10 ting å se på Matter and Shape - The Buzzy 'Design Salon' i Paris som driver kreativitet i nye retninger

I byen for Paris Fashion Week 2025 mellom 3. og 11. mars? Ikke glem å spare litt tid til å kikke inne i den andre utgaven av Matter and Shape, en årlig utstilling drømt om regissør og grunnlegger Matthieu Pinet, kunstdirektør Dan Thawley og Creative Trade Show -arrangøren WSNs regissør Fréderic Maus som en "designsalong" for Thehaute couture-vendt mengde.

En gang en bare online plattform, kommer den raskt voksende feiringen av det 21. århundre håndverket tilbake til det løvrike Jardin des Tuileries, gjemt mellom Louvre og Place de la Concorde i den første arrestasjonen, under den nyeste formatet og formen etter den nyeste. Talenter "på tvers av fagområder så varierte som industri, objekt og interiørdesign, samt mote og dekorativ kunst.

Som en kunst- og design-besatt livsstilsredaktør kunne jeg selvfølgelig ikke la være å dykke dypt ned i programmeringen av årets begivenhet-som gjenforenes 56 utstillere og 43 partnere i en fire-dagers, transveral kreativ samtale-for å identifisere prosjektene som gjør saken og forme til en av denav 2025. Naturligvis var det en vanskelig oppgave å velge ti bidrag fra dusinvis av kunstnere som ble fremhevet i det. Hvorfor gjorde jeg det? For å demonstrere hvordan disse aktiveringene, ved å se tilbake for å se fremover, fanger utviklingen av global designkultur som helhet.

Enten du tolker ikoniske stykker fra fortiden, fremmer en renovert forbindelse mellom produsenter og natur, eller understreker den iboende sensoriske verdien som ligger i møbler foruten økonomiske transaksjoner, skisserte hvert av initiativene om å få tradisjon for å fremdrive håndverk i nye retninger. Når det gjelder det endelige valget, hvilken bedre måte å reise tilbake i tid enn ved å kaste en? Å samle IRL er trendy igjen, ser det ut til, så hvis du er sulten på å vite mer, sørg forreservereditt sted påMaterie og formbord før de alle er borte.

1. Lea Colombos mineralbaserte kunstneriske skulpturer og funksjonelle design

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Som en langsiktig beundrer av sørafrikansk fotografLea Colombo's visuelle historiefortelling, en kunstner jeg først ble glad i min oppdagelse av hennes elektrifiserende utforskning av meg selv,Farger på kroppen min (2021), kunne jeg ikke være mer fascinert av å finne ut at talentet hennes nylig har påtatt seg nye former. Siden året der fotoboken ble utgitt, har hun laget imponerende funksjonelle design realisert med mineraler som Sodalite og Red Jasper, som begge tilhører de viltvoksende landskapene i Namibia og Sør -Afrika. I stykker som henneRød Jasper spisebord(fanget over), inkorporerer Colombo disse steinene i hverdagslige møbler som, selv om de tilsynelatende moderne, bærer og gjenoppretter de helbredende kreftene til disse forfedres kilder i en dialog mellom det menneskelige og det guddommelige som spenner over flere generasjoner.

2. Natalia Crios tidløse minimalistiske sølvgjenstander

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Mye av relevansen av det størsteer bosatt i deres evne til å overleve et flyktig øyeblikk i tid. Mens Colombia-fødte, Milan-baserteNatalia Criado's 1970-tallet-inspirerte servise er en del av den pågående nostalgi-gjennomvåt hosting renessanse, den sylskarpe presisjonen av linjene hennes og den fremmede estetiske essensen av hennes arbeid er ikke bare brytninger av en fjern, langvarig fortid. Snarere smelter hennes designpraksis den hundre år gamle håndverksarven fra hjemlandet med den avantgarde tilnærmingen til håndverk som fra 1950-tallet har tjent sitt valgte hjem tittelen italiensk designhovedstad. ENreiseI tid og rom gifter seg med hennes skinnende, skulpturelle kreasjoner oppmerksomheten på detaljer og omsorg for arvekunst med den feilfrie raffinementet fra det 21. århundre.

3. India Mahdavis "Project Room n ° 18: Nok en grammatikk i ornament"

India Mahdavis studio,29 Rue de BellechasseOg3 Rue Las Cases, 75007, Paris

Det vil ikke ta deg mer enn et raskt blikk på min dekning av Trondheims nylig innviede, og designerens opptreden i vårReisekolonne for å innse hvor mye av en fan jeg er av hennes arbeid. På samme måte som den iransk-franske arkitektens praksis, hvis livlighet av fargetoner og oppfinnsomhet stammer fra møtet mellom den rike arven fra hennes hjemland og den eksentriske innredningstradisjonen i Paris,Prosjektrom nr. 18: En annen grammatikk av ornamenter der fortid og nåtid kolliderer.

