appliquant non seulement des motifs sur les tissus et les papiers peints mais, au fil des années, également sur le vinyle, le liège, le placage en bois, la céramique, le béton, la pierre et métal.
Un exemple récent est la collaboration continue de l'entreprise avec Brintons en matière de tapis. "C'est tout à l'honneur des tisserands de Brintons, car nous les avons vraiment mis au défi de voir à quel point ils pouvaient être petits et complexes", explique Ali à propos de la collection la plus récente. "Les gens les regardent et n'arrivent pas à croire qu'ils sont tissés et non imprimés."
L'exploration de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux a toujours motivé la création de patrons d'Ali et Paul. Leur récent design Pinyin Tree a été inspiré par « beaucoup d'encre qui traînait dans le studio, éclaboussée sur le sol », explique Ali. Si vous regardez attentivement, « vous pouvez voir que des parties de la tige et du feuillage ont été créées par de grands coups de vadrouille », s'enthousiasme-t-il.
Pour celui de septembre dernier, ils ont travaillé avecpour produire une peau de vache de cinq mètres carrés imprimée avec Omni Drips, un motif d'éclaboussures, de dribbles et de marbrures utilisant de vieilles encres et des noyaux de papier peint destinés au bac de recyclage.
Ils insistent sur le fait qu’il n’y a pas de règles lorsqu’on joue avec des motifs. « Les gens disent qu'on ne peut pas utiliser un grand motif dans une petite pièce, mais cela n'a aucun sens », déclare Ali. « Pattern humanise un espace et change complètement son ambiance. Mais en fin de compte, si ça a l’air nul, vous pouvez l’enlever et acheter autre chose. C'est peut-être une erreur un peu coûteuse, mais ce n'est qu'un modèle. Il y a bien d'autres choses qui nous terrifient davantage dans la vie", rit-il.
"Mais je suppose que nos créations sont très audacieuses et font une véritable déclaration", ajoute Paul, "afin que nous puissions comprendre pourquoi les gens ont tendance à commencer avec l'un de nos motifs uniquement sur un mur de la maison ou dans le hall d'un hôtel. .'
Aujourd'hui, parallèlement à l'ouverture récente de The Shed, un showroom-galerie proche du siège de Timorous Beasties à Glasgow, la marque culte compte désormais deux boutiques à Londres et une prochainement ouverte à Berlin.
Une prochaine collaboration de tissus et de papiers peints avec The Gainsborough Silk Weaving Company devrait être lancée à l'automne, des chaises et des tabourets anciens recyclés sur mesure, et une collection de linge de lit est également en préparation. «Nous espérons que nos motifs s'intégreront dans une maison, un peu comme une paire de jeans, et qu'ils vieilliront magnifiquement avec le temps», explique Paul.
timorousbeasties.com
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