McQueen, l'incontournabledocumentaire, sort demain. L'un des principaux contributeurs du film est Sebastian Pons, qui a travaillé avec Lee sur son propre label et chez Givenchy à Paris. Ici, Pons nous raconte l'incroyable histoire de sa collaboration avec un génie et pourquoi il a décidé de faire le film...
Le créateur de mode Sebastian Pons a rencontréen 1992, alors qu'ils étaient tous deux étudiants à Central St Martin's. Pons a travaillé pour McQueen dans sa propre maison et àpendant des années - jusqu'à ce que Pons le quitte en 2000 pour créer son propre label. Il est un contributeur clé du film documentaireMcQueen,un portrait intime de la vie du défunt designer - qui sera demain au cinéma. Il raconte l'histoire de ses premières années et retrace sa carrière depuis les premiers défilés emblématiques jusqu'à son passage chez Givenchy à Paris, en passant par les démons personnels qui ont conduit à son suicide tragique en février 2010. Parmi les autres contributeurs au film figurent Janet, la sœur de McQueen, et Detmar Blow, le mari de la défunte mentor de McQueen, Isabella Blow.
Photo de Bruno Dauréo
Photo de Bruno Dauréo
J'ai rencontré Lee pour la première fois à la cantine de Central Saint Martin's. J'étais en dernière année de mon BA et il faisait sa maîtrise. Il avait juste l’air d’un gars ordinaire, terre-à-terre et normal. Plus tard, je l'ai croisé par hasard dans la rue et il m'a invité à son exposition [controversée] « Highland Rape », puis lorsque j'ai obtenu mon diplôme en 1995, il m'a demandé de faire quelques tirages pour sa collection « Hunger ». Après avoir vu Highland Rape, j’ai pensé que c’était un génie. Je l'ai vu quelques jours après et je me suis dit : 'OH MON DIEU, félicitations, c'était tellement incroyable...' et il m'a dit : 'Sebastian, tu es le seul à avoir aimé ça.' Je n'ai pas vu dans la série la prétendue misogynie et la haine des femmes que toute la presse lui reprochait. J'ai vu une collection vraiment brute et choquante. La mode avait vraiment besoin de cet élément. Je me souviens avoir pensé : "Il a fait ça avec pratiquement aucun argent, imaginez ce que ce type pourrait réellement faire et réaliser..."
Puis chez Givenchy [McQueen a été directeur créatif de 1996 à 2001] après le premier défilé couture que nous avons fait, encore une fois je lui disais "c'était incroyable", et encore une fois il a dit "tu es le seul à penser ça" [les débuts de McQueen car la maison a reçu une raclée de la part des critiques]. Il était en fait très très sensible. Il affichait un visage dur, comme s'il ne se souciait de rien, mais il l'a fait. Je ne le savais pas au début – j’étais vraiment son plus grand fan et je pensais honnêtement que les vêtements qu’il confectionnait étaient tellement spéciaux. Il a monté cette première collection couture en un mois !
Lee avait cette capacité de voyager vers les quatrième et cinquième dimensions. Lorsqu'il nous parlait d'idées et de concepts, il était si convaincant que c'était presque comme s'il avait déjà vu l'idée se réaliser. Il disait : « l'épaule va être comme ça, le manteau va être comme ça », il avait cette vision en tête, cela ne ressemblait à rien de ce que j'avais jamais vu. Avec d'autres créateurs, je les ai vus prendre deux ou trois jours pour prendre une petite décision sur une couleur ou une manche. Mais Lee avait cette conviction et savait instinctivement quoi faire et ce qu'il voulait.
