Art Deco Innenarchitektur ist in diesem Jahr 100 Jahre alt - hier ist alles über die dauerhafte Ästhetik zu wissen

Die Wohnzimmer Poirot lösten seine Fälle in den großen Gatsby. Das vergoldete Speisesaal des Londoner Claridge's Hotel. All dies sind Beispiele für Art -Deco -Innenausstattung, und alle haben einen dauerhaften Anziehungskraft, einen glänzenden Glamour voller schlanker Silhouetten und vergoldete Oberflächen. In diesem Jahr markiert das 100 -jährige Jubiläum der internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Künste in Paris, einer einflussreichen Ausstellung im Jahr 1925, die sieben Monate lang lief und die den globalen Stil für die Dekoration beeinflussen wird. Aber auch ein Jahrhundert später ist das Art -Deco -Innenarchitektur für das Dekor heute noch relevant. Seine Regeln, Grundsätze und Ideen, die viele der Designer informieren, in denen wir regelmäßig zu sehen sindLivingetc.

"Unsere Referenzen können klassisch sein, basieren auf Ästhetik wie Art Deco, aber ein wenig für heute zurückgezogen", erklärt der Innenarchitekt Bryan O'Sullivan (der bei Claridge's Räume entworfen hat). Eine seiner größten Inspirationen war Jean Michel Frank, eine wichtige Figur der Art -Deco -Innenarchitekturbewegung, die in den 1920er Jahren bekannt ist. "Wir haben ein Sofa entworfen, das auf einem Jean Michel Frank basiert", fügt er hinzu. "Es war geradlinig, hatte eine wundervolle Tiefe und fühlte sich sehr elegant an. Man konnte sich richtig zurücklehnen, es war mit Schaum gefüllt, aber es sah nicht unordentlich aus."

Und das ist Teil der anhaltenden Anziehungskraft von Art -Deco -Innenarchitektur heute. Daswurde durch gehobene, großartige und schimmernde schicke Stücke gekennzeichnet, die zufällig auch bequem, verlockend und bereit für eine Party bereit waren. Es ist eine Ästhetik, die sehr gut zur heutigen geselligen Einstellung zu Innenräumen passt. Um also richtig zu verstehen, wie man Häuser kreiert, die sich vorerst richtig anfühlen, ist es wichtig, auf die besten Teile der Art -Deco -Innenarchitekturbewegung zurückzublicken und wie wir heute weiterhin davon informiert werden. Folgendes sollten Sie wissen.

Warum ist das Art -Deco -Innenarchitektur heute noch relevant?

Motive, Kanten und Formen aus der Art -Deco -Innenarchitekturbewegung treten bis heute regelmäßig in Dekor auf. "Bei der Art Deco -Innenarchitekturbewegung ging es darum, Dinge auf ihre existenziellen Formen zu reduzieren, mit ihnen zu spielen und an sehr quadratischen Linien oder sehr kreisförmigen Kanten zu entwerfen", erklärt DesignerScott Maddux, eine Hälfte von Studio, Maddux Creative. "Aus diesem Grund fühlt es sich sehr glamourös an."

Innenarchitekt aus LA in LAJake Arnoldsagt, er ist besonders inspiriert von derÄsthetik, ein Stil, der viele Ähnlichkeiten mit Art -Deco -Innenarchitektur aufweist. "Für mich ist Art Deco zeitlos, weil es um Handwerkskunst und Silhouetten geht ...", erklärt er. "Ich liebe die sechseckigen Formen und das Gefühl der Politur, das aus dieser Zeit kam."

Was sind die Eigenschaften des Art -Deco -Innenarchitekturdesigns?

"Ein Art -Deco -Raum ist durch raffinierte Zurückhaltung gekennzeichnet", sagtJena QuinnMitbegründer von Studio QD. "In einem Art -Deco -Raum wurde alles als ein zusammenhängendes Ganzes angesehen, die Materialien, die als Zusammenfassung ausgewählt wurden, um kein herausragendes Stück zu haben."

"Jeder Aspekt wurde aus funktionaler Sicht betrachtet, und jedes Stück hat eine üppige und menschlich gefertigtes Element", fährt sie fort. "Die Formen haben eine Einfachheit, die Beleuchtung ist reichlich und dekorativ, es gibt geometrische Formen und antiquierte Messing- und Bronze -Oberflächen."

Wir assoziieren oft Art Deco Interior Design als Grand, aber Jenas Designpartner Lucy Derbyshire fügt hinzu, dass Teile diese Räume mehr für ihre Funktionalität ausgewählt werden, und es sind die Zutaten, die den Raum so opulent erscheinen lassen. ", luxuriöse Stoffe, undAlle machen es luxuriös “, sagt sie.

Welche Farben sind mit Art -Deco -Innenarchitektur verbunden?

"Art Deco Innenarchitektur geht immer um üppige und reichhaltige Töne", sagt Lucy Derbyshire. "Und viel Beige und Weiß, besonders mit Schwarz", fügt Jena Quinn hinzu und bemerkt, dass Olivgrün auch ein Schlüsselschatten ist.

