Équilibre Élégant

Soyons honnêtes : se concentrer sur la mode en ce moment peut sembler carrément frivole..Avec autant d'instabilité politique à travers le monde et beaucoup de personnes ayant du mal à payer les produits de première nécessité, le shopping n'est pas nécessairement une priorité absolue pour le moment. Cependant, cela ne signifie pas que tout le monde a décidé de ne plus faire de shopping. Au contraire, l’état actuel du monde a renforcé l’importance de procéder à des achats pragmatiques. Bien sûr, il est bien plus amusant de se livrer au fantasme selon lequel nous pouvons adopter de nouvelles tendances tous les quelques mois. Mais dans cette économie ? Il est préférable de jouer sur le long terme. Pour certains, cela se traduit par investir uniquement dans des projets fondamentaux., ce qui est une approche admirable, mais en réalité, tout le monde n'aime pas adhérer à un. Par conséquent, vous devez trouver une stratégie d’achat qui reflète votre style, votre budget et vos valeurs.

Bien que, l'un des moyens les plus simples de commencer à penser à long terme n'est pas de renoncer complètement aux tendances, mais d'être intentionnel quant à celles que nous achetons. Le secret pour être plus pragmatique dans vos achats consiste à choisir des tendances qui peuvent non seulement être intégrées facilement à votre garde-robe actuelle, mais qui dureront également pendant un certain temps. Cela peut sembler un oxymore compte tenu de la nature même des tendances, mais la vérité est qu’il y en a toujours quelques-unes qui se perpétuent d’une saison à l’autre. Dans le but de vous aider à identifier les meilleures tendances de la mode dans lesquelles investir à long terme, nous avons passé des heures à passer au crible lesetcollections. À l'avance, nous partageons 10 tendances faciles à intégrer dans n'importe quelle garde-robe, qui passent bien de l'hiver au printemps et qui constituent des investissements sûrs à long terme. Peu importe à quel point le monde évolue actuellement autour de nous, ces tendances persisteront pendant un certain temps.

À moins que vous n’ayez été hors du réseau, l’obsession culturelle actuelle pour tout ce qui touche au sport ne vous a pas aveuglé. Après tout, cela se reflète dans le succès au box-office de des films commeChallengersou l'obsession soudaine desur les réseaux sociaux. Cependant, l'influence culturelle du sport va plus loin qu'on pourrait le croire, car nous l'avons vu s'infiltrer également dans le monde de la mode. Bien que ces deux mondes se soient toujours influencés l'un l'autre, référez-vous à la montée dula culture, la création de, et même des icônes de style bien-aimées telles que Victoria et David Beckham. Récemment, nous avons vu l'esthétique sportive jouer un rôle encore plus central sur les podiums. Aucune autre tendance à long terme n'est plus symbolique de cette relation que ce que nous appelons « Sporty Spice » : le style deet tenues de soirée ensemble pour donner une touche ludique à des pièces pragmatiques.

Nous avons vu cette approche dans les collections A/H 24 et S/S 25 sous la forme de jupes nuisettes ornées de doudounes ou de robes à sequins apparaissant sous des trench-coats (voir : Michael Kors, Burberry, The Attico et Brandon Maxwell). Même les clins d'œil les plus évidents au sportswear étaient glamour, puisque Lacoste F/W 24 portait un haut transparent orné, une jupe en satin et un trench-coat en satin avec un soutien-gorge de sport et des baskets rétro. Lors du défilé printemps-été 2025 de Baum und Pferdgarten, les articles de sport (tels que, mocassins et sweat-shirts) était beaucoup plus épicé lorsqu'il était porté avec des séparations en sequins transparents et des pochettes scintillantes qui ressemblaient à la forme de ballons de football. Chacune de ces collections a prouvé que les tenues de soirée ne sont pas quelque chose qu'il faut mettre de côté mais plutôt leur donner un « deuxième trimestre » en les associant à des tenues de sport. C’est une combinaison qui change certainement la donne.