Pour lui, les collections n'étaient jamais simplement « Printemps/Été 1996 » ou « Automne/Hiver 1998 » - bien sûr, c'était une affaire, mais il considérait chaque collection comme un nouveau chapitre. Quel nouveau monde vais-je montrer avec ça ? Ils [les critiques] l'ont blessé après la première haute couture de Givenchy, et il a dit : « C'est comme une jungle, tout le monde se mange ». Et c'est ce qui a conduit à sa collection « It's a Jungle Out There ». Avec le spectacle Jeanne d'Arc, on était à Paris en train de passer devant un immeuble, et il m'a dit "tu sais, elle était enfermée dans cet immeuble". Je ressens tellement, je ressens tellement pour elle. Et puis c'était : « Je l'ai ! La prochaine collection !' Il devait toujours ressentir quelque chose, une connexion émotionnelle.
Les collections automne/hiver avaient tendance à être d’inspiration historique, tandis que les collections printemps/été avaient tendance à être plus urbaines et modernes. J'ai adoré les films sombres et historiques. Ce qui m'a étonné chez lui, c'est que je ne l'ai jamais vu beaucoup feuilleter des livres, mais c'était un expert en histoire de la mode. Il pourrait vous emmener au 16ème siècle et vous expliquer comment étaient les motifs, puis il vous emmènerait chez Yves Saint Laurent et vous expliquerait ça... Je ne sais pas d'où ça vient ! C'est toujours un mystère pour moi. Il avait un esprit en or, incroyablement intelligent et pouvait stocker beaucoup d’informations. Je me souviens qu'il m'avait raconté un jour l'histoire des kimonos - si la femme est mariée, c'est comme ça, si elle ne l'est pas, c'est comme ça... la façon dont les obi sont fabriqués... Je me disais : « Comment le sais-tu ? tout ça ?!'
Je ne blâme pas le système de la mode et la pression pour ce qui est arrivé à Lee. Il aimait et avait une immense passion pour la mode. Il était en mission : il était un grand fan de YSL et de Rei Kawakubo et il voulait devenir un designer majeur. C'était dans son plan. Des problèmes comme, Lee ne m'a pas tout dit. Certaines choses qu'il gardait à l'intérieur. D'une certaine manière, nous nous y attendions. Nous ne savions pas que cela allait être une fin aussi drastique, mais il y avait un danger que quelque chose se produise.
Quand j'ai quitté McQueen en 2000, ce n'était pas bien, il n'était pas content et nous n'avons pas parlé de 2001 à 2003. Puis je l'ai appelé et il m'a dit : "Sebastian, j'attends ton appel depuis 3 ans, où étais-tu putain ?" et nous sommes redevenus amis. Nous avons eu une conversation en 2009, où nous avons tout mis sur la table et nous avons eu l'occasion de tout dire les uns avec les autres. Et je suis tellement content. La dernière fois que je l'ai vu, en mars 2009, en regardant en arrière, j'ai l'impression qu'il était venu me dire au revoir. À ce moment-là, mon père était malade à l'hôpital et il m'a dit : « Je suis vraiment désolé, je ne pourrai pas voir ton père », et j'ai dit « ne t'inquiète pas, la prochaine fois ». Et il a répondu : "Sebastian, peut-être qu'il n'y aura pas de prochaine fois".
Travailler avec Lee fait partie de mon histoire que je ne peux pas effacer. Lorsqu’ils [les réalisateurs du documentaire Ian Bonhote et Peter Ettedgui] m’ont contacté à propos de ce film, il m’a fallu plus d’un an pour me décider. Je ne savais pas qui ils étaient et je devais déterminer si je pouvais leur faire confiance. Finalement, j'ai écouté ma voix intérieure et j'ai dit oui. J'avais tellement de doutes et d'inquiétudes à l'idée de le faire, mais je voulais célébrer la vie et la couleur d'un génie. L'histoire de Lee est mon histoire, je ne peux pas effacer une partie de ma vie car c'est Lee McQueen et on ne devrait pas parler de lui. J'aimerais que les gens puissent vraiment voir la personne que j'ai rencontrée et celle que j'ai connue."
McQueen est au cinéma demain, vendredi 8 juinème
