En l'honneur de la Journée internationale de la femme, nous célébrons 10 femmes pionnières et légendaires qui ont fait des vagues dans l'architecture et le design. Non seulement ils sont entrés dans les livres d'histoire, mais leurs designs emblématiques influencent encore aujourd'hui le design et les designers, leurs créations toujours convoitées dans le monde entier. Mesdames, nous vous saluons.
RAY EAMES
Derrière chaque grand homme, comme on dit, se cache une grande femme. Et une grande partie du mérite accordé à Charles Eames doit être partagé avec sa femme Ray. Beaucoup deLes designs emblématiques sont dus à l'approche libre et expérimentale de Ray. Elle et Charles Eames ont commencé par expérimenter le contreplaqué, ce qui a abouti à leur premier produit fabriqué en série ; une attelle de jambe en contreplaqué moulé qui a reçu 150 000 commandes de la marine américaine à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Peu de temps après, l'équipe mari et femme a utilisé sa technique de moulage du bois pour créer des meubles incorporant d'autres matériaux, notamment la fibre de verre, l'aluminium et le cuir.
L'un de leurs modèles les plus célèbres était la chaise longue de 1956, qui était pionnière car sa courbe bidirectionnelle était créée à partir de contreplaqué stratifié (inédit dans le monde à cette époque).
À une époque où l’égalité des sexes faisait défaut, son mari Charles a déclaré : « Tout ce que je peux faire, Ray peut le faire mieux. »
De nombreux designs d'Eames sont encore extrêmement populaires aujourd'hui, les pièces inspirées d'Eames étant également très demandées – de la chaise Eames DSW au
EILEEN GRIS
Sans doute l'une des designers les plus sous-estimées du XXe siècle, Eileen Gray n'a été vraiment reconnue que vers la fin de sa vie. Après avoir ouvert sa propre galerie en 1922 à Paris, elle s'est tournée vers le mobilier, travaillant en étroite collaboration avec de nombreuses figures marquantes du mouvement moderne. , dont Le Corbusier et JJP Oud. Sa pièce la plus célèbre est la table en verre et en acier tubulaire E-1027, conçue à l'origine comme une table pour invalide à hauteur réglable. Cette pièce légère est devenue un succès instantané à un moment donné, vendant plus d'un millier d'unités par mois.
Gray s'est ensuite lancée dans l'architecture, travaillant avec Badovici pour créer la villa E-1027 en 1929, pour laquelle elle a conçu à la fois la structure architecturale et tous ses meubles, en s'inspirant des théories du Bauhaus. Elle a été l'une des premières architectes à utiliser des structures tubulaires en acier et la plupart de ses œuvres sont toujours produites parClassiqueConetAram.
FLORENCE KNOLL
Leest l'un de ces marqueurs du milieu du siècle, avec les déjeuners martini et les pools de frappe, qui illustrent l'esprit de l'après-guerre. Aussi à l'aise dans le hall d'un hôtel, dans la salle d'attente d'un médecin ou dans une maison de style ranch, c'est l'idée originale de Florence Knoll, la force créatrice derrière. Elle était elle-même une designer et architecte hautement qualifiée avant de cofonder Knoll Studio avec son mari Hans, et son travail a élevé les normes de conception et de fabrication de meubles à un tout autre niveau. En 1950, ses créations représentaient près d'un tiers des offres du catalogue Knoll, dont beaucoup sont encore en production aujourd'hui. Ses pièces les plus célèbres incluent la collection lounge de 1954, qui comprenait le canapé et la chaise longue Florence Knoll, tous deux toujours produits par le Knoll Studio aujourd'hui.
CHARLOTTE PERRIAND
Sass a toujours joué un rôle dans la réussite des femmes talentueuses. Jamais plus vrai qu'avec Charlotte Perriand, dont la carrière a failli s'arrêter avant d'avoir commencé. À l'âge de 24 ans, elle entre dans le bureau de l'architecte Le Corbusier et lui demande de l'embaucher comme designer de meubles. Sa réponse a été simple : « Ici, nous ne brodons pas de coussins ». Quelques mois plus tard, lorsque Le Corbusier vit une de ses commandes pour l'exposition du Salon d'Automne à Paris, il changea rapidement d'avis et l'engagea immédiatement.
