En tant que personne qui apprécie les contes de maison hantée pleins de suspense, je suis très excité de voir un film commePrésence, réalisé par Steven Soderbergh, bouleverse le genre classique. Astucieux dans son exécution,Présenceest strictement tourné du point de vue du fantôme dans une maison de banlieue récemment rénovée, créant une expérience unique et étrange de « mouche sur le mur » pour le public. Le résultat est une combustion lente et passionnante qui vous fera remettre en question l’intention de la présence à chaque instant.
Dans une série de séquences ininterrompues, la présence est témoin d'une famille divisée, dirigée par Lucy Liu et Chris Sullivan, alors qu'ils emménagent à la recherche d'un nouveau départ et découvrent qu'ils ne sont peut-être pas seuls. Il ne faut pas longtemps avant que la présence s'intéresse particulièrement à la fille Chloé, interprétée par la nouvelle venue Callina Liang, qui se démarque dans le film. En deuil de la mort de sa meilleure amie Nadia, Chloé est perdue et détachée de sa famille, en particulier de sa mère concentrée sur son travail. Sa vie apparemment hors de contrôle, l'adolescente trouve un réconfort improbable dans son lien avec la présence.
Elle sort de son tout premier filmMauvais génieet directement dans un projet Soderbergh, Liang, qui a grandi entre l'Australie et Singapour et a fréquenté la New School de New York, s'impose comme une personne à surveiller à Hollywood. Nous avons rencontré l'actrice pour parler de l'aventure à la fois intimidante et passionnante du tournage.Présence, des rencontres réelles avec des fantômes et la surprenante émission de télévision chinoise qui a enflammé sa passion pour le théâtre.
Présenceest tourné uniquement à partir du point de vue du fantôme, ce qui constitue une forme unique de réalisation cinématographique. Est-ce que cet aspect vous a rendu nerveux ?
Cela m’a définitivement rendu nerveux. J'ai réservé ce travail juste après avoir terminéMauvais génie, qui était mon tout premier film. C'était mon deuxième projet de film, et c'est très, très différent de ce que j'ai vécu, évidemment, surMauvais génie. Quand je l'ai lu pour la première fois, je me suis dit : "D'accord, je dois en fait le relire une fois de plus." Je me suis dit : "Wow, qu'est-ce qui se passe ?" Je pense que quelque chose comme ça a déjà été fait, mais si je ne me trompe pas, c'était il y a quelques années, environ 10 ans. Cela faisait un moment que quelque chose comme ça n'avait pas été fait.
Personnellement, je n'ai jamais rien vu de pareil auparavant. Je suis dans le même bateau que toi, alors quand j'ai lu le scénario, je me suis dit : "Comment ça va se passer ?" J'étais excité. J'étais intrigué et un peu effrayé, mais l'excitation l'a définitivement dominé. Cela a fini par être super amusant, et le fait que tous les acteurs aient mis toute notre confiance en Steven et que Steven ait mis toute sa confiance en nous, nous avons pu créer cet environnement de travail très magique et créatif. Nous nous faisions entièrement confiance, ainsi qu'aux acteurs. C'était juste très amusant à explorer, très amusant de voir ce que Steven avait prévu et très amusant de voir tout cela prendre vie. Ce fut une expérience très magique.
Ai-je bien lu qu'il a été tourné en seulement 11 jours ?
Oui. À l'origine, c'était prévu pour 13 jours, puis [Steven] a dit : "D'accord, nous avons terminé. Cela fait 11 jours. Nous avons terminé."
En quoi ce processus de réalisation cinématographique a-t-il été unique et/ou stimulant ?
Beaucoup de manières différentes. La première chose qui me vient à l’esprit est que j’ai dû beaucoup jouer avec la caméra. La plupart de mes scènes sont avec [la] présence, c'est-à-dire Steven parce qu'il est le directeur de la photographie. Je n'ai pas vraiment pensé à cet aspect jusqu'à ce que nous devions répéter beaucoup de nos mouvements, et cela ressemblait vraiment à une danse. C'était comme : "D'accord, à ce stade, Steven va venir à ma droite. Je dois regarder dans cette direction, puis dans cette direction, puis il vient à ma gauche." C'était donc nouveau et très amusant.