Si vous suivez les tendances saisonnières, il n'est pas surprenant que quelques nuances règnent toujours en maître.. Cependant, il existe une tendance qui semble surgir de nulle part et que nous surnommons « théorie des couleurs » : c'est-à-dire combiner des nuances contrastées. Bien que le concept de blocage des couleurs ne soit en aucun cas révolutionnaire, il vaut la peine d'envisager le starter "" ont eu sur les collections au cours des dernières saisons. Avec un minimalisme absolu régnant en maître depuis si longtemps, le blocage des couleurs ressemble à un changement complet d'ambiance. Mais nous dirions que cela fait de cette tendance un investissement convaincant, car les designers ont créé un style apparemment "ancien". tendance se sentent contemporaines tout au long de leur F/W 24 et. Plus particulièrement, l'accent semblait moins mis sur la création du contraste le plus visible grâce à des combinaisons improbables, mais plutôt sur la combinaison des plus grandes nuances de la saison. Nous avons vu cette approche se refléter dans les collections d'automne et de printemps dans lesquelles les looks étaient inondés de variations de, Tangerine,, brun chocolat,, aubergine et.

Même si les designers se sont toujours inspirés de l’idée originale de la théorie des couleurs, ils l’ont fait de la manière la plus inattendue. Par exemple, les costumes ont été rendus plus lumineux en associant des blazers carrés et des blousons aviateurs aux couleurs vives à des pantalons ajustés contrastés chez Dries Van Noten, Michael Kors et Victoria Beckham. De même, le concept de pièces dépareillées a été repéré dans la collection S/S 25 de Bottega Veneta, dans laquelle un mannequin a défilé sur le podium dans un pull douillet marron chocolat avec une jupe mandarine à volants. Au-delà du jeu de blocs de couleurs à travers des associations haut et bas, certains sont allés plus loin en utilisant des accessoires tels que des bottes, des sacs et même des ceintures pour accentuer le contraste (voir : les collections d'automne de Gucci et Fendi). En adoptant ainsi des nuances stylées dans leurs collections, les créateurs ont plaidé pour une coloration en dehors des lignes.

Si vous pensiez être la seule personne à avoir du mal à déterminer dans quelles tendances investir à long terme, détrompez-vous. Lors des défilés automne-hiver 2024 et printemps-été 2025, nous avons vu les créateurs adopter la devise « plus c'est plus » dans tous les aspects de leurs collections, des palettes de couleurs aux sacs à main. Ce dernier était sans doute le meilleur exemple de l'approche plus maximaliste que nous avons vue émerger récemment, car les créateurs ne se sont pas tenus à une seule silhouette de sac mais ont stylisé ensemble des sacs de différentes tailles, nuances et formes. Bien que l'idée de transporter "plus de bagages" puisse être mauvaise dans la culture pop au sens large, les créateurs ont prouvé que les sacs doublés sont non seulement le moyen idéal d'injecter de la personnalité dans votre garde-robe sans acheter une tonne de nouvelles choses, mais aussi assez pragmatiques.

Par exemple, lors du défilé Coach F/W 24, le fourre-tout surdimensionné classique a été rendu bien plus cool en étant porté avec, des casquettes de baseball et, surtout, d'autres petits sacs à main. Bien que le défilé d'automne de Coach soit de loin l'exemple le plus maximaliste de cette tendance,, d'autres maisons l'ont adopté à leur manière : par exemple, le défilé d'automne de Fendi et le défilé de printemps de Prada présentaient des looks dans lesquels des versions plus petites et plus grandes de leurs sacs les plus célèbres étaient portées ensemble. Dans le même temps, Tory Burch a créé des sacs créant une illusion d'optique de plusieurs sacs à main empilés les uns sur les autres sans le bagage supplémentaire de leur collection d'automne. Et puis, il y a eu les défilés de printemps de Gucci et Bottega Veneta, qui ont proposé la version la plus pragmatique de cette tendance sous la forme de cabas oversize qui ressemblaient à des sacs d'épicerie portés avec des sacs à main plus petits. En explorant les variations du maximalisme à travers les silhouettes et le style des sacs, les créateurs ont prouvé que parfois le meilleur choix dans la vie est de ne pas choisir du tout.