Elle est devenue l’une des créatrices de meubles les plus influentes du début du mouvement moderne, ce qui constituait un exploit particulièrement incroyable à une époque d’architecture et de design extrêmement dominée par les hommes. Sa conception et le développement de la série de chaises en acier tubulaire sont toujours recherchés et admirés aujourd'hui, et nombre de ses créations sont toujours produites dans le cadre de laCassina Les Maîtressérie.
KAZUYO SEJIMA
La moitié du duo derrière architecturegroupSANAA, elle a tout conçu, des chaises aux montres en passant par les musées verticaux.
Mais Sejima est peut-être mieux connue comme le principal esprit architectural derrière la refonte du nouveau musée en 2007. Son esthétique épurée et moderniste lui a valu le prix Pritzker (l'équivalent du prix Nobel d'architecture). Elle est également directrice du secteur de l'architecture du musée de Venise. Biennale – la première femme à occuper ce poste.
LUCIENNE DAY
La plupart d’entre nous ont des souvenirs flous d’une grand-mère ou d’une grand-tante avec des rideaux de cuisine éclatants. Il y a de fortes chances qu'ils soient présents dans l'imprimé Calyx – l'un des motifs les plus emblématiques du 20e siècle – et dans l'héritage durable de Lucienne Day. Sans doute son motif le plus célèbre, le motif abstrait a été créé pour le Festival of Britain et figurait dans chaque (à l'époque) salon contemporain en Grande-Bretagne.
Largement reconnue pour sa contribution au design textile moderne, la carrière impressionnante de Lucienne Day s'est étendue sur 60 ans. Designer polyvalente et influente, ses créations allaient des textiles aux tapis, en passant par les papiers peints, les torchons et la céramique. Ses créations transforment des formes naturelles telles que des fleurs, des herbes, des pousses et des paysages en quelque chose de géométrique et sans vergogne moderne. Elle crée également un lien entre la production de masse et les beaux-arts – avec des créations influencées par des peintres abstraits comme Kandinsky, Miró et Klee.
En fin de compte, la fraîcheur et l'originalité de son travail garantissent qu'il est toujours pertinent dans les intérieurs contemporains, car ses créations sont toujours vendues aujourd'hui, appréciées des fans du style artisanal du milieu du siècle et de l'artisanat.
ZAHA HADID
Zaha Hadidétait l'une des architectes les plus célèbres au monde, poussant constamment les technologies et les matériaux les plus récents pour créer des designs audacieusement contemporains, organiques et fluides. Son travail comprenait la caserne de pompiers de Vitra et le centre aquatique acclamé par la critique pour les Jeux Olympiques de Londres 2012, avec son -toit plongeant reconnaissable.
Mais en plus d'avoir créé certains des plus grands bâtiments du monde, Hadid était également un célèbre peintre, designer de meubles et d'accessoires pour la maison, travaillant avec certaines des marques de design les plus renommées au monde, notammentAlessi,verreetElle possédait une gamme infinie de produits : des meubles aux chaussures, en passant par les bijoux, les prototypes de voitures et de yachts.
PATRICIA URQUIOLA
Connue pour expérimenter à la fois la forme et les matériaux, les créations de Patricia Urquiola combinent un look élégant et contemporain avec son héritage traditionnel espagnol et italien. Tout au long de sa carrière, l'architecte de formation a travaillé avec certains des plus grands noms du design au monde, notammentcarteletBoffi, et a conçu certains des meubles les plus poétiques et pratiques du 21ème siècle.
Ses créations les plus célèbres incluent leTable d'appoint scintillantepourVerre Italie, leFauteuil Fjord RelaxpourMoroso, le tabouret Flo minimaliste pourDriade, sculpturalAntibodi chaise longuepour Moroso, et la maille cosy-décaléeTapis à manchespour Gandie Blasco.
PAOLA NAVONE
Paola Navone est une femme aux multiples talents ; elle a travaillé comme architecte, décoratrice d'intérieur et directrice artistique, ainsi que dans la production de meubles, d'articles pour la maison et de textiles. Son talent pour le design intemporel lui a valu des collaborations avec certaines des plus grandes marques de l'industrie, deArmani Casa,Knoll International, etNatuzziàAlessi,MoltenietPoliforme.
Ses créations réinterprètent le passé pour un public moderne, combinant intelligemment l'inspiration du monde entier pour créer des designs intemporels qui sont un mélange parfait d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs. C'est cette formule magique qui donne à ses créations un attrait de masse – atteignant même les consommateurs les plus humbles grâce à des collaborations accessibles avec des marques commeCaisse et bariletAnthropologie.
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