De plus, comme tout est fait d’un seul coup, il n’y a aucune couverture. Chaque scène n'est qu'une seule prise, et au début, je me disais : "Wow, comment ça va marcher ?" Au fur et à mesure du tournage, nous nous sommes installés et c'est devenu vraiment amusant car cela donnait à tous les acteurs l'opportunité d'explorer et de jouer. Il n’y a eu aucun problème de continuité. Chaque prise est une toute nouvelle liste, et vous continuez et essayez n'importe quoi. Steven nous a offert un environnement très sûr pour faire cela et j'étais très à l'aise. Moi, Lucy, Chris, Eddy [Maday] et West [Mulholland] avons beaucoup répété à notre époque. Nous étions très à l'aise les uns avec les autres, alors ce jour-là, nous allions simplement jouer.
Quelles conversations avez-vous eu avec Soderbergh sur le rôle de Chloé et l'interaction avec la caméra ?
Je vais être si honnête. Je ne pense pas que nous ayons parlé du tout du personnage. Du moins, je ne m'en souviens pas. Il s’attendait simplement à ce que nous soyons tous très préparés. Le fait qu'il ait choisi de nous choisir était suffisant, et nous allons prendre ces personnages et faire ce que nous pensons être le mieux avec eux. C’est à parts égales libérateur et à parts égales terrifiant. Je ressentais tout ça. Steven est un réalisateur tellement extraordinaire, et il a une approche tout à fait unique dans sa façon de diriger, et cela fonctionne évidemment. Mais le problème, c'est que c'était très différent de ce que j'avais vécu auparavant avec JC [Lee] surMauvais génie. Steven n'a pas dit grand-chose. En fait, il ne dit pas grand-chose. S'il est content, il dit : "Très bien, on passe à autre chose." Les premiers jours, je me souviens être allé voir Lucy et Chris et leur avoir dit : « Les gars, vous recevez des notes ? J'ai peur. Je ne sais pas si je le fais correctement. Ils disaient : « Non, nous n’avons absolument rien entendu. » Et je me dis : "D'accord, si Lucy Liu et Chris Sullivan n'entendent rien, je pense que ça va !"
Pour ce qui est de vous assurer d’être bien préparé, à quoi cela a-t-il ressemblé pour vous ?
Cela a nécessité que beaucoup d'entre nous, acteurs, se réunissent pendant nos temps morts et s'assurent simplement d'être si fluides avec le texte que, le jour même, il sort de nous et nous sommes complètement dans le moment présent. Nous voulions que cela ait l'air aussi naturel que possible, et comme tout est en une seule prise, il n'y a aucune chance qu'un dialogue soit édité en post-production. Nous nous sommes assurés d'être au top du dialogue et d'essayer de nombreuses façons de faire beaucoup de choses différentes. West et moi avons particulièrement travaillé ensemble sur la chorégraphie.
Parlons de Chloé. Elle traverse beaucoup de choses. Elle pleure la mort de son amie Nadia et sa famille est un peu dysfonctionnelle. Comment avez-vous exploité cela ?
J'ai fait beaucoup de journalisation en tant que personnage. C'est ma façon préférée d'aborder un personnage et de commencer à l'incarner. J'ai trouvé beaucoup de similitudes entre moi et Chloé. Elle a 16 ans, elle est très perdue et elle vit dans un espace très isolé au sein de sa famille. J'ai grandi seulement avec mon père. Je n'avais pas de frères et sœurs. Je n'avais pas de cousins. Littéralement, ma famille est juste moi et papa, et c'était intéressant de voir comment, dans le scénario, la personne avec laquelle [Chloé] se connecte le plus est [son] père. Cela m'est venu très facilement et naturellement, et ce besoin d'amour maternel, je peux certainement comprendre cela en tant que fille aussi, comprenant une période si difficile, cette période de 16 à 18 ans.
