Lors de la conception d’une maison, la plupart des gens se concentrent sur la façon dont ils peuvent remplir l’espace ; une réponse logique, surtout lorsqu'il s'agit de la carcasse vide d'une maison que vous venez d'emménager ou que vous avez rénovée. Une fois les meubles et la menuiserie installés, vous commencez à vous concentrer sur les trous béants de l’espace vide sur vos murs et à réfléchir à la façon dont vous pouvez les combler. Cependant, remplir chaque coin et recoin avec un élément de design est l’une des erreurs de conception les plus courantes. Nous pensons souvent que nous avons besoin d’une magnifique œuvre d’art ou d’un miroir surdimensionné pour créer un impact, mais l’espace vide a tout autant, sinon plus, d’impact.
L'équilibre est la clé de toute composition réussie, que ce soit en art, en photographie, en scénographie, en architecture ou - dans notre cas -. Il s'agit du dialogue entre l'espace positif (celui qui est occupé par le mobilier et la décoration) et l'espace négatif (les murs et sols inoccupés) qui dictent subtilement la façon dont nous naviguons et ressentons dans un espace. Trop de l’un ou l’autre submergera l’œil ou ne parviendra pas à le stimuler entièrement.
Il est tout aussi important de planifier l’espace négatif autant que l’espace actif. Alors, comment trouver un équilibre entre ce qui est et ce qui ne l’est pas ? Qu’est-ce que l’espace négatif et comment pouvons-nous l’utiliser avec succès pour qu’il semble intentionnel ? Et comment décrypter quels murs laisser vierges et lesquels seraient mis en valeur par une œuvre d’art ? Nous nous sommes tournés vers les experts pour obtenir des réponses.
Qu'est-ce que l'espace négatif ?
"L'espace négatif est l'espace vide autour d'un sujet", ditPeter Spalding, architecte d'intérieur et directeur de la création du Daniel House Club. "Dans le cas d'une pièce, il s'agit de l'espace mural vide autour d'une œuvre d'art, d'une sculpture ou d'un meuble."
Pour mieux comprendre le concept, considérez l’espace négatif comme un nouveau paragraphe dans un morceau de texte. Chaque nouveau paragraphe divise le récit en morceaux digestibles, permettant au lecteur de reposer ses yeux, de digérer le contenu et de prendre une petite pause. Imaginez lire un livre ou un article entier avec un seul paragraphe extrêmement long ; ce serait épuisant, intimidant et accablant. Il en va de même pour le design d’intérieur ; nos yeux ont besoin d’un espace négatif pour pouvoir se reposer et se recentrer. Lorsqu’il est mis en œuvre avec succès, l’espace négatif peut faire ressortir d’autres éléments de conception ou créer un sentiment d’harmonie visuelle.
(Crédit image : Andrew Frasz. Conception : Jessica Gertsen Interiors)
Comment donner l’impression que l’espace négatif est délibéré ?
Il y a une grande différence entre un espace négatif qui semble intentionnel et un espace vide qui semble avoir été oublié ou négligé. Le mot clé ici estintention.La façon dont vous donnez l'impression que l'espace négatif semble délibéré est defabricationc'est délibéré. En d’autres termes, vous ne devriez pas laisser vos murs vides à moins d’avoir une raison de le faire, comme le montrera votre intention.
Peter donne notamment l'impression que l'espace négatif est intentionnel en isolant un petit tableau sur un mur, attirant le spectateur vers lui pour une inspection plus approfondie. « Il y a un grand dynamisme ici », explique Peter. «Souvent, l'art est appelé à avoir un impact initial énorme, mais dans ce cas, le vide de l'espace autour de l'œuvre d'art nous amène à nous demander quelle petite œuvre a eu la chance de mériter tout cet espace vide. Mais l'effet est complètement perdu si la pièce s'avère n'avoir rien de spécial», ajoute-t-il.
(Crédit image : Christiane Lemieux)
David Knowles, directeur créatif du cabinet de conseil en art Artelier, est du même avis. «Lors de la sélection d'une œuvre d'art, il est important de réfléchir à la manière dont elle sera vue. Par exemple, s'il est affiché au-dessus d'un, il faut que cela ait un impact significatif à distance», dit-il. Une pièce exposée dans un espace de transition, comme un couloir ou une entrée, doit être visuellement attrayante de loin comme de près. "L'élément de l'art performatif peut être obtenu en attirant d'abord le spectateur vers l'œuvre à distance, pour ensuite trouver une résolution après un examen plus approfondi", ajoute David.
Pour vous aider à identifier quels murs doivent être laissés vides et lesquels seraient mis en valeur par une œuvre d’art, réfléchissez à ce que l’œuvre d’art va ancrer. « L'art flottant seul a généralement moins de succès que l'art engagé », auquel cas il vaut peut-être mieux laisser le mur tranquille. « L'art peut-il relier visuellement votre œil du haut de votre canapé au bas de votre moulure ? Si c'est le cas, vous avez simplement gonflé l'impact de ce groupe de sièges », explique Peter. « Demandez-vous : « Quelles lignes de ma chambre doivent être connectées pour que l'espace ait un impact ? » Loucher peut vous aider à distiller et à simplifier les formes dans une pièce ; vous voulez voir des silhouettes grandes, fortes et unifiées lorsque vous louchez.
Quelles autres règles pour accrocher des œuvres d’art dois-je prendre en compte ?
L'emplacement idéal pour une œuvre d'art dépend de l'utilisation de l'espace et des conditions d'éclairage. Les espaces qui reçoivent une lumière solaire intense ne conviennent pas à la plupart des œuvres d’art. « À moins que l'œuvre d'art ne soit durable et rustique, il n'est pas conseillé de l'exposer dans de tels espaces », explique David. "Dans ce cas, il faut réagir de manière créative à l'espace en considérant une variété de supports et de formes, notamment des suspensions, des installations murales et des sculptures, plutôt que de simples pièces encadrées."
« Le principe « moins c'est plus » doit être appliqué lors de l'exposition d'œuvres d'art », poursuit David. Plutôt que de recouvrir les quatre murs, il recommande de n’en utiliser qu’un ou deux et de privilégier la sélection de pièces de haute qualité. "Étant donné qu'une œuvre d'art peut représenter un investissement coûteux, elle ne doit pas être utilisée comme élément de remplissage mais doit être placée stratégiquement pour maximiser son impact", dit-il. Lors de l’identification d’un lieu pour une œuvre d’art, l’espace négatif qui l’entoure doit recevoir autant d’attention que l’œuvre elle-même. « L'œuvre d'art doit être visible sous différents angles, aussi bien en passant qu'en étant assis », explique David. « S'il y a suffisamment d'espace, plusieurs œuvres d'art peuvent être exposées pour créer une relation entre les pièces et raconter une histoire. Cependant, un espace de respiration doit être laissé entre les pièces pour éviter un aspect encombré.
David suggère également de prêter attention à. "Cela devrait être déterminé à la fois par la dynamique de l'espace et par l'œuvre d'art elle-même", dit-il. « Pour les formes simples, sculpturales ou conceptuelles, il peut être efficace de les suspendre plus haut ou à distance. Cependant, les œuvres d'art délicates et détaillées qui méritent un examen plus approfondi doivent être suspendues à une hauteur de tête moyenne pour une visualisation optimale.
