9 Möbelklassiker, die Sie vielleicht nicht kennen, wurden von Frauen entworfen - weil die Geschichtsbücher wie ein Jungenclub gelesen wurden

Charlotte Perriand war so etwas wie ein Idealist in der Welt des Designs. Sie wurde von einer Schneiderin und einer Näherin geboren. Sie hatte Design in ihrer DNA und schrieb sich in den 1920er Jahren als eine der ersten Frauen in Paris 'Central Union of Decorative Arts School als eine der ersten Frauen ein. Ihr Ziel war es, Stücke zu entwerfen, die Form und Funktion verheiratet und funktionieren, mit der Idee, dass besseres Design zu einer besseren Gesellschaft führte. Bis 1927 war ein damals 24-jähriger Perriand auf dem Abgrund einer Traumrolle gelandet, unter dem renommierten Architekten Le Corbusier zu arbeiten.

Aber ihr erstes Treffen verlief nicht wie geplant, als Le Corbusier Perriand für eine Rolle mit seiner Firma ablehnte und ihr sagte: "Wir sticken hier nicht." Nur wenige Wochen später würde Perriands Arbeit - ein Stück röhrenförmiger Stahlmöbel - Le Corbusiers Atem wegnehmen, und er lud sie sofort ein, sich seinem Studio anzuschließen.

Dass die Welt des Möbeldesigns historisch gesehen ein Jungenclub war, ist für Frauen wie mich keine Überraschung, die Jahrzehnte in Vintage -Design und -Kultur verbracht haben. Aber dass Frauen in der Welt von abgestiegen werden solltenScheint spektakulär ironisch, insbesondere wenn man bedenkt, dass es sich oft um diejenigen handelt, die die Arbeit im Haus selbst anführen. Und vielleicht machen Frauen so hervorragende Möbeldesigner. Wie Florence Knoll, eine Designerin, die neben ihrem Ehemann den Möbelhersteller Knoll International gründete, sagte einmal: "Ich habe es getan, weil ich das Möbelstück für einen Job brauchte und es war nicht da, also habe ich es entworfen."

Um die Arbeit weiblicher Designer zu feiern, habe ich neun der bekanntesten Möbelstücke gefunden, die von (und wohl für) Frauen geschaffen wurden. Im Gespräch mit dem Architektur -Designer und UCLA -Professor Yara Feghali sowie dem Savannah College für Kunst- und Designprofessor Sheila Edwards habe ich mitgeteilt, was jeweils so bemerkenswert macht.

1. LC4 Lounge Chair, Charlotte Perriand mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret, 1928

"Charlotte Perriands LC4 -Chaise Longue ist nicht nur ein Möbelstück, es ist eine Einladung zum Entspannen"Sheila Edwards.

Oft nach Le Corbusier in den LC4 war das Werk des berühmten Architekten mit Perriand sowie des Schweizer Designers Pierre Jeanneret (Le Corbusiers Cousin). Das Chaise mit seinem röhrenförmigen Stahl veranschaulicht das Experiment von Perriand mit Industrieprodukten und Le Corbusiers Verliebtheit, dass Häuser „Maschinen“ für das Leben gebaut sind.

Nach demKirkland Museum of Fine & Decorative ArtDas LC4 wurde in einem Innenraum ausgestellt, das das Trio für die 1929 entworfeneFallen(Eine jährliche Ausstellung in Paris). „Die minimalistische Form und die revolutionäre Verwendung von Material.

2. Eames Lounge Chair, Ray Eames mit Charles Eames, 1956

Derwurde sowohl von Charles als auch von Ray Eames entworfen, einem legendären kreativen Paar, das 1941 heiratete und die Designwelt im 20. Jahrhundert stark beeinflusste.

Sheila Edwards erklärt mir, dass der Eames Lounge Chair Wood (auch als LCW bezeichnet) „der Höhepunkt jahrelanger Arbeiten ist, um die Fähigkeit von geformtem Sperrholz zu verstehen“.

