10 Dinge, die man in Materie und Form sehen kann - der mühsame Design Salon in Paris, das Kreativität in neue Richtungen treibt

In der Stadt für Paris Fashion Week 2025 zwischen dem 3. und 11. März? Vergessen Sie nicht, etwas Zeit zu sparen, um in die zweite Ausgabe von Matter and Shape zu schauen, eine jährliche Ausstellung, die der Regisseur und Gründer Matthieu Pinet, der Art Director Dan Thawley und der Creative Trade Show -Organisator WSN, Fréderic Maus als "Design Salon" für dieHaute Couture-versetztes Publikum.

Einmal nur eine Online-Plattform, kehrt die schnell wachsende Feier der Handwerkskunst des 21. Jahrhunderts zu den Leafy Jardin des Tuileries zurück, die zwischen dem Louvre und der Place de la Concorde in der 1. Arrondissement versteckt sind. Nach einem erweiterten Format nach dem erfolgreichen Start im März 2024. Disziplinen so unterschiedlich wie industrielles, Objekt und Innenarchitektur sowie Mode und dekorative Künste.

Als Kunst- und Design-besessener Lifestyle-Redakteur konnte ich natürlich nicht andersvon 2025. Natürlich war es eine mühsame Aufgabe, zehn Beiträge aus den Dutzenden von Künstlern auszuwählen. Warum habe ich es getan? Um zu demonstrieren, wie diese Aktivierungen die Entwicklung der globalen Designkultur als Ganzes erfassen.

Unabhängig davon, ob die ikonischen Stücke aus der Vergangenheit neu interpretiert, eine renovierte Verbindung zwischen Machern und Natur fördern oder den inhärent sensorischen Wert betonen, der neben Finanztransaktionen in Möbeln liegt, wurden jede der Initiativen zur Wiederaufnahme der Tradition, Handwerkskunst in neue Richtungen zu treiben. Was die letzte Wahl betrifft, was gibt es Schöneres, um in die Vergangenheit zu reisen, als durch das Werfen von a? Das Sammeln von IRL ist wieder trendig, so scheint es also, wenn Sie mehr wissen, um mehr zu wissen, stellen Sie sicher, dassreservierenIhr Platz amMaterie und FormTisch, bevor sie alle weg sind.

1. Die künstlerischen Skulpturen und funktionaler Entwürfe von Lea Colombos mineralischer Basis

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Als langfristiger Bewunderer des südafrikanischen FotografenLea Colombo'S Visual Storytelling, eine Künstlerin, die ich zum ersten Mal nach meiner Entdeckung ihrer elektrisierenden Erforschung des Selbst geliebt habe.Farben meines Körpers (2021) Ich könnte nicht faszinierter sein, herauszufinden, dass ihr Talent in jüngerer Zeit neue Formen angenommen hat. Seit dem Jahr, in dem dieses Fotobuch veröffentlicht wurde, hat sie beeindruckende funktionale Designs hergestellt, die mit Mineralien wie Sodalit und Red Jasper realisiert wurden, die beide zu den weitläufigen Landschaften Namibiens und Südafrikas gehören. In Stücken wie sieRed Jasper Esstisch(Oben gefangen) Colombo integriert diese Steine ​​in alltägliche Möbelgegenstände, die zwar zeitgemäß die Heilkräfte dieser Stammquellen in einem Dialog zwischen dem Menschen und dem Göttlichen, das mehrere Generationen umfasst, scheinbar zeitgemäß tragen und neu entfernen.

2. Natalia Criados zeitlos minimalistische Silberobjekte

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Viel Relevanz der größtenwohnt in ihrer Fähigkeit, einen flüchtigen Moment in der Zeit zu überleben. Während der in Kolumbien geborenen, in Mailand ansässigenNatalia CriadoDas in 1970er Jahre inspirierte Tabellengeschirr ist Teil der anhaltenden Nostalgie-Hosting-Renaissance, der rasiermesserscharfen Präzision ihrer Linien und der fremden ästhetischen Essenz ihrer Arbeit sind keine bloßen Refraktionen einer entfernten, langwierigen Vergangenheit. Ihre Designpraxis verschmilzt vielmehr das jahrhundertealte handwerkliche Erbe ihres Heimatlandes mit dem Avantgarde-Ansatz zur Handwerkskunst, die ab den 1950er Jahren ihren ausgewählten Haus den Titel der italienischen Designkapital verdient hat. AReiseIn Zeit und Raum heiraten ihre glänzenden, skulpturalen Kreationen die Liebe zum Detail und die Pflege von Legacy Arts mit der makellosen Raffinesse der Making des 21. Jahrhunderts.

