Ouverte le mercredi 27 juin 2018, l'exposition New Designers rassemblera sous un même toit plus de 3 000 des nouveaux esprits créatifs et artistes émergents les plus brillants et les plus radicaux.
De la céramique, des illustrations, du design d'intérieur, du mobilier et du graphisme aux textiles, mode, bijoux et verre, l'exposition de deux semaines couvre toutes les disciplines de la fabrication moderne et célèbre le design visionnaire à travers le spectre du design.
L'exposition offrira aux étudiants de plus de 200 cours de création une plate-forme pour présenter des travaux inédits à des milliers de professionnels de l'industrie et d'amateurs de design.
L'événement est l'occasion de créer des liens et des commandes de carrière, les nouveaux designers agissant comme un pont essentiel entre l'éducation en design et la réussite professionnelle du design.
L'exposition New Designers présente depuis 33 ans un design de pointe, ainsi que la découverte et le lancement des carrières d'innombrables stars du design travaillant désormais dans le design britannique.
L'exposition occupera le Business Design Center d'Islington du 27 au 30 juin et du 4 au 7 juillet.
Chacune des deux expositions de quatre jours qui composent New Designers présentera un large éventail de travaux de récents diplômés des principales universités et écoles de design, mais les deux semaines mettront en valeur un ensemble différent de disciplines du design.
La première semaine présentera un design innovant dans les domaines du textile, de la mode, de la conception de costumes, des bijoux, du verre, de la céramique et de l'artisanat du design contemporain, tandis que la deuxième semaine présentera des produits, des meubles, de l'automobile, du design d'intérieur, du graphisme, du design industriel, de l'animation, de l'illustration et des jeux. et les arts du mouvement.
Il y aura également un programme passionnant de conférences, d'événements et d'ateliers parallèlement à l'exposition de deux semaines.
Les conférences et ateliers ont été créés pour compléter les travaux exposés, couvrant un large éventail de disciplines et d’intérêts du design.
L'un des points forts est One Year In, une vitrine organisée par les designers, studios et entrepreneurs les plus prometteurs et les plus intrigants qui ont récemment lancé leur propre entreprise.
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Cette année, avec plus de candidatures à la sélection que jamais auparavant, One Year In accueille sa plus grande programmation à ce jour. Les talents révolutionnaires présentés comprennent des sociétés de conception de produits et de graphisme, des artistes joailliers, des illustrateurs, des créateurs de mode et des créateurs numériques.
Parmi les œuvres pionnières présentées cette année, citons les céramiques artisanales d'Alice Johnson, qui utilise des techniques de lancer traditionnelles telles que le colombage ou le plaquage pour créer des récipients organiques uniques, et Robert Hunter Ceramics, dont les récipients cuits à la main sont émaillés à l'aide de matériaux locaux d'origine locale tels que algues, plantes, roches, cendres et argiles.
Le grès noir et blanc de la céramiste autodidacte Bronwen Grieves n'a jamais été exposé publiquement jusqu'à présent.
Dans un paysage où abondent les start-up créatives et les entrepreneurs en design, ce sont ceux-là qu’il faut surveiller.
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