Und aufgrund der regelmäßigen Verwendung reflektierender Oberflächen können Sie wirklich mit Farbkraft spielen, fügt Lucy hinzu. "Diese goldenen Farbtöne hüpfen alle im Raum und scheißen auf sehr opulente Weise aus exotischen Wäldern."

Aus diesem Grund sind Hintergründe in der Regel gedämpfter. "Die Farbe selbst kam aus den Kunstwerken", erklärt Jena. "Die Künstler, die zu dieser Zeit groß waren - wie Salvador Dali und Alberto Giacometti - arbeiteten tatsächlich mit vielen der berühmten Art -Deco -Designer zusammen, sodass ihre Lebendigkeit und Verwendung von Farbe in die Ästhetik der Zeit infundiert werden und die buchstäbliche Kunst in das Innere bringen. "

Was sind die Inspirationen für Art Deco Interior Design?

Die 1920er Jahre waren eine besonders schnelllebige, turbulente und sich ständig veränderte Zeit. "In dieser Zeit gab es viel jugendliche Überschwang", sagt Jena. "Die Menschen hatten den Ersten Weltkrieg und die spanische Pandemie von 1918 gelebt und waren so viel zerstört worden. Die Menschen wollten Veränderungen, und es gab Optimismus für eine neue Zukunft. Und vor dem Absturz und der großen Depression gab es viel Geld . "

"Der Cocktail war gerade erfunden worden", fügt Lucy Derbyshire hinzu. "F. Scott Fitzgerald hat dazu beigetragen, einen Lebensstil von" Getränk, Party, Live "zu erfinden, in dem sich die Menschen fühlen wollten und wie sie wollten, dass ihre Häuser aussehen." Und natürlich wurden schärfere, elegantere und raffiniertere Räume als Hintergrund für diese neue Lebensweise benötigt.

"Und vergessen Sie nicht, dass Tutanchens Grab 1922 entdeckt wurde", fügt Jena hinzu. "Das erklärt das Interesse an Vergoldung, Lapis und den sich wiederholenden Motiven."

Dies waren alles wichtige Themen und Einflüsse für das Art -Deco -Innenarchitektur.

Was wurde vom Art -Deco -Innenarchitektur inspiriert?

Hollywood Regency, ein Stil, der bis heute von Designern wie Jake Arnold zitiert wird, wurde von der Art Deco Design -Bewegung inspiriert. "Die Hollywood -Filmindustrie war eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie sich das Wort der Art Deco verbreitet hat", sagt Jena. "Die erste globalisierte Ästhetik. Cedric Gibbons war zu dieser Zeit ein berühmter Set -Designer und verbreitete die Ausstellung von 1925 in Paris das Wort in seinen Filmen."

"Aber natürlich haben Hollywood Hollywood weiter geworfen, übertrieben ihn, umarmte weiße Weiße und größere Waagen", fügt Lucy hinzu. "Und so wurde Hollywood Regency geboren - immer noch mit den gleichen Grundsätzen von Skala und Symmetrie und Wiederholung, aber größer. Hollywood Regency und Art -Deco sind also völlig miteinander verbunden."

Was ist der Unterschied zwischen Art Deco und Art Nouveau?

Art Nouveau war der Schlüsselstil von den 1880er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg, und es gibt definitiv einige Ähnlichkeiten zwischen ihm und Art -Deco -Innenausstattung.

"Aber das Jugendstil war organischer und konzentrierte sich mehr auf Kurven und natürliche Formen und Formen", sagt Lucy. "Als Art Deco kam, nahmen sie neue Technologien auf, die plötzlich verfügbar war, und schuf Formen, die aerodynamischer und großer und um menschlicher - oder Maschine - Handwerk waren, anstatt die Natur zu reflektieren."

Art Nouveau drehte sich auch um die Geometrie, aber es gibt mehr Florieren als in Art -Deco, mehr Curlicues und weniger geraden Linien.

Wie hat sich Art Deco Innenarchitektur entwickelt?

Squin, und Sie können definitiv immer noch die Art -Deco -Innenarchitektureinflüsse in diesem zeitgenössischen Schlafzimmer von Bryan O'Sullivan sehen (siehe oben). Sie sind im schlanken Stiel der Lampe, den Plüschstoffen auf dem Bett und dem Stuhl, der sanften Runde des Schreibtischs.

Während viele seiner Grundsätze heute für das Design relevant sind, hat sich das Art -Deco -Innenarchitektur in den letzten 100 Jahren definitiv entwickelt - vielleicht sogar ein wenig entspannt.

"Es ist interessant zu sehen, wie Designer die Ideen aus dieser Zeit übergeführt haben", sagt Jake Arnold. "Die Dinge sind in der Regel ein bisschen zierlicher, gegen die damals etwas weniger poliert ist, aber die eleganten Formen und Umrisse sind geblieben."