3. Indien Mahdavis "Projektraum N ° 18: Eine weitere Grammatik der Ornament"

Indien Mahdavis Studio,29 Rue de Bellechasse&3 Rue Las -Fälle, 75007, Paris

Es wird Sie nicht mehr als einen schnellen Blick auf meine Berichterstattung über Trondheims neu eröffnete Blick dauernund das Aussehen des Designers in unseremReisespalte, um zu erkennen, wie viel ein Fan ich von ihrer Arbeit bin. Ähnlich wie die praxis der iranisch-französischen Architekten, deren Lebendigkeit von Farbtönen und Erfindungsreichtum auf die Begegnung zwischen dem reichen Erbe ihres Heimatlandes und der exzentrischen Dekor-Tradition von Paris zurückzuführen ist.Projektraum Nr. 18: Eine weitere Grammatik der Ornamentist dort, wo vergangener und gegenwärtiges Kollidieren.

Gewinne Beiträge von 20 Künstlern und Designern, darunter Mahdavi selbst, die Veranstaltung, die nach Materie und Shapes künstlerischer Leiter kuratiert wirdUnd Tawleyund installiert über den Projektraum und den winzigen Raum ihres Ausstellungsraums sowie in der Rue de Bellechasse in der Nr. Einnahme von Owen Jones 'SamenDie Grammatik der Ornament(1856) und Thomas Weils zeitgenössische Antwort darauf,Neue Grammatik der Ornament(2021) als thematische Säulen bietet es die einmalige Gelegenheit, das gesamte Spektrum der Ornament von seinen abstrakten und wichtigsten Vorstellungen bis hin zu den maximalistischsten Interpretationen zu untersuchen.

4. Marco Guazzinis nachhaltig gefertigte, farbenfrohe Kreationen

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Menschen, die denken, dass umweltbewusste Designmaterialien die Breite des kreativen Experimentierens einschränken, wird sich als falsch erwiesen, indem der italienische Designer aufkeimt wirdMarco Guazzini. In Materie und Form 2025 wird der Schöpfer von Marwoolus®, einem patentierten, disruptiven Material, das aus einer Mischung aus recyceltem Carrara -Marmorstaub und weggeworfenen Prato -Wollfasern gewonnen wird, zeigen, wie die heutige Handwerkskanal gleichzeitig Tradition und Nachhaltigkeit mit einer Präsentation einbringt, die sein Genie zum Vordergrund bringt.

Geboren in Florenz und jetzt in Mailand ansässig, Guazzini ShowcasesHauptplatine, Eine Reihe von geometrisch geschnittenen Zubehör, deren zarte Farbtöne und kühne Formen sie zu einer idealen Ergänzung für das moderne Zuhause machen. Diese leicht nostalgischen, strukturellen Kreationen, die in seiner Heimatregion der Toskana ausschließlich handgefertigt sind, bemühen sich, die Intrizienheit der inneren Schaltkreise von Computern wiederzugeben und "die Verschmelzung von Natur und Technologie" zu feiern. Ein Spiel von Kontrasten, die den digitalen und der analogen Welten gegenüberstellen, ist diese Teile die Einfachheit ihrer Silhouetten mit der Chaotik ihrer Oberflächen als Erinnerung daran, wie sich sowohl die Online-Dimension über das saubere Erscheinungsbild der Online-Dimension befassen, und die Menschen, die sich auf sie verlassen, enthalten unerklärliche Mehrheit.

5. Tavares 1922s exquisit handwerkliches, surrealer Schmuck und Geschirr

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Ist nichts Neues, aber es ist Pionierwaren und feinen Schmuckmarken wie Virgílio Aristides Tavares 'gleichnamiges Haus, Tavares 1922, zu verdanken, dass dieser einst vergessene Trend im Stil neuer Traktion in den Speisesälen von Retro-Branchen-Ästhetes genießt. Das Label wurde in Póvoa de Varzim, Portugal, im Morgengrauen des 20. Jahrhunderts gegründet. Die Juwelen sind mit sorgfältiger Pflege hergestellt und sind so zeitlos wie zeitgemäß, wobei seine Serviertware eine skurrile, von Natur inspirierte Note für jede Tischlandschaft verleiht.

6. Hosoo's auffällige Textilzusammenarbeit mit Toogood und Avoir

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Seit 337 hat Hosoo die Textiltradition und die Kimono -Kultur von Kyotos Altstadt von Nishijin in die Welt mit Stoffkreationen übertragen, die den Test der Zeit bestehen, sei es für Qualität oder Stil. Die Marke stützte sich auf die Jahrhunderte des Distrikts aus der Seidenwebung des Distrikts und hat japanische Textilien auf neue Höhen gebracht, mit Designs, die in der Vergangenheit zwingen und gleichzeitig in die Zukunft klopfen. Der zukunftsorientierte Ansatz des Hauses manifestiert sich in seiner neuesten Zusammenarbeit mit in London ansässigen Möbeln, Heimwaren, Mode und InnenarchitektenstudioToogood, wo eine auffällige Sammlung von Stoffen, die vom britischen Unternehmen für Hosoo konzipiert wurdenZu haben, der den Stand der Marke in Materie und Form erstellt hat.

7.