Elle est juste très perdue, et au contraire, j'ai ressenti beaucoup d'amour pour elle parce que… Je ne dis pas que j'ai vécu exactement ce qu'elle a vécu parce que je ne l'ai absolument pas vécu, mais nous grandissons tous. Nous vivons tous un traumatisme personnel. Nous avons tous ressenti ce sentiment d'être perdu et de ne pas savoir qui nous sommes, alors j'ai vraiment exploité cela pour Chloé. Je pense que beaucoup de ses actions et décisions ont été prises en raison de l'état d'esprit dans lequel elle se trouvait, et je pense en fait que cela s'applique à tous les membres de la famille. Tout le monde est brisé à sa manière, et nous ne savons tout simplement pas comment y faire face. C'est assez navrant, toute cette dynamique.
Chloé est la première personne de sa famille à ressentir cette présence, et elle pense que c'est son amie Nadia. Qu'en penses-tu?
Chloé a cette relation confortable avec la présence, et je pense qu'elle ressent cela parce que tout le reste dans sa vie est si chaotique et instable que c'est en fait l'une des choses les plus stables qu'elle essaie de saisir et à laquelle elle essaie de s'accrocher. Je pense que c'est pour cela qu'elle est si désespérée de se connecter à la présence au début, et je pense que le personnage pense que c'est Nadia. Je pense que [Chloé] veut croire que c'est parce que [Nadia] lui manque beaucoup. Mais personnellement, quand je l'ai lu au début, j'ai pensé que ça pourrait être [Nadia], et la deuxième fois, je me suis dit : "Ça doit être autre chose." Je suis d'accord à 100% qu'il a cet objectif. Il doit faire quelque chose, mais j'ai l'impression que la présence ne sait pas quoi. C'est pourquoi je pense que c'est vraiment intéressant pour Chloé et la présence d'être toutes les deux dans cet état de confusion et d'essayer toutes deux de se connecter l'une à l'autre. C'est très amusant à explorer. David [Koepp] a fait un travail incroyable en écrivant le scénario.
Ce film étant si unique dans la manière dont il a été tourné, comment cela s'est-il passé pour vous de le regarder pour la première fois en tant que spectateur ?
Oh mec. Je l'ai regardé pour la première fois lors de sa première à Sundance devant quelques centaines de personnes. J'ai dû aller faire une séance de questions-réponses en direct juste après, et je me souviens juste d'être monté sur scène en disant : « Les gars, je dois prendre une seconde. Je ne pense pas pouvoir parler pour le moment. Évidemment, le filmer a été une expérience, puis en le voyant avec le son, la façon dont il est monté, j'ai été époustouflé par son apparence et aussi simplement perturbé. Quand je me regarde jouer, j'aime me séparer de la personne qui est à l'écran, mais oui, c'était dérangeant à regarder. Juste sur le bord de mon siège et tendu tout le temps. Au contraire, cela montre à quel point il s’agit d’un succès. Steven et David ont tous deux atteint leurs objectifs, mais j'avais vraiment besoin d'un moment pour récupérer et prendre une profonde inspiration.
Avez-vous eu des expériences réelles avec une présence ou un fantôme ?
Oui, je l'ai fait. Deux fois en fait ! Je crois définitivement aux fantômes. Je suis aussi un grand fan d'horreur. Ma première expérience a eu lieu lorsque j'étais à l'école d'art dramatique. Je suis allé à la New School à New York, et j'étais dans les dortoirs qui ont été convertis en maison de retraite, donc on pouvait imaginer que ce bâtiment avait beaucoup d'esprits à l'intérieur. C'est là que j'ai vécu ma première activité paranormale. Je me réveillais, il y avait des écrits sur le mur et je voyais une ombre derrière moi si je me regardais dans le miroir. Parfois, lorsque je cuisinais, je pouvais sentir quelqu'un frôler derrière moi. Je vivais avec trois autres filles, donc nous vivions littéralement tous ensemble avec ce fantôme. Nous avons fini par parler au fantôme et lui avons dit : "Ecoute, tu n'iras certainement nulle part. Nous n'allons nulle part. Soyons juste amis." Et ça s'est calmé. Après cette expérience, je me suis dit : « À cent pour cent, les fantômes sont réels. » Et puis j'ai vécu une activité paranormale pendant le tournagePrésence.