Il n'est pas nécessaire d'être un génie pour se rendre compte que lorsque les températures commencent à baisser, les textiles plus épais deviennent à la mode. Depuisbrossé, nos garde-robes d'hiver semblent incomplètes sansrichetextures. Cependant, nous dirions que le mouvement du luxe discret a rendu les détails sensoriels encore plus importants ces dernières saisons. Écoutez-nous : nous ne sommes plus à une époque où l’on adhère à toutes les tendances, mais plutôt à celles qui nous font réellement du bien. Franchement, il n'y a pas de meilleure incarnation de cette philosophie que l'adoption par les designers des textures tactiles dans les collections F/W 24 et S/S 25. Il semblait qu’une grande partie de l’inspiration était de créer des vêtements qui non seulement étaient réconfortants au toucher, mais qui cultivaient également un sentiment de confort émotionnel. En bref, la mission consistait à réinventer des silhouettes simples pour susciter la joie. Cet objectif a été atteint en adoptant des textures hors du commun dans leurs collections : pensez à la traction épineuse, aux plumes douces, aux franges drapées et aux appliqués au crochet.

Lors des défilés d'automne de 16Arlington et Tory Burch, nous avons vu cette approche incarnée dans de multiples looks comprenant des manteaux, des jupes et des foulards en tissu semi-métallique. Lors du défilé d'automne d'Alaïa, le fil était délicatement drapé pour créer des robes, des jupes et des pantalons à franges complexes qui se tordaient et se retournaient pendant que les mannequins défilaient sur le podium. De même, lors du défilé de printemps de Khaite, des boules de crochet tricotées à la main ornaient une jupe qui rebondissait lorsque le mannequin marchait. Cependant, les meilleurs exemples possibles étaient les thèmes des défilés de printemps de 3.1 Phillip Lim et Bottega Veneta, qui reflétaient tous deux la façon dont ils ont vécu la joie au fil des ans. Autrement dit, la collection de Phillip Lim était un hommage aux moments de joie qu'ils ont vécus. que j'ai vécu depuis que la marque a célébré son 20e anniversaire. Chez Bottega Veneta, Matthieu Blazy a expliqué comment notre rapport au dressing évolue avec l'âge et l'idée de ramener la joie enfantine lorsqu'il s'agit de nos garde-robes. En explorant chacun de ces thèmes à travers des franges douces, des appliqués 3D et même des plumes, ces collections nous ont rappelé que nos vêtements doivent nous faire sentir bien (à tous points de vue).

Semblable à la pertinence continue des textures au fil du temps, il existe une autre tendance qui a réussi à transcender la saisonnalité : les vêtements transparents. Certains pourraient être surpris que les créateurs osent montrer quoi que ce soit de vaguement opaque, surtout pendant les saisons les plus froides. Néanmoins, nous avons vu les vêtements transparents devenir une tendance toute l’année au cours des dernières saisons. Cela est dû en partie à la pertinence continue de la tendance dans les collections, y compris les plus récents défilés F/W 24 et S/S 25. Mais de manière plus réaliste, c'est parce que nous avons vu cette tendance apparemment « peu pratique » devenir, oserons-nous dire, semi-raisonnable au cours des dernières saisons. Contrairement aux versions précédentes de cette tendance, qui reposaient sur la valeur choc d'une « robe nue », les créateurs ont dépassé la technicité de ces textiles transparents en les stylisant de manière inattendue. Ce changement s'est notamment reflété dans les défilés automne-hiver 2024 de Saint Laurent et printemps-été 2024 de Toteme, qui présentaient des looks dans lesquels des chemisiers transparents étaient portés sur des jupes et des bas transparents pour créer un effet fumée et miroir.

Un autre exemple de la façon dont les vêtements transparents sont devenus plus judicieux est la façon dont les créateurs les ont portés avec des basiques du quotidien tels qu'un blazer en cuir surdimensionné ou un pull noir douillet (voir : les défilés d'automne de Gauchère et 16Arlington). Même au-delà du style, il semblait y avoir une compréhension générale que pour que cette tendance reste pertinente à long terme, ils devraient changer la façon dont les gens peuvent l'intégrer dans leur vie. En toute honnêteté, l’adoption de vêtements transparents peut être stressante. Cependant, les créateurs ont rendu la perspective d'adopter cette tendance plus agréable en utilisant des textiles opaques non pas comme couche de base mais comme quelque chose à superposer par-dessus pour ajouter un intérêt visuel. Par exemple, un trench blanc en organza a été superposé sur une robe chez Del. Le spectacle de printemps de Core. De même, une minijupe bleu marine et un débardeur assorti étaient superposés sur le défilé printanier de Brandon Maxwell. Que ce soit à travers un style créatif ou des pièces séparées bien conçues, les collections ont montré qu'adopter cette tendance n'a pas besoin d'être stressant ; vous pouvez trouver une pure joie dans le processus.

