La dernière collection Alaïa a transformé la mode en art

Pour l'automne 2025, Alaïa a présenté ses créations dans la construction de son atelier de Paris, transformant la piste en galerie vivante. Chaque pièce était une œuvre d'art et racontait une histoire d'autonomisation, de raffinement et d'art.

La collection, que le directeur créatif Pieter Mulier a noté surInstagramétait intitulé Modern Vénus, profondément inspiré par la déesse Vénus, un symbole d'harmonie, de féminité, de beauté, d'amour et de l'essence de la forme féminine. Dans cette collection captivante, Mulier a magnifiquement capturé ces idéaux, les tissant dans des conceptions qui célèbrent la force, la grâce et l'individualité de chaque femme.

Quant à ce à quoi cela ressemblait réellement, il y avait des hauts moulants avec des capuchons sculpturaux qui "cachaient et révélaient des visages cadrants comme un portrait d'une femme, un portrait de la beauté", comme indiqué dans le communiqué de presse de la marque. Il y avait également des jupes volumineuses et roulées, des robes sculptées en métal, des designs plissés et des franges et de nombreux looks plus intrigants. Cette collection était une classe de maître sous forme sculpturale, mélangeant l'art à la mode d'une manière qui se sentait à la fois intemporelle et révolutionnaire. À l'avance, explorez les principaux plats à retenir du dernier spectacle d'Alaïa.

À l'atelier de Paris

Après une vitrine captivante dans, Alaïa a fait un retour sincère à Paris, se reconnectant avec le riche héritage et l'essence créative de la marque. Pour la toute première fois, l'atelier de la marque a servi de toile de fond pour le dévoilement de la collection. La décision de le présenter dans le bâtiment où les conceptions légendaires d'Alaïa sont méticuleusement élaborées à l'événement avec une atmosphère intime et personnelle. Ce qui a vraiment élevé l'expérience, c'est le magnifique ensemble, orné de sculptures en bronze par le talentueux artiste néerlandais Mark Manders, dont le talent artistique a longtemps enchanté le designer Mulier. Les statues évocatrices de Manders reflétaient magnifiquement les racines tunisiennes d'Azzédine Alaïa tout en incarnant l'esprit de la femme d'Alaïa, créant un mélange harmonieux de culture et de design qui a résonné profondément tout au long du spectacle.

Formes sculpturales

Mulier s'appuie de manière réfléchie sur l'héritage d'Alaïa en approfondissant la connexion de la marque à la mode, à la géographie et à la sculpture - en mettant en valeur en particulier l'aspect sculptural. Cet objectif était évident dans les cagoules framoires du visage, que Alaïa a décritInstagramcomme "une boudine ronde autour de la tête portée avec une jupe plissée". Des jupes volumineuses avec des tailles roulées et un rembourrage ont en outre mis en évidence l'engagement de la marque à créer des pièces qui se conforment naturellement à la forme du corps. Pour faire écho à la topographie de la forme féminine, les robes ont été conçues avec des bords incurvés en structures de tube métallique moulées sur le corps. Ces innovations, comme Alaïa a également expliquéInstagram, "Autant le maillot de drapé autour de ces bijoux du corps uniques, créant un mouvement comme si la robe flottait."

Épaules rembourrées

La collection comportait une impressionnante variété de hauts et de robes, chacun avec des designs épaule rembourrés accrocheurs. Selon la marque, ces épaules audacieuses étaient destinées à "agir comme une armure pour protéger" et à protéger la force et la beauté d'une femme, mettant en évidence sa résilience. Cet aspect a également amélioré les épaules et encadré le haut du corps des femmes d'une manière qui dégageait la confiance.

Fringe réinterprétée

Fringe a pris le devant de la scène ce mois de la mode. Cependant, au lieu des volets typiques de la frange suspendue aux ourlets des vêtements, Alaïa a habilement transformé le concept. Dans de superbes ensembles de jupes assorties, le tissu a été astucieusement coupé pour révéler des franges plissées uniques qui dansaient gracieusement à chaque étape. Les jupes maxi autonomes se sont également démarquées avec leurs plis à plusieurs niveaux, avec des franges ingénieusement conçues en rouleaux torsadés. Ces conceptions exquises ont évoqué un esprit audacieux et insouciant qui dynamisait à la fois le porteur et le spectateur.

Orchin-Orchin - Osque Osque

Mulier est souvent reconnu pour son approche minimaliste, qui permet à la qualité et à la structure de ses conceptions inhérentes de briller sans embellissements inutiles. Cependant, la dernière collection a présenté un départ notable avec l'introduction de parorats d'urchin de mer. Ces formes texturées complexes mais organiques sont apparues tout au long de la collection, améliorant les chaussures et les décolletés des hauts.

Chaussures à bout carré

Quiconque a été fan du travail de Mulier est probablement conscient des chaussures magnifiquement construites du créateur (pensez aux ballets convoités d'Alaïa). Cependant, au lieu de motifs de coupe au laser ou de conceptions en maille, Alaïa a embrassé les chaussures sculpturales avec des chaussures carrées. La collection comprenait des bottes de cuisse à toe carré, des pompes et des talons à la cheville, chacun conçu avec précision, transformant les chaussures en œuvres d'art. La forme géométrique audacieuse de l'orteil carré a ajouté une touche avant-gardiste à la collection et a amélioré la vision artistique de la marque tout en offrant une réinterprétation moderne des chaussures classiques.