Julia Garner perfektioniert die komplexe Frau

„Ich möchte, dass sich die Leute unwohl fühlen“, sagt Julia Garner über ihre Arbeit als Schauspielerin. Es ist eine unverblümte Aussage der 30-Jährigen, aber es ist nicht überraschend, wenn man ihr gefeiertes Werk betrachtet – einen langen Lebenslauf, der einige der schändlichsten, abartigsten und kriminellsten Charaktere porträtiert, die heute auf unseren Bildschirmen zu sehen sind. Intensität ist, wie ich erfahre, nichts, wovor die Schauspielerin zurückschreckt. Tatsächlich gedeiht Garner in diesem Bereich. Sie fügt hinzu: „Ich interessiere mich für Dinge, die ein bisschen beängstigend sind und von denen die Leute gleichzeitig fasziniert sind.“

Bisher hat Garner genau das erreicht, was sie sich vorgenommen hatte. Die aus der Bronx stammende dreifache Emmy-Gewinnerin und Gesicht von Gucci ist für ihre düsteren und launenhaften Rollen bekannt – vonOzarkist Ruth Langmore, für die sie einen Golden Globe gewannAnnas erfindenAnna Delvey, die berüchtigte falsche Erbin, die sich Mitte der 2010er Jahre ihren Weg durch die New Yorker Elitegesellschaft bahnte, bis hin zu einer kämpfenden jungen Tänzerin im Psychothriller undRosemarys BabyPrequelWohnung 7A. Was vielleicht am bemerkenswertesten ist, ist das Maß an Neugier und Nuancen, das Garner in jede dieser Rollen einbringt, sodass man sich fragen muss, ob Charaktere, die so unappetitlich sind wie ihre, vielleicht doch einer Erlösung würdig sind. In diesem Unbehagen ist Kunst am effektivsten und wirkungsvollsten, betont Garner. „Ich mag es, wenn Menschen weggehen und ihre Perspektive auf etwas ändern können. Ein Film oder eine Fernsehsendung sollte ein Erlebnis sein“, sagt sie.

Als ich die Schauspielerin an einem ruhigen Nachmittag Mitte Dezember über Zoom treffe, hat sie gerade eine besonders anstrengende Arbeitsphase hinter sich, die mit den Dreharbeiten begannWolfsmann, der gruselige Werwolf-Thriller erscheint diesen Monat, gefolgt von in NeuseelandDie Fantastischen Vier: Erste Schrittein London, bevor die Produktion eines dritten Projekts, des Horror-Epos, abgeschlossen wirdWaffendas ist für Anfang 2026 geplant.

„Ich habe seit Januar bis vor zwei Wochen irgendeine Art von Dialog auswendig gelernt“, sagt sie. Obwohl diese Art von Rhythmus für einen erfolgreichen Schauspieler wie Garner selbstverständlich sein kann, gibt sie zu, dass sie noch nie zuvor so viel gereist ist – nicht einmal, als sie gleichzeitig die letzte Staffel von drehteOzarkUndAnna erfinden. Sie beschreibt diese frenetischen Perioden als „Zirkusvorstellungen“.

Zu sagen, dass es eine arbeitsreiche Zeit für die Schauspielerin war, wäre die Untertreibung des Jahres, aber während dieser kurzen Auszeit, bevor sie für ihr Who What Wear-Covershooting nach Los Angeles aufbricht, genießt Garner etwas Ruhe vor „einem weiteren anderen, verrückten Sturm“. Es ist der Sturm an Presseauftritten und Interviews, der mit der Werbung für neue Arbeiten einhergeht.

Garners Superkräfte lassen alles täuschend einfach aussehen. Hinter diesem strukturierten blonden Bob, den messerscharfen Wangenknochen und den durchdringenden blauen Augen verbirgt sich einer der ehrgeizigsten Menschen Hollywoods. „Ich denke, die besten Dinge sollten niemals zu einfach sein“, lacht sie als Antwort auf meine Frage nach dem notorisch anstrengenden „Madonna Bootcamp“, an dem sie 2022 teilgenommen und gewonnen hat. (Ich hege immer noch Hoffnung darauf.) Ich fange an zu begreifen, dass kein Projekt zu viel für die Schauspielerin ist. Sie ist immer bereit, die Ärmel hochzukrempeln. Ob sie in ihrer Freizeit zum Spaß die Clownschule besucht (ja, wirklich), mit einem Dialekttrainer arbeitet, um ihren nächsten Akzent zu perfektionieren, oder unbewusst arbeitet, um die innere Psyche ihrer Charaktere zu erschließen, Garner ist für immer eine Schülerin.