Nous savons ce que vous pensez :Gants? Vraiment? Quel reportage révolutionnaire.Bien sûr, il va de soi que cet accessoire prêt pour l’hiver reviendra une fois que les températures baisseront. Mais comment cet accessoire « ennuyeux » est redevenu audacieux à traversne peut être ignoré. Ce n'est pas seulement que les créateurs ont incorporé des gants dans leurs looks de défilé ; ils en ont fait le point focal. Ce changement semble radical étant donné que les accessoires sont souvent une réflexion secondaire ou, à tout le moins, considérés comme sans importance par rapport aux autres tendances. Cependant, les dernières saisons ont lentement changé ce récit, alors que les créateurs se sont tournés vers l'utilisation de détails plus petits pour faire ressortir leurs collections - une leçon dont nous pourrions tous tirer des leçons. Aucune autre tendance récente ne reflète autant ce changement que l'adoption des gants en cuir dans les collections F/W 24 et S/S 25. Certains créateurs ont utilisé l'accessoire pour s'inspirer du thème de la collection, tandis que d'autres l'ont utilisé pour jouer avec le blocage des couleurs.

Un bon exemple de ce dernier serait le défilé d'automne de Bottega Veneta, qui jouait avec des tons terre contrastés en associant des gants orange vif avec un trench-coat beige, une chemise rouge et un col roulé vert. De même, lors du défilé d'automne de Philosophy di Lorenzo Serafini, le blocage des couleurs s'est manifesté dans la façon dont les mannequins portaient (et non pas) des gants en cuir colorés à la main tout en tenant des pochettes contrastées. Même dans la collection printemps de Del Core, l'accessoire était utilisé de la même manière : les manteaux noirs sophistiqués et les robes semi-transparentes étaient tous portés avec des gants d'opéra colorés. En plus d'être un moyen de jouer avec la couleur, les gants capturaient davantage les éléments thématiques des collections, par exemple le "" L'esthétique est apparue dans des éléments inspirés des années 60 disséminés tout au long du défilé d'automne de Carven. Que ce soit en approfondissant le récit de la collection ou simplement en augmentant le contraste, les gants en cuir ont contribué à montrer le pouvoir du style ces deux dernières saisons. Au contraire, la tendance le prouve. que nous n'avons pas nécessairement besoin d'acheter des garde-robes entièrement nouvelles, juste quelques tendances qui peuvent s'y intégrer comme un gant.

Message d'intérêt public : les cols entonnoir n'étaient pas le seul décolleté importantdans les collections récentes. En fait, nous irions jusqu'à dire qu'ils constituent une petite partie d'une tendance plus large que nous appelons la « saison de l'emmaillotage », c'est-à-dire l'adoption de silhouettes qui s'enroulent autour du corps. Bien que légèrement différente des cols entonnoir, la tendance de l’emmaillotage a le même air de sophistication, juste une approche quelque peu différente. Plutôt que de se concentrer uniquement sur le cou, cette tendance s’incarne à travers des techniques de drapé qui couvrent une plus grande partie du corps. Certains pourraient attribuer la montée de cette tendance à la popularité de la série acclamée par la critique.Feud : Capote contre les cygnesou même le désir général d'être au chaud une fois l'hiver arrivé, nous savons qu'il y a plus à raconter ici. En vérité, cette silhouette portefeuille s'est démarquée ces dernières saisons car elle est naturellement élégante : elle peut transformer même les basiques les plus simples ou les plus obsolètes en quelque chose de complètement différent.