„1943 hat ein Vertrag über die US -Regierung zur Herstellung von mehr als 150.000 Beinschienen für die Kriegsanstrengungen ihre Arbeit vorangetrieben und ihnen erlaubt, eine Produktionsbeziehung mit dem Evans Products Company aufzubauen“, fährt sie fort. „Nach dem Zweiten Weltkrieg haben sich die Eames daran gehalten, ihr Wissen über geformtes Sperrholz auf Möbel anzuwenden. Der LCW war jedoch nicht das erste Design, der erste Stuhl, der erfolgreich hergestellt wurde. Herman Miller wurde der lizenzierte Produzent und bleibt dies heute. “

3. Knoll Sofa, Florence Knoll, 1956

Das Knoll -Sofa war ein Produkt von Unternehmer Knolls Anweisung des "Design Consultant Service" ihres Unternehmens, der für die Definition der Art und Weise verantwortlich war, wie Arbeitsplätze im Schatten des Krieges entworfen wurden.

DerAngebotene klare Linien und ein geschmackvolles Aussehen - eines, das von einem Wohnzimmer in eine Büro -Lobby übertragen werden könnte. Das Sofa ist in der Tat so klassisch, dass es heute noch produziert wird, mehr als ein halbes Jahrhundert nach der ersten Einführung.

4. Hängende Eierstuhl, Nanna Ditzel, 1959

Als UCLA -ProfessorKinder Feighhalierklärt, viele der kultigsten von Frauen entschlossenen Stücke, die "die Art und Weise, wie wir über Praktikabilität und Schönheit denken, herausfordern".

Sicherlich ist das bei dem von Nanna Ditzel entworfenen Hänge -Eierstuhl der Fall, der lange als große Dame des dänischen Designs gedacht hat. Ditzel studierte ursprünglich Schränke, bevor sie zusammen mit ihrem Ehemann Jørgen in Möbel- und Schmuckdesign einging. Der hängende Stuhl ist wohl ihre berühmteste Arbeit und besteht aus einem eisähnlichen Sitz, der von der Decke ausnimmt.

5. Getränksstuhl, Eileen Gray, 1926

Der Bibendum-Stuhl des irischen Architekten und Designers Eileen Gray, der einst scherzte, dass es ihre feministische Reaktion auf Le Corbusiers 'Grand Confeurd', eine würfelförmige, modernistische Reaktion auf den traditionellen Club-Vorsitzenden, scherzte.

Das Ergebnis ist ein Meisterwerk von abgerundeten gepolsterten Sitz, Rücken und Armlehnen über einer polierten chromplattierten röhrenförmigen Stahlbasis. Und wie Sheila Edwards erklärt, hat der Name eine eigene Geschichte. "Dieser Stuhl ist nach dem Maskottchen der Michelin Tire Company benannt, eines Charakters, dessen Leiche durch gestapelte Gummi -Röhrchen gebildet wurde."

Sheila selbst beschreibt es als "einen legendären Stuhl, der den Glamour von mischtmit der industriellen Ästhetik der Moderne. "

6. Barcelona Chair, Lilly Reich with Mies van der Rohe, 1929

Lily Reich, eine deutsche Textil- und Innenarchitektin, arbeitete häufig mit dem Architekten zusammen, einschließlich einer Reihe von kräftigen Designs aus Luxusmaterialien. Vielleicht ist keiner so bedeutsam wie der Barcelona-Stuhl, ein einfach elegantes Design, das seine Form von alten ägyptischen Klapphocker annimmt.

"Dieser Vorsitzende für den deutschen Pavillon bei der internationalen Ausstellung von 1929 bezieht sich auf den X-Frame und die römische Kurule, die lange mit dem Status verbunden sind", sagt Sheila Edwards. "Die anmutigen Kurven der Metallbasis sind eine Abweichung von den Effizienzformen der frühen Moderne. Die Knopfkissen bedeuten auch Luxus."