Ohne einen genau abgestimmten Prozess wird man nicht zu einer der überzeugendsten Schauspielerinnen unserer Zeit, und Garner stellt dabei hohe Ansprüche. Es ist ein Höhepunkt verschiedener Modalitäten, zu denen Tagebuchführung, Meditation und das, was sie Traumarbeit nennt, gehören. Für jede Rolle führt sie als Charakter ein Tagebuch, nennt jedoch nie direkt den Namen der Figur. Stattdessen beschreibt sie Dinge über sie und schreibt dabei immer in der Ich-Perspektive, um das Gehirn dazu zu bringen, sich in die Rolle hineinzuversetzen. „Ich schaue mir bestimmte Szenen an und schreibe auf, was meine Figur hinter dieser Zeile eigentlich bedeutet. Alles ist Subtext, also denke ich über meine Absichten nach und darüber, was ich im Leben will“, erzählt sie mir. Für Garner ist es die Art und Weise, wie ihre Charaktere zu echten Menschen werden, wenn sie sie so tief wie möglich kennenlernt. Sie wird sich oft fragen: Wie ziehen sie sich morgens an? Wie sieht ihr Tag aus? Und vor allem: Was sagt ihr Unterbewusstsein? „Ich betrachte das Publikum immer so, als wäre es das Unterbewusstsein der Figur“, versichert sie. Vor den Dreharbeiten rund um die Uhr über die Figur nachzudenken, ist ein entscheidender Teil von Garners Prozess, aber wenn man erst einmal dort ist, sagt sie, vergisst man einfach alles. „Sie sehen einfach, was erscheint, und lassen das Adrenalin freisetzen. Es steckt Ihnen bereits in den Knochen. Das ist der Schlüssel. Sie müssen sich auf den Punkt vorbereiten, an dem es in Ihren Knochen verankert ist“, erklärt sie.

An manchen Tagen ähnelt diese Vorbereitungsarbeit einer Meditation, an anderen sieht sie aus wie ein Einkaufsbummel. „Ich lege großen Wert auf viele meiner Kostüme“, sagt sie. „Ich gehe einkaufen, bevor der Film mit der Figur beginnt, und wähle Dinge aus, die der Figur meiner Meinung nach gefallen werden, und dann mache ich entweder einen Screenshot davon [um sie an den Kostümdesigner zu senden] oder bringe es zur Anprobe mit. Ich wähle Dinge aus, die … Du, wie die Figur es möchte, und nicht einmal Dinge, die mir persönlich gefallen würden, wird dafür sorgen, dass du diese Person schneller kennenlernst. Manchmal bedeutet das sogar, dass sie ihre eigene Kleidung mitbringt. In einer der Eröffnungsszenen vonWolfsmann,Garners Figur Charlotte trägt fast ausschließlich Stücke aus dem Kleiderschrank der Schauspielerin, darunter einen maßgeschneiderten Hosenanzug und ein weißes Hemd, das von ihrer Großmutter geerbt wurde. Sogar am Set vonOzarkGarner war besonders in den früheren Staffeln von der Idee fasziniert, dass ihre Figur Ruth ein Paar Flip-Flops mit Keilabsatz tragen könnte. „Ich habe das Gefühl, dass es jetzt beliebt wäre, weil Bella Hadid es tragen würde, aber nicht im Jahr 2016 [als die Show stattfand]“, sagt sie.

FürWolfsmann, konzentrierte sie sich auf ein weiteres wichtiges Teil: einen roten Rollkragenpullover. Angesichts der Tatsache, dass sie etwa 90 % des Films das gleiche Outfit trägt, befürchteten die Produzenten, dass die Farbe mit all dem Blut in Konflikt geraten würde, aber Garner wusste es besser. Sie sagt: „Das habe ich gelerntOzark– im wahrsten Sinne des Wortes eine sehr düstere Show –, dass man leuchtende Farben braucht, die auffallen.“

AufpassenWolfsmannist ein Erlebnis voller Spannung und Schrecken, in dem Garner als Mutter zu sehen ist, die verzweifelt versucht, dem schrecklichen Monster zu entkommen, in das sich ihr Mann, gespielt von Co-Star Christopher Abbott, verwandelt. Der von Leigh Whannell inszenierte Film ist eine moderne Interpretation des amerikanischen Werwolf-Klassikers von 1941Der Wolfsmann. Als Kino-Nerd, der sie ist („Ich liebe Filmgeschichte wirklich“), war Garner besonders begeistert von Whannells Wunsch, die traditionellen Wurzeln des Originals zu übernehmen, indem sie die mythischen Elemente des Films anstelle von CGI ausschließlich in den Friseur- und Make-up-Stuhl einfügte Spezialeffekte. „Es ist so wichtig, dass es sich so real wie möglich anfühlt, weil es so übernatürlich ist“, strahlt Garner.

