Trondheim, Norwegens drittgrößter Stadt und "Wissenskapital", ist gefüllt mit malerischen Blick auf seinen Namensvetter-Fjord und eine zeitreisende Mischung aus gotischen, romanischen und hölzernen Architektur, ein steigendes Ziel für Reisende, die daran interessiert sind, einen Vorgeschmack auf authentische Skandinavierin zu bekommen Innovation. Mit der Enthüllung des modernen und zeitgenössischen Kunstmuseums Pomo, das letzte Woche im Herzen des Kulturviertels seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat ein neues Kapitel in den Jahrhunderten gerade erst begonnen.
Diese neu gestartete Institution ist als erstklassiger Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trondheim-Eingeborenen Monica und Ole Robert Reitan, die das Projekt finanziert haben.
Zu fahrenHelfen"S Vision Forward ist der Wunsch, solche kreativen Ausdrücke" für alle zugänglich "zu machen, erklärte die Gründer, die sich dafür veranlassten, eine Sammlung aufzubauen, die nicht nur" relevant, originell und von hoher internationaler Qualität ", sondern auch repräsentativ ist von einer "breiten Vielfalt von Künstlern, über Geschlecht und Herkunft hinweg" unter der Führung des Regisseurs Marit -Album Kvernmo und Kurator und Ausstellungsproduzentin Rasmus Thorensen. Zu den bestätigten Namen zählen die Genre-Biege-Figuren wie Philippe Parreno, Louise Bourgeois, Ugo Rondinone, Anne Imhof und Simone Leigh.
Dennoch ist das vielversprechende Angebot an weltweit stellvertretenden Werken, die zum ersten Mal in Norwegen in seinen ständigen und jährlichen Präsentationen landen sollen, nur einer der bemerkenswerten Aspekte von Pomo. Dieser fantasievolle neue Künste-Zentrum ist das erste Museum, das die Unterschrift eines disruptiven französisch-iranischen Architekten und Innenarchitekten über 4.000 Quadratmeter auf fünf Stockwerken expandiert-und früherProtagonist -Indien Mahdavi, der neben dem norwegischen Architekt zusammenarbeiteteErik Langdalenauf seine Erkenntnis.
In Trondheims ehemaligem Postgebäude, einem aufgeführten Meisterwerk von 1911, mit freundlicher Genehmigung des norwegischen Kunst -Jugendstil -Architekten Karl Norum untergebracht.
Ihre suggestive, farb- und formgetriebene Konzeption dieser Welt ist sofort greifbar, da die Besucher durch das auffällige Portal des Fuchsia-Metalls und des Glases, das als Tür des Museums dient, in die Haupthalle des Museums dient: bedeckt mit weißem und von Ionic unterbrochen -Style -Säulen und Bögen, der hell beleuchtete Raum bietet eine auffällige Phase der kolossalen skulpturalen Erkundung des gefeierten österreichischen Künstlers Franz West und des deutschen Bildhauers KATHARINA FRITSCH - Der einzige andere Farbton zwischen seinen Terrazzo -Böden und makellosen Wänden.
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Aber es ist in den angrenzenden, zwischen den Designer und Langdalens Genie wirklich in den Vordergrund. Im baby-rosa-schattierten Juwelenbox-ähnlichen Pomo-Shop wird der industrielle Stil in einem Romantik eine verträumte ÜberarbeitungÜbung. In der Zwischenzeit werden die Besucher entlang der verdrehenden Mandarin-Stahltreppe, die zu den höheren Gründen führt, die vom norwegischen Architekten konzipiert werden-in einer filmischen Dimension aufgenommen. .
Spannung, Wunder und Überraschung sind in den drei Galerieräumen von Pomo in der ersten, zweiten und dritten Etage gleichermaßen vorhanden, die ebenfalls in den Kellerprojektraum und die private Lounge in den vierten Stock versteckt sind. Zusammen mit der Erhaltung ihrer ursprünglichen Architektur war kein anderes Ziel für ihre Entwicklung entscheidender als die Erreichung des emotionalen Komforts oder für nordische Begriffe "ein Gefühl von"Hygge".
Ein Familienmuseum im Pomo "Die Beziehung der Räume im Gebäude wurde durch das Prisma der Gastfreundschaft orchestriert - anders als ein Restaurant, das sich von einem Hotel unterscheidet - und jedoch sowohl die Erfahrungen des Teilens als auch die Intimität ergänzen, was ein Gefühl der Permeabilität und ein Ort, an dem Besucher sich willkommen fühlen können ", erklärte Mahdavi.
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Diese angenehme Immersivität erreicht im dritten Stock neue Höhen, sowohl im übertragenen als auch im buchstäblich buchstäblich, wo die "Pop" -Pop-Künstler von Künstlern "vergessene nordische Folklorkunst" über das grüne, Gold und lila, witchige Murale entfaltet Bieten Sie den Kulisse für den pixeligen Teppich- und benutzerdefinierten Möbel des Lesesaals und in der obersten Stockwerke, modelliert nach einem „Lebendigen“. Haushaltsumgebung. An anderer Stelle, wie im Projektraum, wird "das freiwillige Fehlen von Farbe durch die Verwendung von Materialien wie Beton, Edelstahlpaneele und Mesh -Metall" in einem brutalistischen Umfeld, der POMO -Projekte veranstaltet, kompensiert. Die Programmierung von besonderen Veranstaltungen durch das Museum.
Um Pomo in seiner Gesamtheit unabhängig von dem Gefühl oder der Ästhetik seiner einzelnen Abschnitte zu durchdringen, ist der Wunsch seiner Gründer, es zu einem aktiven Teil von Trondheims bürgerlichen Leben zu machen und seine strategische Position zu nutzen, um sich zu versammeln und von modern und inspiriert zu lassen und sich inspirieren Zeitgenössische Kunst ", sagte Monica und Ole Robert Reitan.
Ähnlich wie Mahdavi und Langdalens dynamische Neuerfindung des legendären Jugendstilmarks in Norum, Nousmark,Postkarten aus der ZukunftDie Ausstellung der Eröffnungsgruppe des Hubs, die ungefähr 100 Werke von 24 internationalen Künstlern aus ihrer ständigen Sammlung und prestigeträchtigen internationalen Darlehen wiedervereinigt, bietet einen Einblick in die helle neue Identität von Pomo, die die kulturelle Relevanz von Trondheim für die kommenden Jahre festsetzt.
Postkarten aus der Zukunft sind geöffnet beiHelfen, Trondheim bis 22. Juni