Dans la maison ?
Non, c'était à l'hôtel. Je me réveillais avec mon réveil qui sonnait même si je ne l'avais pas réglé. Je m'en souviens très bien. Au milieu de la nuit, je suis allé aux toilettes, j'ai littéralement regardé la chasse d'eau et je n'ai appuyé sur rien. J'en ai parlé à Eddy et West, ce qui était une très mauvaise idée parce qu'ils ont commencé à me faire des farces. Au moins, le fantôme n’avait aucune mauvaise intention.
Vous avez déjà travaillé avec quelques légendes hollywoodiennes comme Steven Soderbergh et Lucy Liu. Avec qui mourrez-vous d’envie de travailler ensuite ?
Tant de gens – par où commencer ? Je pense à Sandra Oh. Cela changerait en fait toute ma vie. … Mikey Madison est fou. Margaret Qualley, je l'ai aimée depuisFemme de ménage. Michelle Yeoh [is] juste une légende.
Y a-t-il un film ou une performance qui vous a vraiment influencé au début ?
C'est en fait une très bonne question. En fait, j’étais obsédé par les émissions télévisées de médecins chinois en grandissant. C'est comme une version chinoise deGrey's Anatomy,et j'ai commencé à regarder ça vers l'âge de 3 ans. J'en aurais toujours besoin à la télévision, et ma famille me demanderait toujours : « Pourquoi ? Je ne sais pas. J'ai tellement aimé le regarder que je me suis dit : "Je dois devenir médecin." En fait, je suis allé à l'école pour devenir médecin, puis après quelques années, j'ai réalisé : "Attendez, je pense que c'est le métier d'acteur que je veux vraiment faire." J'ai juste commencé à avoir l'impression de m'immerger davantage dans moi-même et dans le métier, et je me disais : "C'est ce qui m'enflamme. C'est ce qui me fait avancer." Avec le recul, tout cela prend tout son sens. J’aime vraiment regarder les gens agir à l’écran. Tout a commencé avec la version chinoise deGrey's Anatomy.
Quelle est la prochaine étape ?
Honnêtement, je suis juste attiré par des intrigues charnues et uniques. Toute histoire qui, après avoir lu le scénario, me fait réfléchir à deux fois, ce sont les scénarios qui m'attirent le plus. Toutes les deux semaines, je lis un scénario sympa, donc je pense qu'il y a beaucoup d'histoires vraiment sympas à raconter. Un bon exemple est quelque chose commeHérétique. Ce scénario était phénoménal. Je suppose qu'un autre de mes rêves est de jouer un rôle impliquant les arts martiaux parce que je m'entraîne depuis quelques années maintenant, et ce n'est qu'une de mes choses à faire sur ma liste à ce stade.
Avant de vous laisser partir, je dois vous demander si je serai photographié par Annie Leibovitz pour uneVogueprofil mettant en lumière la nouvelle collection Gap de Zac Posen. Vous considérez-vous comme une fille de la mode ?
C'était un rêve ! La journée était tellement amusante. L’énergie était si grande. Annie n'est qu'une légende de l'industrie. Elle m'a demandé quelle musique j'aimais, et j'ai répondu Charli XCX et Chappell Roan, alors j'ai fait tout le tournage en écoutant Charli XCX et Chappell Roan. J'ai atteint un sommet. Mais non, je suis définitivement une fashion girl. J'adore mes vêtements. J'adore le style. En fait, je me coiffe moi-même pour ce shooting et je passe un moment vraiment amusant.
AttraperPrésenceen salles le 24 janvier.
Photographe:Álvaro Goveia
Styliste:Ayelet Joe
Coiffeuse et maquilleuse :Liv Tsai