Wie ich während unseres fast zweistündigen Gesprächs herausfand, fühlt sich die Schauspielerin in diesen dunklen, grüblerischen Umgebungen mit moralisch bankrotten Figuren pudelwohl. Tatsächlich macht es ihr Spaß, ihr Publikum auf die Probe zu stellen. „Das Einzige, was ich mit all den Rollen, die ich seitdem gespielt habe, gemeinsam habe, ist, dass dieser Charakter ein gewisses Maß an Neugierde mit sich bringen muss. Ich glaube, dass die Leute kurz sind und hart wirken können, wenn sie es wollen.“ „Das tust du nicht“, überlegt sie. Sie mögen unsympathisch sein, aber Garner sieht in ihnen ihre Komplexität. „Man muss die Zerbrechlichkeit finden, um die Härte auszugleichen“, betont sie. Wenn ich frage, was sie an diesen Charakteren fasziniert, zählt Garner schnell einige ihrer größten Einflüsse auf: „Ich schaue mir die Schauspielerinnen an, die ich bewundere – Gena Rowlands, Bette Davis, Sharon Stone – und sie alle können auf sie zurückgreifen.“ diese wilde Energie. Ich finde es interessanter, wenn eine Frau ausrastet, weil es etwas ernster ist. Wir sind etwas komplexer. In gewisser Weise sind wir nicht so einfach wie Männer. Ich denke, dass es wirklich interessant ist, eine komplexe Frau zu spielen.“

Für ihren nächsten Auftritt wird Garner völlig neues Terrain betreten: das Superhelden-Genre im mit Spannung erwarteten Film dieses SommersDer Fantastic Four: Erste Schritte. „Der Einstieg in den Marvel-Bereich war ein großes Interesse“, gibt sie zu, aber nicht aus den Gründen, die man vielleicht vermuten würde. „Ich habe das Gefühl, dass vielen Schauspielern nicht genug Wert darauf gelegt wird, jedes Publikum zu erreichen. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Es wäre verrückt zu erwarten, dass jeder zuschaut.“Anna erfindenoderOzarkoderDer Assistent. Aber alle Arten von Menschen erreichen und Fans von überall her gewinnen? Ich war wirklich aufgeregt, in dieses Universum einzutreten.“ Natürlich musste es der richtige Charakter sein. Sie sagt: „Beim Silver Surfer ist immer noch etwas sehr Geheimnisvolles an ihm. Dieses Geheimnis ist mir als Schauspieler sehr wichtig. Es ist so eine ikonische Figur und es fühlte sich für mich ganz anders an. So einen Charakter habe ich noch nie gespielt.“ Sogar der Prozess, vor der Kamera zu stehen, war eine Lernkurve für Garner, der das Projekt ausschließlich in einer Motion Cap drehte. „Man muss sich alles vorstellen, wenn man es tut.“ „Es ist, als würde man vorsprechen“, beschreibt sie. „Obwohl wir die Sets hatten, hatte ich weder mein Kostüm noch meine Haare, mein Make-up oder so etwas.“

Natürlich gab es dieses Mal keinen Einkaufsbummel.

Als ich sie nach ihren Lieblingsfilmen frage, kommt Garners innere Cineastenliebe schnell zum Vorschein. Filme schauen war eine beliebte Freizeitbeschäftigung im Garner-Haushalt.

Garner stammt aus einer sehr kreativen und kultivierten Familie – ihre Mutter ist Therapeutin und ihr Vater ist Maler und Kunstlehrer. „Kunst war definitiv ein Polarstern in unserem Haushalt“, sagt sie. Als ich aufwuchs, verbrachte ich die Wochenenden damit, Museen und Theater zu besuchen und natürlich viele Filme zu schauen. "Alles über Evaist mein Favorit. Ich schaue es mir mindestens einmal im Jahr an und kann dabei immer etwas Neues lernen“, sagt sie.Kasino, das Krimidrama von 1995, war auch für Garner einflussreich. „Als ich Sharon Stone kennenlernte, habe ich mich bei ihr bedankt, weil ich nicht die interessanten Rollen bekommen hätte, die ich zum großen Glück bekommen habe, wenn sie nicht die Arbeit gemacht hätte, die sie gemacht hat.“Kasino. Durch die Art und Weise, wie sie diese Figur spielte, ebnete sie den Weg für so viele Schauspielerinnen. Es übte großen Druck auf die Autoren aus, wie sie für Frauenrollen schreiben“, versichert sie und fügt hinzuEine Frau unter Einflusszu dieser Liste.

Garner kennt sich gut darin aus, Filme zu machen, und wie die meisten Schauspieler ist sie ebenso unersättlich darin, sie zu konsumieren. Sie ist eine aktive Nutzerin von Letterboxd, der sozialen Plattform für Cineasten, und ein Blick auf ihren Instagram-Feed bestätigt ihr nahezu enzyklopädisches Filmwissen. Zwischen Hochglanzaufnahmen von ihr in Filmen, auf roten Teppichen und in Modekampagnen finden sich Sammlungen von Moodboards voller Anspielungen auf obskure Filme, Kunst und Musik, die sie in letzter Zeit inspiriert haben. „Ich habe viele Dinge im Kopf, die mietfrei wohnen“, bemerkt sie.