Il n'y a pas de meilleure preuve de cela que les collections F/W 24 et S/S 24, qui ont introduit des tendances de vêtements d'extérieur auparavant populaires (par exemple,, des vestes à col cheminée, ou) à un tout nouveau niveau de chic. Un excellent exemple de la façon dont la silhouette enveloppante met en valeur les incontournables peut être trouvé dans les défilés d'automne et de printemps des marques scandinaves Lovechild 1979 et The Garment. Les deux collections ont pris des trenchs intemporels et les ont rendus beaucoup plus théâtraux avec des coupes, créant un détail drapé sur la poitrine rappelant les capes. De même, nous avons vu les défilés d'automne de Bottega Veneta et d'Alaïa donner une touche étonnante à de simples cols roulés avec l'ajout de foulards drapés autour des épaules. Et puis, il y a eu les défilés de printemps de Toteme et Carven, qui ont rendu les robes en soie encore plus somptueuses avec des foulards intégrés suffisamment longs pour flotter au vent derrière les mannequins. Quel que soit le type de silhouette adapté à travers les collections, les créateurs ont montré que rien n'est plus élégant que de se laisser emmailloter pour la saison.

La mode a toujours parcouru la frontière entre pratique et décoration. D'une part, il est indéniable que nous devons tous porter des vêtements (sauf si vous aimez lepur look). Mais d’un autre côté, nous n’avons pas nécessairement « besoin » d’adopter toutes les tendances. Mais malgré l’absence de nécessité, le style joue pour beaucoup un rôle central dans la façon dont ils s’expriment, dont ils cultivent la joie et comment ils se sentent mieux dans la vie de tous les jours. Bien sûr, cela ne veut pas dire que tout le monde y voit une nécessité, mais c'est ce qui rend l'une des tendances les plus surprenantes de la saison encore plus convaincante : les ceintures inutiles. Contrairement à d'autres tendances accessoires,ont toujours été un élément pratique de toute garde-robe, mais les défilés automne-hiver 2024 et printemps-été 2025 les ont fait passer du pragmatique à l'idéaliste et vice-versa. Il ne s’agissait pas seulement de leur faire tenir un jean ample ; il s'agissait de les styliser d'une manière qui fasse une déclaration plus large sur le style personnel. Il semblait que les designers nous montraient comment cet accessoire « inutile » pouvait donner aux objets du quotidien une sensation unique.

Cela est évident partout, y compris lors des défilés d'automne de Max Mara et Chanel, dans lesquels des ceintures ultra fines étaient superposées à des pulls à col roulé noirs. De même, lors du défilé de printemps de Michael Kors, une chemise boutonnée noire et une jupe midi en satin froissé étaient associées à une fine ceinture noire bien qu'elles n'aient aucune utilité. Au-delà des exemples de ceintures portées avec des looks qui n'en ont pas besoin, nous avons également vu les créateurs adopter des ceintures plus tendance en général. Par exemple, le premier spectacle d'automne de Chemena Kamali pour Chloé a présenté des robes nuisettes en dentelle transparente et des capes à carreaux à col cheminée ornées de ceintures en chaîne dorée en forme du surnom de la maison. Lors du défilé d'automne de Tod's, les vêtements de sport étaient ornés de ceintures en cuir basses avec des boucles inspirées des voitures. Si cela ne suffisait pas à prouver notre point de vue,s'est entièrement attaché à ce thème - par exemple, les manteaux en cuir verni brillant ont reçu une touche personnelle en ajoutant des ceintures en chaîne dépareillées superposées sur le dessus. Avec toutes ces collections, les ceintures ont été utilisées pour combler le fossé entre fonctionnalité et mode.