Innhente bidrag fra 20 kunstnere og designere, inkludert Mahdavi selv, arrangementet, som er kuratert av Matter og Shapes kunstneriske lederOg Tawleyog installert over showrooms prosjektrom og bittesmå rom samt i n ° 29 Rue de Bellechasse, markerer 100 -årsjubileet for den franske hovedstadens internasjonale utstilling fra 1925 av moderne dekorativ og industrikunst. Tar Owen Jones 'seminalGrammatikken i ornament(1856) og Thomas Weils moderne svar på det,Ny grammatikk av ornament(2021), som dens tematiske søyler, gir den en unik mulighet til å kartlegge hele spekteret av ornamentikk, fra dets abstrakte og mest essensielle forestillinger helt til de mest maksimalistiske tolkningene.

4. Marco Guazzinis bærekraftige, fargerike kreasjoner

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Mennesker som tror miljøbevisste designmaterialer begrenser bredden av kreativ eksperimentering, vil bli bevist feil ved å spore italiensk designerMarco Guazzini. I Matter and Shape 2025 vil skaperen av Marwoolus®, et patentert, forstyrrende materiale oppnådd fra en blanding av resirkulerte Carrara marmorstøv og kasserte pratoullfibre, demonstrere hvordan moderne håndverk kan samtidig omfavne tradisjon og bærekraft med en presentasjon som bringer sin geni for frem.

Guazzini viser i Firenze og nå basert i Milano, viser GuazziniHovedkort, en serie geometrisk kuttet hjemmetilbehør hvis delikate nyanser og dristige former gjør dem til et ideelt tilskudd til det moderne hjemmet. Disse litt nostalgiske, strukturelle kreasjonene er helt håndlaget i hans hjemlige region i Toscana, og streber etter å gjenspeile intrikaten til datamaskinenes indre kretsløp, og feirer "Fusion of Nature and Technology". Et skuespill av kontraster som sammenstiller de digitale og de analoge verdenene, enkelheten i silhuettene deres med kaotiskeheten i overflatene, disse brikkene fungerer som en påminnelse om hvordan, utover det rene kuttede utseendet til den elektroniske dimensjonen, begge databehandlingsmaskiner og mennesker som stoler på dem inneholder upåblettbare multitudes.

5. Tavares 1922s utsøkt håndverk, surrealistiske smykker og servise

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Er ikke noe nytt, men det er takket være banebrytende servise og fine smykkemerker som Virgílio Aristides Tavares 'eponyme hus, Tavares 1922, at denne en gang glemte stiltrenden nyter ny trekkraft i spisestuene til retro-drevne estetaler. Etiketten ble grunnlagt i Póvoa de Varzim, Portugal, ved daggry av 1900 -tallet, og har holdt seg tro mot den surrealistisk elegante visjonen som har skilt tilbudet helt fra begynnelsen av i over 100 år. Laget med møysommelige omsorg, er juveler like tidløse som moderne, med serveringsprogrammet sitt som gir et lunefullt, naturinspirert berøring til hvert tablecape.

6. Hosoos slående tekstilsamarbeid med Toogood og Avoir

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

For 337 har Hosoo tatt tekstiltradisjonen og Kimono -kulturen i Kyotos Old City District of Nishijin til verden med stoffkreasjoner som står testen av tid, enten det er for kvalitet eller stil. Bruk av distrikts hundre år som spenner silkevevingspraksis, og har brakt japanske tekstiler til nye høyder med design som blinker i fortiden, samtidig som det tappes inn i fremtiden. Husets fremadstormende tilnærming manifesterer seg i det siste samarbeidet med London-baserte møbler, homeware, mote og interiørdesignstudioToogood, der en slående samling av stoffer unnfanget av det britiske firmaet for Hosoo broer gapet mellom øst og vest, og i sitt samarbeid med Paris-baserte arkitektur og kreative studioÅ ha, som laget merkets bås i materie og form.