Sie schätzt nicht nur klassische Filme, sondern auch klassische Schönheit. Garner schützt ihr Image aufs Schärfste, und das zu Recht. Ihre berühmten blonden Locken sind zur Visitenkarte der Schauspielerin geworden, doch ihr Haar war nicht immer etwas, das sie als Vorteil ansah. „Sie wollten meine Haare glätten und mir Furniere geben“, erzählt sie mir von dem Feedback, das sie beim Vorsprechen in ihrem Vorgespräch erhalten hat.OzarkTage. „Zum Glück habe ich mir nichts davon angehört.“

Letztendlich war es ihre Arbeit in der Modebranche, die ihr klar machte, dass ihre natürlichen Gesichtszüge eher ein großer Vorteil als ein Nachteil waren. „Ich muss der Mode- und Redaktionswelt große Anerkennung zollen. Es war [prominenter Friseur] Guido [Palau], der mir erzählte, wie großartig meine Haare waren. Ich habe es nicht geglaubt, weil ich das Gefühl hatte, dass die Leute sich immer verändern wollten.“ Er sagte: „Nicht“ und ich sagte: „Was ist mit meinen Zähnen?“ Und er sagt: ‚Nicht – es ist großartig.‘“, sagt sie. Rückblickend war es ein entscheidender Moment. Für Garner sind ihre Locken nicht nur ein Beweis für ihren Widerstand gegen gesellschaftliche Schönheitsstandards. Sie sind ein Beweis dafür, dass sie sich selbst immer treu bleibt. „Ich möchte mich nie nur für andere Menschen ändern. Das ist es wirklich“, sagt sie.

Diese Authentizität ist nur einer der Gründe, warum Gucci-Kreativdirektor Sabato De Sarno Garner zu einer seiner Musen gemacht hat. Die Schauspielerin war das Gesicht zahlreicher Markenkampagnen – darunter des Gucci Guilty-Dufts, der Horsebit 1955 Bag und kürzlich eines Urlaubsshootings mit ihrem Ehemann Mark Foster – und trug zahlreiche maßgeschneiderte Kleider für ihre Cameo-Auftritte auf dem roten Teppich. Garner mag auf der Leinwand unglaublich fesselnd sein, aber ihre Ensembles auf dem roten Teppich hinterlassen bei uns immer wieder berührte Gefühle. Zwei Looks stechen ihr als Favoriten hervor: das tiefe, bodenlange silberne Paillettenkleid, das sie als Moderatorin bei der trugund das smaragdgrüne Kleid mit fließender Schleppe, das sie dazu trugAsteroidenstadtPremiere bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2023.

Zusammen mit der langjährigen Stylistin Elizabeth Saltzman hat Garner eine Vorliebe dafür, langlebige Looks zu kreieren. „Zeitlosigkeit ist ein Begriff, der in ihren Gesprächen oft auftaucht“, erzählt sie mir. „Wie soll das altern? Kann sich jemand eines Tages noch einmal das Foto ansehen und darauf verweisen? Das ist es, was wir immer anstreben“, sagt sie und fügt hinzu, dass es ihnen nicht fremd ist, Risiken einzugehen, wenn es gerechtfertigt ist. Da fällt mir ein Beispiel ein: ein skulpturales Off-White-Kleid, das sie zu diesem Anlass trugdas erst zehn Tage zuvor auf der Paris Fashion Week debütierte. „Ich war so nervös, es nach Naomi Campbell zu tragen“, erinnert sich Garner. „Ich konnte nicht glauben, dass ich dem zugestimmt habe, aber ehrlich gesagt fühlte ich mich wirklich gut darin. Es war ein wenig beängstigend, aber ich war sehr froh zu hören, dass [Campbell] zugestimmt hat.“

Mittlerweile ist klar, dass traditionelle Erfolgsmerkmale in der Unterhaltungswelt, wie preisgekrönte Auftritte und bemerkenswerte Modekampagnen, nicht das sind, was Garner antreibt, obwohl er damit prahlen darf. Stattdessen besteht sie darauf, dass „das Wichtigste am Film darin besteht, die Menschen emotional zu erreichen.“ Bei so viel großer Arbeit auf dem Buckel könnte man leicht das Gefühl haben, Garner sei bereits eine Hollywood-Veteranin, aber die Schauspielerin fängt gerade erst an. Was auch immer Garner tut, sei es Horror, Drama oder Action, ihre immersiven Darbietungen sind die Art, die uns für immer verändern – und unbehaglich zurücklassen wird.