Während ursprünglich nur zwei für die Ausstellung hergestellt wurden, erwies sich das Design so beliebt, dass die Barcelona in Produktion gebracht wurde und heute über Knoll verfügbar war.

7. Margarete Schütte-Lihotzky, Frankfurt Kitchen, 1926

Diese vorkonfigurierte Küche setzt den Präzedenzfall fürund war die Arbeit von Margarete Schütte-lihotzky für das Sozialwohnungsprojekt des Architekten Ernst May New Frankfurt in Frankfurt.

"Die Frankfurt-Küche von Margarete Schütte-Lihotzky ist mehr als ein frühes Beispiel für effizientes Design. Es ist eine mutige Aussage über die Autonomie von Frauen und den häuslichen Raum", sagt Yara Feghali.

In der Fabrik und mit Schwerpunkt auf Effizienz und Hygiene wurde jede Frankfurt-Küche mit einem Schwenkhocker, einem Gasherd, dem Bügelbrett und abnehmbarem Müllschublade ausgestattet-zusammen mit viel eingebauten Lagerung (einschließlich Mülleimer für Diätetary-Staples wie Zucker und Reis. von Buchenholz, um der Flecken zu widerstehen.

Yara Feghali erklärt: "Durch Priorisierung der Funktionalität und Effizienz, Schütte-Lihotzky hat einen neuen Standard für moderne Küchen festgelegt und Frauen ermöglicht, ihre Zeit und ihren Raum zurückzugewinnen-und es sowohl zu einem architektonischen als auch zu einem kulturellen Wahrzeichen."

In den 1920er Jahren wurden in Deutschland mehr als 10.000 der Küchen in Deutschland gebaut, die schließlich darüber hinaus in andere Teile der Welt expandierten.

8. Liaan Bo Baidei, Bowl Chair, 1951

Wie der Name schon sagt, bietet der Bowl Chair einen halbkugelförmigen Sitz auf einer metallischen Ringstruktur und war die Arbeit von Lina Bo Bardi, einem in Italien geborenen brasilianischen modernistischen Architekten.

"Lina Bo Bardis Bowl Chair ist eine perfekte Mischung aus spielerischer Ästhetik und ergonomischem Design, wobei der schalenähnliche Sitz sowohl visueller Anziehungskraft als auch Komfort bietet", erklärt Yara Feghali. "Unkonventionell in Form zeigt es Bo Bardis Leidenschaft für die Verschmelzung von Architektur, Kunst und Design in einem funktionalen, aber auffälligen Möbelstück."

Der Sitz kann je nachdem, wie Sie sitzen möchten - aufrechter oder komplett "geschaufelt".

9. Zaha Hadid, Z-Vorsitzender, 2011

Der zickzackartige Z-Stuhl ist die Essenz des modernen Designs und illustrativ für die Ästhetik des in London ansässigen Architekten Zaha Hadid. Der Stuhl wurde zuerst als Teil von vorgestellt2011 in Zusammenarbeit mit der Italian Furniture Company Sawwaya & Moroni.

Laut einer Pressemitteilung um die Zeit seiner Einführung ähnelt das Winkeldesign einer "dreidimensionalen Darstellung eines kontrollierten Pinselhubs auf einer Leinwand, der Synthese einer Idee: die Skizze".

"Zaha Hadids Z-Vorsitzender ist einMeisterwerkvon Fluidität und Geometrie "bemerkt Yara Feghali." Das Stück, das aus einem einzigen Blatt gebogener Aluminium hergestellt wurde, zeigt Hadids charakteristischen Ansatz zum architektonischen Denken - kühne, futuristische und trotzende traditionelle Vorstellungen von Möbeldesign. "

Wenn es um die Welt des Designs geht, gibt es so viele unglaubliche Frauen, die so viele unglaubliche Dinge getan haben - damals und heute; Schauen Sie sich diese anzum Beispiel.