7. Fainas eldgamle håndverksinspirerte "Live" møbelkolleksjon, grun '

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Det er et økende ønske om mykhet i dekor og ukrainsk designerVictoria YakushaFaina -møbelmerket setter den veldig trangen i kjernen. Homeware -kolleksjonen er informert om hennes hjemlige lands eldgamle håndverk, mytologi og natur, og virker gjennomsyret av et eget liv og en egen energi. Disse brikkene skiller seg ut for deres skapningsaktige, lunefulle former, så vel som for deres iboende strukturelle essens, og viser den dramatiske levende materialer-tenk formbare kilder som leire, tre, Willow Vine og Ztista, Fainas bærekraftige blanding-og beviser at det du føler mens du sitter på en sofa er bare viktig som sitt utseende. I Matter and Shape 2025 avdekker YakushaMistanke ', en ny linje som skyver grensene for autentisitet og rått uttrykk.

8. "Shaha X Toutia" omdefinerer grensene for rå og bedervelige materialer

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Mat har aldri vært mer allestedsnærværende i kultur enn den er i dag, og hva som gjør denne sammenblandingen av inspirasjoner mer håndgripelig enn en utstilling som parer metallskulpturer med spiselige kunstverk? IShaha x Toutia, Libanesisk kunstner og designerShaha Raphaëlog Paris-basert kulinarisk designstudioToutiaslå deg sammen om en tverrfaglig undersøkelse av temaene form, berøring og smak som utfordrer "grensene for rå og bedervelige materialer". En ode til den stadig mer skulpturelle essensen av både moderne design og gastronomi, denne saken og formpresentasjonen vil avsløre hvordan begge disse feltene fungerer som en gjensidig inspirasjonskilde, fremkaller minner og utnytter spesifikke detaljer for å absorbere besøkende i en multisensorisk atmosfære.

9. Alighieris ufullkommen perfekte, nåværende arvelater

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Siden snublet overAlighieriI 2019 har jeg alltid vurdert det London-baserte huset som er synonymt med håndverksopplevelse og eleganse. Hemmeligheten bak Rosh Mahtanis Dante Alighieri-inspirerte merke ser ut til å ligge i arvestokkes evne til å fange og felle lys i seg selv, og får hver til å kjøpe inn en skimrende talisman til å bli verdsatt for livet. Det er ikke en tilfeldighet at grunnleggeren bestemte seg for å sette opp butikk på en spesielt utfordrende tid: med Alighieri kanaliserte hun trangen til vitalitet, undring og skjønnhet i smykker og hjemmeobjekter som, til tross for at de er laget i nåtiden, er siktet for en følelse av ritual som strekker seg tilbake til fortiden. I Matter and Shape 2025 minner huset oss om den skjulte innflytelsen som gjenstandene rundt oss spiller i livene våre; Hvordan de kan løfte oss, inspirere oss og til og med gi oss et helt nytt liv.

10. Avrund din tur med We Are Onas siste kulinariske popup-

Materie og form av WSN, The Barracks, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Når det gjelder å gi mat til ettertanke, er få realiteter mer egnet for utfordringen ennLuca Pronzatosin designdrevne kulinariske plattformVi er ona. I Matter and Shape 2025, en ny, eksklusiv restaurant designet avWillo Perronvil levere en transportativ matopplevelse.

Unnfanget for anledningen av London-baserte gastronomi-forstyrrer, en av dagens mest etterspurte kulinariske kunstnere, dette spektakulære utformede spisestedet, komplett med retro-futuristisksignert av Perron forIngen gaogFrisbiLamper (1978) opprettet av banebrytende designer Achille Castiglioni forFlos, vil utfolde seg som en 6-retters lunsj eller 8-retters middag, men ikke helt som noe du noen gang har prøvd før. I stedet vil "Hvert øyeblikk av måltidet være en forestilling: en tallerken som er belagt foran gjestene, en komposisjon som ble avslørt under en cloche, eller en presis gest som løfter hver ingrediens," forklar arrangørene. Med dagstjenester tilgjengelig 7., 8., 9. og 10. mars og 10, og kvelden som er bokbar 8. og 9. mars, vet vi at setene vil gå raskt, såsikkerDin mens du kan.

Hvis det er en ting vi er Ona og kulinariske kunstner Imogen Kwoks bidrag til materie og form minner oss om, er det at grensene mellom gastronomien og kunst- og designverdenene aldri har vært uskarpe. For å mate inn i denne pågående trenden, hvorfor ikke unne deg enda lenger i den franske hovedstaden delikatesser ved å besøke en av?

Akkurat som, De er en uendelig kilde til interiørdesign og matinspirasjon, og gir deg den ultimate basen til å lade opp før du fortsetter med dine urbane utforskninger.