Équilibre Élégant

Morgane Saint se sent plus libre que jamais. En train de réaliser son prochain album,À l'improviste, la chanteuse, compositrice, productrice et multi-instrumentiste née à New York s'est enfin imposée, ce qui a donné naissance à son projet le plus épanouissant et le plus joyeux sur le plan créatif à ce jour.

"[À l'improviste] c'est avant tout une question d'amour", me dit Saint lors d'un récent voyage à Los Angeles. L'artiste est à peine sortie de la profonde brume créative de travailler sur l'album lorsque nous nous connectons. Elle n'a pas encore complètement traité ce qu'elle a fait, mais elle sait que c'est quelque chose de spécial. Cette sortie marque une paire de premières passionnantes pour la jeune femme de 27 ans : son premier projet complet après une série d'EP et sa première collaboration avec sa femme, Carley Ridersleeve, qui est également musicienne. Un véritable travail d'amour,À l'improvisteest le produit du couple qui a passé ces dernières années à travailler ensemble sur tous les aspects de sa création, de l'écriture et de la production à la direction créative et aux visuels.

Nous entendons pleinement les fruits de ce partenariat avec le dernier single « Kiss ». S'écartant du tarif plus maussade de Saint, le morceau pop amusant et rêveur parle du sentiment induisant un papillon de tomber amoureux de quelqu'un et de franchir ce seuil entre amis et amants. C'est un dance bop réconfortant mettant en vedette la voix haletante de l'artiste. Si la chanson elle-même semble légère et aérienne, la vidéo qui l'accompagne, avec ses visuels angoissants et imprudents, est un clin d'œil aux débuts plus compliqués du couple. La juxtaposition touche à un thème primordial de l’album : le contraste entre la lumière et l’obscurité et la recherche de la beauté des deux.

Dans une exclusivité Who What Wear, Saint explique ce qui a contribué à la réalisation de "Kiss", y compris sa vision de son look dans la vidéo et où elle veut emmener les gens avec cet album.

Votre premier album,À l'improviste, sortira l'année prochaine le jour de la Saint-Valentin. Comment cet album reflète-t-il où vous en êtes en tant qu’artiste et personnellement ?

D'un point de vue personnel, ça a été tellement enrichissant de faire cet album. Cela a été un processus vraiment intime. J'ai toujours créé de manière intime, mais cela n'a été littéralement que ma femme et moi, et ce faisant, nous avons lancé notre propre label. [C'est] juste un moment vraiment génial de vieillir un peu et d'honorer mon espace pour être créatif. Sur le plan musical, nous n'avons fait que nous deux, donc ça a été vraiment gratifiant d'être créatifs selon nos propres conditions et de vraiment vivre et respirer la musique que nous faisons et de pouvoir prendre notre temps avec elle et vraiment se concentrer sur le monde. Cela reflète le fait que je laisse plus de bien et d’amour dans ma vie. J'en suis vraiment excité.

Une sortie pour la Saint-Valentin était-elle intentionnelle ?

C'était semi-intentionnel. À l'origine, nous allions choisir un single plus Saint-Valentin avec la sortie de l'album, mais cela a été inversé, et maintenant, c'est la chanson titre qui sort le même jour, donc elle est mise en valeur avec l'album. "Out Of The Blue" a fini par être une chanson d'amour, et le titre représente pour moi plusieurs choses différentes. Il s'agit de tomber amoureux de quelqu'un à l'improviste, et cela vous frappe très vite, donc c'est devenu encore plus intentionnel avec le temps. L'album est en train d'être terminé, et il parle certainement beaucoup d'amour, donc ça s'aligne définitivement. C'est amusant de se pencher sur ce thème.

Où voulez-vous emmener les gens avec cet album ?

J'ai l'impression que mon objectif principal avec cet album est de faire quelque chose de vraiment honnête et quelque chose sur lequel vous pouvez également danser et être dans le club avec vous, mais qui est également là lorsque vous avez besoin de vraiment crier - que "dansez pendant que vous "pleurer" ambiance. J'adore les chansons qui te font ça. Selon votre humeur, vous pouvez faire l'un ou l'autre avec. C’était définitivement un grand objectif avec cette musique.

Vous avez travaillé en étroite collaboration avec votre femme, Carley Ridersleeve, sur la création de cet album, de l'écriture et de la production à la direction créative et aux visuels. Comment s’est passé ce processus pour vous deux ?