Au début, cela semblait être un hasard si les cols entonnoir faisaient leur retour, mais comme ils l'ont fait lentementEncore une fois, il est clair qu’ils sont là pour rester. Ce qui rend ce décolleté à nouveau pertinent, outre le fait qu'on le retrouve dans toutes les collections F/W 24 et S/S 25, c'est à quel point il s'éloigne des versions plus étouffantes du passé. Loin des manteaux austères qui sont devenus populaires au XVIIe siècle, les décolletés entonnoir cette saison étaient bien plus amusants parce que les créateurs ont fait preuve de créativité avec les couleurs, les imprimés, les textiles et même le style. La collection automne-hiver 2024 de Burberry en est un parfait exemple, avec des trench-coats à col montant et poignets en fourrure, probablement la version la plus flamboyante de la tendance. La version de ce manteau de la collection F/W 24 de Chloé était tout aussi accrocheuse, car elle était proposée dans un imprimé à carreaux de teintes neutres porté sur un pantalon chaud et des bottes hauteur genou. Et puis il y a eu le défilé de printemps de Gucci, qui présentait un blouson aviateur court à col cheminée dans une nuance de vert percutante, associé à un short assorti, des lunettes de soleil et des escarpins brillants.

Alors que Burberry, Gucci et Chloé ont choisi d'utiliser la texture, la couleur et les imprimés pour accentuer le décolleté de leurs vêtements d'extérieur, Brandon Maxwell et Tod's ont emprunté une voie différente : ils ont plus précisément choisi de déconstruire la silhouette. Le manteau typique à col cheminée transformé en robe amovible est devenu encore plus cool avec l'ajout d'aviateurs teintés et de sandales en gelée au défilé de printemps de Brandon Maxwell. Lors du défilé de printemps de Tod's, la technicité de ce manteau était pleinement exposée dans une itération courte bien ajustée avec un rabat drapé qui créait un élément semblable à une cape. Mais il ne s'agissait pas seulement de réimaginer çacela le rendait convaincant. Avec la collection d'automne de Bevza, nous avons vu des chemisiers camel, bleu marine et blancs parfaitement ajustés, dotés également de décolletés en entonnoir proéminents. Que ce soit par le style ou par de légères adaptations à la silhouette, les créateurs ont fait de sérieux arguments pour devenir des funnelphiles pour un avenir indéfini.

Nous espérons désormais avoir prouvé que certaines tendances peuvent générer d’excellents investissements à long terme. Cependant, si vous n'arrivez toujours pas à comprendre cette idée, permettez-nous de discuter d'une tendance qui nous préoccupe ces derniers temps : les chapeaux tendance. Bien sûr, personne n’irait jusqu’à prétendre que cet accessoire modifierait le cerveau d’une manière ou d’une autre, car, pour être honnête, ils existent depuis des siècles. Cependant, nous avons commencé à voir les chapeaux redevenir une « tendance » lorsqu'ils ont fait leur apparition dans lede The Row, Alaïa et Prada. Depuis lors, les chapeaux font partie intégrante des dernières saisons, mais ils ont fait surface dans tous les styles imaginables. Casquettes de boulanger, chapeaux de casemate, casquettes de baseball : elles ont toutes joué un rôle important dans les défilés automne-hiver 2024 et printemps-été 2025. Mais ce qui rend cette tendance si convaincante n’est pas seulement la façon dont les designers ont adopté cet accessoire en masse ; cela tient plutôt au fait qu'ils l'ont utilisé pour attirer l'attention sur des objets « quotidiens ».

Par exemple, les cabans de coupe classique et les pulls à col rond sont devenus un peu plus visibles avec l'ajout de casquettes ornées de plumes dans la collection d'automne de Prada. De même, le défilé d'automne de Markgong a accentué le contraste entre un long manteau marron et une casquette en cuir noir. Même lors du défilé d'automne de Chanel, les longs manteaux en tweed, les vestes en peau de mouton retournée et les plumeaux bouclés se démarquaient davantage bien qu'ils soient portés avec des casquettes de boulanger assorties. Cependant, cette approche ne s'est pas limitée aux défilés d'automne, puisque nous avons vu cet accessoire apparaître dans les collections de printemps de Coach, Altuzarra et même Chloé. Honnêtement, il est rare qu'une tendance dure trois saisons consécutives de nos jours, mais c'est l'un des rares articles à devenir cohérent d'une collection à l'autre. Franchement, nous recevons l'appel. Il existe très peu de façons de faire croire à notre esprit que les choses « banales » de nos garde-robes semblent nouvelles sans une refonte majeure, mais cette tendance en fait partie. Chapeau bas (ou, dans ce cas, levé) pour les quelques tendances qui détiennent systématiquement ce pouvoir.