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Es besteht ein wachsender Wunsch nach Weichheit im Dekor und ukrainischer DesignerVictoria YakushaDie Marke Faina Furniture bringt diesen Drang im Kern. Im alten Handwerk, die Mythologie und die Natur ihres Heimatlandes erscheint ihre Homeware -Kollektion von einem Leben und einer eigenen Energie. Diese Stücke sind die Dramatik von Live-Materialien verkörpern-denken Sie an, dass die nachhaltigen Mischung in Fainas nachhaltige Mischung, dass das, was Sie fühlen, auf einem Sofa und so wichtig aussieht, wie wichtig es aussieht. In Materie und Form 2025 enthüllt YakushaVerdacht ', Eine neue Linie, die die Grenzen der Authentizität und des rohen Ausdrucks überschreitet.

8. "Shaha X Toutia" definiert die Grenzen von rohen und verderblichen Materialien neu

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Das Essen war in Kultur noch nie allgegenwärtiger als heute, und was macht diese Vermischung von Inspirationen greifbarer als eine Ausstellung, die Metallskulpturen mit essbaren Kunstwerken kombiniert? InShaha X Toutia, Libanesischer Künstler und DesignerShaha Raphaëlund in Paris ansässiges kulinarisches DesignstudioToutiaVerbinden Sie eine interdisziplinäre Untersuchung der Themen Form, Berührung und Geschmack, die "die Grenzen von rohen und verderblichen Materialien" in Frage stellen. Eine Ode an die zunehmend skulpturale Essenz sowohl des zeitgenössischen Designs als auch des Gastronomie, diese Angelegenheit und Formpräsentation wird aufdecken, wie beide Felder als gegenseitige Inspirationsquelle dienen, Erinnerungen hervorrufen und spezifische Details nutzen, um Besucher in einer multisensorischen Atmosphäre zu absorbieren.

9. Alighieris unvollkommen perfekte, heutige Erbstücke

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Seit stolpern aufAlighieriIm Jahr 2019 habe ich das in London ansässige Haus immer als synonym für handwerkliche Exzellenz und Eleganz betrachtet. Das Geheimnis der Dante Alighieri-inspirierte Marke von Rosh Mahtani scheint in der Fähigkeit seiner Erbstück zu liegen, Licht in sich selbst zu fangen und zu fangen, was jeden Einkauf in einen schimmernden Talisman macht, um fürs Leben geschätzt zu werden. Es ist kein Zufall, dass der Gründer beschlossen hat, zu einer besonders herausfordernden Zeit ein Geschäft einzurichten: Mit Alighieri kanalisierte sie den Drang nach Vitalität, Staunen und Schönheit in Schmuck und Hausobjekte, die trotz der Gegenwart mit einem Gefühl des Rituals angeklagt sind, das sich in der Vergangenheit erstreckt. In Materie und Form 2025 erinnert uns das Haus an den verborgenen Einfluss, den die Gegenstände um uns herum in unserem Leben spielen. Wie sie uns erheben, uns inspirieren und uns sogar ein ganz neues Leben gewähren können.

10. Runden Sie Ihre Tour mit dem neuesten kulinarischen Pop-up von We Are Ona ab

Materie und Form von WSN, Die Kaserne, 12 Rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Wenn es darum geht, Essen zum Nachdenken zu geben, sind nur wenige Realitäten eher für die Herausforderung als für die Herausforderung geeignet alsLuca Pronzato's designgetriebene kulinarische PlattformWir sind Ona. Bei Materie und Form 2025, ein neues, exklusives Restaurant, das von entworfen wurde, vonWillo Perronliefert ein transportatives Essenserlebnis.

Für diesen Anlass durch die in London ansässige Gastronomie Disruptor konzipiert, eines der gefragtesten kulinarischen Künstler von heute, dieses spektakulär gestaltete Restaurant mit Retro-Futuristikunterschrieben von Perron fürNein gaUndFrisbiLampen (1978), die von der Pionierin Designer Achille Castiglioni für erstellt wurdenFos, wird sich entweder als 6-Gänge-Mittagessen oder als 8-Gänge-Abendessen entfalten, aber nicht ganz wie alles, was Sie jemals zuvor ausprobiert haben. Stattdessen "wird jeder Moment des Essens eine Aufführung sein: Ein Gericht, das vor den Augen der Gäste verteilt ist, eine Komposition unter einer Cloche oder eine präzise Geste, die jede Zutat erhöht", erklären die Organisatoren. Mit den Tagesdiensten am 7., 8., 9. und 10. und abendlichen, die am 8. und 9. März ausschließlich buchbar sind, wissen wir, dass die Sitze schnell gehen werden.sicherIhre, während Sie können.

Wenn es eine Sache gibt, die wir Ona und der kulinarische Künstler Imogen Kwoks Beitrag zu Materie und Form erinnern, erinnert uns, dass die Grenzen zwischen der Gastronomie und der Kunst- und Designwelten noch nie verschwommen waren. Um in diesen anhaltenden Trend zu führen, sollten Sie sich nicht noch weiter in die französische Hauptstadt verwöhnen Delikatessen durch Besuch eines der der?

Genau wie dasSie sind eine endlose Quelle für Innenarchitektur und Lebensmittelinspiration und bieten Ihnen die ultimative Basis, um aufzuladen, bevor Sie Ihre städtischen Erkundungen fortfahren.