C'est incroyable. Tout ce pour quoi je ne suis pas aussi bon, elle est incroyable, et cela va dans les deux sens. Nous travaillons vraiment bien ensemble de cette façon. Je suis tellement reconnaissante de l'avoir et nous pouvons être le miroir l'un de l'autre. Elle m’aide vraiment à faire passer ce dont j’ai besoin parce qu’elle me connaît si bien. Il s'agit moins qu'elle me donne trop d'opinion, mais plutôt simplement de m'entendre parler et de me montrer ce que je dis déjà. Il y aura des moments où je serai tellement frustré par une partie d'une chanson sur laquelle nous travaillons ou par une partie de moi-même que je veux changer, et… quand c'est toi-même, c'est parfois difficile à voir. C'est agréable de l'entendre dire : "Tu continues à me dire ceci, ceci et cela, ou tu continues à essayer ceci. Peut-être que tu essaies de [faire]ce. " C'est comme : " Oui, vous avez tellement raison ! " C'est juste agréable d'avoir cette personne là qui peut vraiment vous aider à extraire les parties les plus vraies de vous-même.

D'un autre côté, c'est stressant et épuisant car elle est aussi une artiste, et nous avons également travaillé sur la musique et les visuels pour elle. Cela a été un tourbillon fou ces dernières années, créer un label et tout, donc ça peut être stressant par moments et parfois un peu difficile de trouver la frontière entre le travail et le non-travail. Mais c'est honnêtement incroyable. Je me sens éternellement reconnaissant que nous puissions faire cela ensemble. Tout stress est compensé par le fait de pouvoir faire cela avec elle.

Vous avez parlé du thème de l'album, de cette dichotomie entre la lumière et l'obscurité et de la façon dont ils jouent ensemble pour créer quelque chose de beau. Pouvez-vous développer cela ?

Je suis retourné dans ma ville natale vers la seconde moitié de la réalisation de cet album et j'avais tellement hâte de déménager chez moi. Je n'étais pas rentré à la maison depuis mon départ pour l'université, donc c'était un peu angoissant de revenir, mais cela m'a vraiment aidé à compléter l'album. Je vais en thérapie, donc je pense toujours que j'ai surmonté cette partie de moi-même avec laquelle je luttais ou que j'ai dépassé ce problème pour lequel j'ai travaillé si dur pour le surmonter ou ce traumatisme qui m'est arrivé lorsque j'ai J'étais plus jeune, puis je suis de retour dans ma ville natale et je ressens à nouveau toutes ces choses. Je me disais : "Je pensais que j'avais dépassé tout ça." C’était difficile au début, mais cela m’a aidée à guérir encore plus de choses dont je pensais être guérie. Je réalise que c'est ce cycle que vous devez constamment réaborder et retravailler. En cela, cela m’a fait prendre conscience de cette dichotomie entre la lumière et l’obscurité. Il y a eu des moments dans ma vie où je me suis davantage penché vers le côté le plus sombre : la lutte, le sentiment de désespoir et les problèmes de santé mentale avec lesquels beaucoup d'entre nous luttent. Et puis il y a des moments où je ressens une joie et un bonheur purs et une gratitude sans fin, et je suis capable de voir les choses à travers juste un objectif léger et magnifique. Je n’ai jamais pu comprendre pourquoi il fallait toujours que ce soit l’un ou l’autre. Maintenant, j’ai découvert qu’il y a de la beauté dans les deux, et la façon dont elles s’unissent est vraiment ce qui me rend créatif et me fait ressentir tout cela. Ce n'est pas une mauvaise chose. C'est un beau spectre d'émotions. Cela va avec le truc « danse pendant que tu pleures » ; il y a de la beauté dans tout. Sans la lumière et l’obscurité, vous ne sauriez vivre l’une ou l’autre.

Parlez-moi de votre nouveau single « Kiss » et de sa signification.

Il s'agit vraiment de tomber amoureux de ma femme. Nous avons une longue histoire. Nous étions amis depuis très longtemps et nous avons toujours eu des sentiments très forts. Nous étions avec d'autres personnes à des moments différents, et nous étions jeunes, donc nous essayions de comprendre quels étaient ces sentiments forts. Il s'agit vraiment de ce moment avant d'embrasser. C'est cette accumulation de tension. Vous savez que cela arrive, et ce moment intermédiaire est celui où vous ressentez tous ces sentiments et tombez amoureux de quelqu'un. C'est une chanson amusante et légère. Je suppose que je suis un peu plus profond émotionnellement dans beaucoup de mes autres musiques, donc c'était vraiment amusant de s'éloigner de cela et de m'amuser avec cette chanson.

