Peter Kelleher
Asif Khan, l'architecte primé qui a conçuLa nouvelle exposition de Cartier au Musée Victoria & Albert de Londres, a eu une réponse émotionnelle en essayant La Patiala - l'un des colliers exposés. Fabriqué pour un souverain indien en 1928, il est somptueux avec plus de 960 carats de diamants. Mais Khan ne pensait pas à sa valeur.
«Je pensais, qui aurait été vivant de ma famille [quand il a été fait]?» dit-il. "Que leur arrière-petit-fils porterait les bijoux d'un Maharaja - je ne pense pas que quiconque l'aurait imaginé."
Le collier, l'un des 350 articles exposés dans le nouveau spectacle, intitulé «Cartier», est présenté dans un groupe de pièces portées par divers Royals. Chacune des pièces, qui comprend une broche en forme de rose appartenant autrefois à la princesse Margaret et un diadème aigue-marine et diamant en prêt de la princesse Anne, est entourée d'une teinte différente. Khan, qui est daltonien, a déclaré qu'il avait choisi le gradient arc-en-ciel pour représenter différents moments de la journée. "La lumière que vous voyez en arrière-plan est la lumière de Windsor au crépuscule, et au premier plan est le rouge de Delhi au coucher du soleil", dit-il.
Forger un lien émotionnel entre les visiteurs au spectacle, qui a ouvert ses portes le 12 avril, et les articles ne sont pas faciles. Chacun, sélectionné par Helen Molesworth, le conservateur principal des bijoux du V&A, et Rachel Garrahan, a été choisi pour démontrer comment les frères Louis, Pierre et Jacques Cartier ont transformé l'entreprise familiale en une marque globalement reconnue.
De leurs boutiques et ateliers à New York, Paris et à Londres, le trio a aidé leur père Alfred à développer une esthétique singulière qui est devenue reconnaissable et convoitée à travers le monde. Dans le processus, ils ont créé une série de codes de maison qui établissent la norme pour ce à quoi ressemblait le luxe au 20e siècle et au-delà. (Leur travail a popularisé la combinaison «Tutti Frutti» de l'Inde des émeraudes, des saphirs et des rubis en Occident; a inspiré un amour durable de la panthère; et un art déco cimenté comme un style intemporel.)
«Qu'ils sont toujours un nom familier aujourd'hui a beaucoup à voir avec la vision créative qu'ils ont mise en place», explique Garrahan. Ici, elle identifie les pièces qui illustrent leur éthique durable.
Horloge de bureau sur Inkstand, 1908
Crédit d'image: Nils Herrmann Les frères Cartier ont passé beaucoup de temps sur la route pour étendre leurs affaires au-delà de Paris. En Russie, ils ont obtenu un certain nombre de clients riches dont le goût pour les choses les plus belles avait été en grande partie dictée par Fabergé, le bijoutier de la courte impériale. Cet encre montre comment «ils s'inspirent de ces pièces émaillées de Fabergé, mais ils font quelque chose de différent avec lui», explique Garrahan. "Cette magnifique couleur lilas argentée est singulièrement carrière."
Broche d'estomac, 1913
Crédit d'image: Cartier Depuis sa fondation en 1847, Cartier avait largement contracté avec des bijoux indépendants à travers Paris. Cette broche représente le changement esthétique qui s'est produit lorsque Louis, l'aîné des trois fils d'Alfred Cartier, a apporté la conception en interne. Selon Garrahan, «ce que Louis avait la prévoyance de réaliser, c'est que vous pouvez constituer la réputation de votre maison si vous contrôlez la production.» Dans ce cas, cela signifie un cristal de roche finement sculpté avec un tableau de diamants de platine dans letrophéeLe style de guirlande largement imité.
Panthère-Pattern Wristwatch, 1914
Crédit d'image: Cartier Cette conception de l'ère de la Première Guerre mondiale, fabriquée à partir de diamants et d'onyx, est le premier exemple du motif Panthère apparaissant sur une montre. Cela présages à la fois l'obsession de la maison pour les grands chats et le style art déco à laquelle Cartier serait finalement associé. «C'est une réalisation abstraite de la Panther», explique Garrahan. "En même temps qu'ils font ce style Garland, ils se déplacent vers ce style plus austère et plus moderniste."
Sekhmet Brooch, 1925
Crédit d'image: Vincent Wulveryck Cette broche, l'une des pièces préférées de Garrahan, a été faite lors de la vague d'hommage à la culture égyptienne qui a suivi la découverte du tombeau du roi Tut. Le corps de SEKHMET, Déesse de la guerre, est habillé de précieux joyaux de Sekhmet. C'est un exemple sensible de la maison «étudiant le passé et créant quelque chose pour le présent», explique Garrahan.
Collier de diamant et d'émeraude, 1932
Crédit d'image: Nils Herrmann Ce somptueux collier a été fait pour Béatrice Forbes, comtesse de Granard - l'une d'environ 450 soi-disant duchesse pour un dollar, ou des héritières américaines qui se sont mariées dans l'aristocratie européenne à l'âge doré. «Elle aimait ses bijoux et elle n'hésitait pas à les montrer», explique Garrahan. Le collier représente un s'éloigner des styles de Sautoir des années 1920, «mais les motifs qui l'entourent sont tellement inspirés par l'art islamique. Vous voyez que cette étude d'autres cultures qui passent.»
Tiare aigue-marine et diamant, 1937
Crédit d'image: Vincent Wulveryck Le couronnement du roi George VI a inspiré un nombre sans précédent d'ordres de Tiara en 1937. "Les diadèmes étaient déjà sortis de la mode à Paris et à New York à ce stade, mais à Londres, ils étaient toujours une exigence de robe de justice", a déclaré Garrahan. Les formes artistiques audacieuses de cet exemple sont emblématiques du style de la branche britannique. Ses joyaux sont également représentatifs d'une autre facette de l'ère de la dépression post-arrière-petite. «L'utilisation d'une pierre semi-précieuse, comme l'quiamarine, était si à la mode à l'époque», dit-elle.
Panthère Brooch, 1989
Crédit d'image: Marian Gerard Un motif récurrent pour la maison, les Panthers évoquent un sentiment de féminité affirmée et élégante - une qualité incarnée par l'âge de jazz sociale Marchesa Luisa Casati, qui a également gardé les grands chats comme animaux de compagnie. Cette pièce est celle d'un groupe qui sera affiché dans un parfum de forêt entièrement blanc créé par l'équipe de Khan. "Il se prélasse sur une branche de corail, et ces trois membres se déplacent, donc il y a une certaine langue dans la joues, mais elle est toujours en fait", explique Garrahan.
Panthère Collar, 1990
Crédit d'image: Marian Gérard Ce collier, conçu par Micheline Kanoui, a été choisi pour représenter à quel point la conception de Cartier Panthère a parcouru les archives de l'entreprise. «Cela incarne vraiment les bijoux puissants des années 90 et des années 90, lorsque des dessins audacieux en or jaune étaient en vogue», explique Garrahan. «Nous pensions davantage qui méritaient sa place parmi les autres bijoux Panther exposés.»
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