La raison pour laquelle je le publie avec l'annonce de l'album est que tant de gens se sont tournés vers lui. Avez-vous déjà vécu ces moments où vous êtes émotif et vous ne savez même pas ce que vous dites ou ce que vous faites ? Et puis vous vous éloignez et vous vous dites : "Whoa, qu'est-ce que c'était ?" C'est ce que ça fait de faire un album. Vous êtes tellement concentré sur vos émotions et votre création, puis vous faites un zoom arrière, et on vous pose des questions à ce sujet, et vous vous dites : « Attendez, qu'est-ce que j'ai fait ? Qu'est-ce que je disais avec ça ? " J'essaie toujours de faire un zoom arrière pendant que nous parlons, alors pendant que vous me posez ces questions, c'est comme si toutes les chansons étaient si fortes. Ce sont mes bébés, mais je ne sais même pas ce que sont ces bébés. Tous ceux pour qui j'ai joué l'album ont tous vraiment adoré "Kiss", et je l'aime aussi. Cela ressemble à une chanson vraiment amusante à laquelle beaucoup de gens peuvent s'identifier s'ils sont tombés amoureux ou même s'ils ont eu le béguin. C'est un sentiment universel. J'ai hâte qu'il sorte et je pense que ce sera amusant à jouer.

Parlons de la vidéo "Kiss". Quel est votre point de départ lorsque vous créez des visuels pour une chanson ?

Quand je compose des chansons, la plupart du temps, je vois des choses [dans ma tête], et puis je me dis : "D'accord, qu'est-ce qui est réalisable ici ? Comment pouvons-nous réellement créer quelque chose qui capture cette émotion ?" Avec « Kiss », en particulier, je suis de retour dans ma ville natale, et c'est juste ma femme et moi qui travaillons sur ces visuels, nous sommes donc limités dans une certaine mesure avec les outils à notre disposition. Cela nous a définitivement demandé d’être créatifs. La chanson est plus légère, et elle me semble très euphorique – ce moment où on tombe amoureux et rien d'autre ne compte – alors je voulais créer un visuel qui… je ne veux pas dire juxtaposé ce sentiment, mais mon expérience de tomber amoureux a été plus compliquée. Elle était ma meilleure amie à l’époque. Nous étions tous les deux dans d'autres relations, donc je ressentais tous ces sentiments euphoriques quand j'étais avec elle, mais ensuite nous nous quittions tous les deux et nous nous retrouvions avec tous ces sentiments tristes et plus sombres. Bien que [la chanson] soit euphorique parce que c'est vraiment ce que je ressentais, d'un point de vue personnel, elle était associée à toutes ces émotions déroutantes. Avec la vidéo, je voulais capturer un peu plus de cette angoisse que je ressentais. Pour moi, [la vidéo est] l'autre moitié de l'histoire qui n'est peut-être pas aussi évidente dans la chanson. La lumière et l’obscurité existent si fortement en moi. Il s’agit vraiment pour moi d’accepter toutes les émotions – les bonnes, les mauvaises – et de trouver la beauté dans tout cela.

Quels étaient les visuels de votre mood board pour cette vidéo ?

C'est une question difficile parce que je passe toujours beaucoup de temps dans ma tête. Je sais que c'est une chose vraiment bizarre, et ma femme est tellement confuse parce que je fais ça, mais je crée un moodboard dans ma tête. Je suis un penseur visuel. Quand je me couche le soir, je réorganise les pièces dans ma tête. Je compose des tenues. Je vois la vidéo se dérouler, puis j'essaie de communiquer à ma femme ce que je vois dans ma tête, et c'est difficile. Une fois que j'ai l'essence de la vidéo en tête, j'irai sur Pinterest et j'essaierai de trouver des références visuelles qui pourront l'aider à comprendre ce que je vois.

Je voulais que cela ressemble à beaucoup de ces moments que j'ai vécus avec ma femme lorsque nous étions amis et que nous éprouvions ces sentiments forts. Nous traînions toujours ensemble et ne faisions rien d'autre que profiter de la compagnie de chacun. Je voulais capturer cette énergie jeune et imprudente que nous avions. La plupart du temps, nous traînions, fumions, nous détendions et échappions en quelque sorte à la vie ensemble, c'est donc à cela que je voulais que l'essence de la vidéo ressemble.

Vous avez environ cinq configurations différentes dans la vidéo : la chaise peinte à la bombe à l'extérieur, le toit d'un immeuble, la voiture rétro, le mur orange avec le trou et à travers la fenêtre avec le cœur bleu peint à la bombe. Pouvez-vous nous parler un peu du sens de ces choix ?

La plupart du temps que ma femme et moi avons passé ensemble [au début de notre relation], nous vivions en ville et depuis, nous avons déménagé à la campagne. Je cherchais simplement à introduire certains de ces éléments un peu plus industriels même si nous ne sommes plus en ville. La peinture en aérosol vient d'arriver. J'ai trouvé cette chaise sur Facebook Marketplace et j'ai pensé qu'elle était vraiment cool et qu'elle pourrait être intégrée d'une manière ou d'une autre à la vidéo. Je cherche toujours à rendre les choses plus personnelles, alors je me suis dit : "Peut-être que je peux peindre ça à la bombe et voir comment ça sort." Mon processus créatif ne semble pas être une impulsion du moment car il y a beaucoup de réflexion et d'énergie dans ma tête, mais j'aime essayer de me donner un peu de liberté pour jouer, et il y en a beaucoup dans cette vidéo. . Je voulais que cela se sente libre, donc je voulais m'assurer que lorsque je le réalisais, je me laissais libre dans le processus créatif. La peinture en aérosol sur la chaise était une décision de dernière minute, mais j’adore le résultat. Il y a eu beaucoup de décisions amusantes et spontanées, mais je suis heureux que cela se sente libre comme ça.

Vous avez également stylisé la vidéo. Avez-vous un profil de mode ou une esthétique pour cet album/chanson en particulier, ou est-ce une extension de votre style personnel ?

Je pense que c'est un combo des deux. Ce qui est amusant dans la création d'un album, c'est… Même si ce n'est pas intentionnel à 100 %, vous commencez… à construire un monde avec la musique, et cela commence à informer les visuels. Ils s'informent mutuellement, et vous êtes alors au centre de ces choses en tant que personnage. Mais c’est vraiment une pure extension de moi. C'est une excellente excuse lorsque vous faites cela pour être créatif avec votre style personnel et continuer à évoluer. C'est juste une évolution naturelle par rapport à cette période, la façon dont je m'habille. J'évolue constamment, et ce n'est que l'évolution actuelle. Ce qui a été vraiment cool dans tout ce travail, c'est que je reviens en grande partie à moi-même. Je sens que je suis plus proche de moi-même à 5 ans que je ne l'ai jamais été dans ma vie, et pour moi, ça fait vraiment du bien. Je vois réapparaître beaucoup de choses que je portais quand j'étais plus jeune, des choses qui m'intéressaient quand j'étais plus jeune et que j'ai peut-être rejetées ou que je n'ai pas revisitées.

Je veux parler de tous vos accessoires tendance dans la vidéo : les grandes boucles d'oreilles et le collier en forme de croix, le grand chapeau en fourrure et la ceinture cloutée oversize. Êtes-vous une grande personne accessoire dans votre vie de tous les jours ?

Je suis. Je suppose que je suis toujours plutôt décontractée, et en termes d'accessoires, je ne me promène pas nécessairement dans la maison tous les jours avec ces choses, mais j'aime être créative à travers les accessoires. Quand je m'habille, j'aime faire une déclaration, que j'en sois conscient ou non. J'adore jouer avec la mode. C'est tellement amusant. Je suis une personne très sensible et je suis super profonde. Je peux zoomer beaucoup comme je le disais, et la mode est mon endroit pour être plus léger et jouer, et c'est là que le caractère ludique ressort pour moi. Je suppose que cela arrive naturellement lorsque je m'habille pour des vidéos. J'aime porter des choses qui font réfléchir, comme la croix. Je me suis penché sur ce thème. Les gens disent : « Êtes-vous vraiment religieux ou quelque chose comme ça ? … Non, je suis vraiment le contraire. Je veux dire, je suis super spirituel, et je crois qu'il y a tellement de choses que nous ne savons pas, mais c'est un symbolisme vers lequel je gravite en ce moment pour une raison quelconque. Je pense qu'il s'agit simplement de me laisser vraiment libre et ludique et de créer sans me soucier de qui que ce soit ou de quoi que ce soit. Cela vient du fait que je m'éloigne du système des majors pour l'instant, que je crée mon propre label et que je fais cette musique – juste ma femme et moi – sans aucun bruit entre les deux. Cela m'a vraiment aidé à pouvoir créer de cette façon, et j'adore ça. En fait, j'ai dû m'entraîner à ne pas remettre les choses en question. Quand il y a beaucoup de monde et d'opinions, cela peut devenir vraiment bruyant, et il est même difficile d'être créatif de cette façon. Pour moi, quand je suis le plus créatif, je suis vraiment en phase avec moi-même.

Lorsque vous vous coiffez vous-même, d'où vous procurez-vous votre look ?

C'est une combinaison. Je tire définitivement de ma propre garde-robe parfois. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime eBay. J'aime l'idée d'acheter quelque chose qui a de la vie, alors j'achète beaucoup de vintage et d'occasion. C'est incroyable ce qu'on peut y découvrir. J'utilise Etsy. J'achète également de nouvelles choses en ligne, [et j'utiliserai] des choses qui m'ont été offertes par des amis qui fabriquent des vêtements ou des créateurs que j'aime vraiment et avec lesquels je me connecte.

Découvrez la vidéo de « Kiss » de Morgan Saint ci-dessous.