Équilibre Élégant

Pour l’art : chez les marchands d’artnous emmène dans les maisons privées de 24 des marchands d'art les plus prestigieux au monde.

Écrit par Tiqui Atencio Demirdjian, l'un des principaux collectionneurs d'art moderne et contemporain et de design du XXe siècle, le livre nous donne un accès sans précédent aux résidences privées des collectionneurs les plus célèbres du monde.

De New York à Londres, de Paris à Monaco, ces résidences abritent certaines des collections les plus exceptionnelles au monde. Chefs-d'œuvre antiques, chefs-d'œuvre modernes et créations contemporaines se dressent dans des intérieurs exquis – et parfois audacieux – dégageant un style audacieux et unique.

Inutile de dire que leurs espaces inspirent...

1. La maison d'Ivor Braka, Knightsbridge

Ivor Braka est un marchand d’art pas comme les autres. Non conventionnel dans sa vie et son travail, il opère sans galerie, préférant acheter et vendre des œuvres d'art sur rendez-vous privé depuis son domicile de Knightsbridge à Londres. Surnommé « le dealer de rock'n'roll » par le journal Evening Standard, il a passé sa vie à enfreindre ou tout simplement ignorer les règles établies.

Avec ses cheveux longs emblématiques, ses tenues et son maquillage souvent extravagants et son épouse mannequin, il est une présence familière sur la scène sociale londonienne.

Ivor a emménagé dans sa maison de Knightsbridge en 1988. Au départ, il s'agissait d'un appartement de deux chambres, mais au fil des années, il a acquis des propriétés adjacentes au fur et à mesure qu'elles devenaient disponibles et a agrandi la résidence. Sa maison regorge de meubles Arts and Crafts, de peintures d'avant-garde et d'art contemporain, sur fond d'inspiration gothique.

Nous adorons le jaune piquant de l’œuvre d’art et du lampadaire qui se démarquent de la palette de couleurs plus maussade.

2. Dominique Lévy, Upper East Side

Le duplex aéré de Dominique Lévy dans l'Upper East Side est clair, spacieux et principalement monochrome – avec des touches de couleurs surprenantes.

Dominique a travaillé avec Peter Marino pour concevoir l'espace lorsqu'elle a emménagé dans l'appartement en 2007. Depuis, elle a apporté quelques modifications, notamment les collections de sculptures, de céramiques et de peintures exposées.

Contrairement à de nombreux marchands du livre, Dominique ne collectionne pas forcément les artistes qu'elle représente. « Je trouve cela difficile à faire car dans la plupart des cas, je montre un artiste parce que je suis déjà tombé amoureux de son travail. Cela signifie qu'il y a toujours un conflit d'intérêts. Il est très difficile de vendre la meilleure œuvre à quelqu'un d'autre si l'on collectionne cet artiste, du moins pour moi. Je me sens toujours obligée de vendre les meilleures pièces à un collectionneur, pour ne jamais avoir le premier choix », explique-t-elle à l'auteur.

3. Christophe Van de Weghe, Upper East Side

La maison de ville sur mesure de Christophe Van de Weghe dans l'Upper East Side abrite une collection d'antiquités et d'icônes de l'art et du design du XXe siècle.

La maison regorge de belles œuvres des artistes préférés de Christophe et d'Anne-Gaëlle - Andy Warhol, Pablo Picasso, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly (première acquisition de Christophe) - ainsi que de plusieurs surprises, comme un portrait du Tintoret de du XVIe siècle et des têtes de marbre de l'Antiquité romaine ou encore un casque corinthien antique.

De temps en temps, il propose des objets à vendre, mais il s'agit principalement de leur collection personnelle. Les grandes fenêtres de la maison, la lumière naturelle et les hauts plafonds contribuent à mettre en valeur les œuvres d'art.

La maison contient un merveilleux mélange de meubles et d'objets de design européens modernes emblématiques avec le travail de personnalités contemporaines telles que le designer Martin Szekely et le verrier Thaddeus Wolfe. Le couple aime ainsi combiner l’ancien avec le nouveau, et cela vaut également pour l’art. « Si vous regardez le regretté Picasso, il est si frais, si contemporain. Il aurait presque pu être peint ce matin par un jeune artiste de Brooklyn. On le met à côté de Basquiat ou d'une autre œuvre contemporaine et il tient la route. Alors, quand un client me demande pourquoi il devrait acheter un Picasso tardif, je réponds parce que je l'achète moi-même. C'est pour moi le meilleur argument pour vendre de l'art.

4. Jeanne Greenberg Rohatyn, Manhattan

La vie professionnelle rencontre la famille dans l'élégante maison de ville conçue par l'architecte Jeanne Greenberg Rohatyn, dans l'Upper East Side de Manhattan.

La maison de Jeanne sur East 94th Street est la principale maison familiale, ainsi que l'occasion pour Jeanne de mettre en valeur son esthétique dans une exposition harmonieuse d'art et de design. Elle a travaillé avec le célèbre architecte uruguayen Rafael Viñoly pour concevoir les intérieurs du bâtiment, qui était « une épave » lorsqu'elle et son mari Nicolas l'ont acheté.

Le salon regorge d’objets. Même si elle ne travaille pas dans cet espace, elle y tient des réunions et elle considère cela comme « un peu mon cerveau », dit-elle à l'auteur. « C’est là que j’expérimente le plus en termes d’assemblage de choses que j’aime. En ce moment, c'est plein de céramiques parce que j'ai réfléchi à la manière de les intégrer aux objets design de la pièce. Je suis souvent assis ici. Il contient également l'un de mes meubles préférés, une chaise Gaetano Pesce « Pratt » qu'il a fabriquée à l'origine en 1984, que nous avons refondue et mélangée dans différentes couleurs de résine.

5. David Zwirner, East Village

La pierre brune chaleureuse de l'East Village de David Zwirner est pleine de couleurs et de lumière.

Zwirner et sa femme designer Monica ont acheté la première des deux maisons de ville adjacentes dans l'East Village de New York en 2003. Deux ans plus tard, ils ont acheté le deuxième bâtiment et ont combiné les deux pour en faire une seule résidence de cinq étages. Le couple a travaillé avec l'Allemande Annabelle Selldorf, l'architecte incontournable du monde de l'art, qui a conçu des espaces pour de nombreuses galeries, musées, artistes et collectionneurs. Depuis, ils ont réalisé près d’une vingtaine de projets ensemble.

« L'important est que l'art soit aussi beau que possible, et c'est ce dans quoi Annabelle excelle. Sa compréhension de la lumière et de l'espace est unique », explique Zwirner à l'auteur. Lors de la conception de la maison, l'objectif le plus important a été de créer une résidence familiale, car les trois enfants du couple étaient encore à l'école et vivaient avec eux.

« Nous voulions nous assurer qu’il s’agissait d’une maison familiale chaleureuse et non froide comme une galerie d’art. Ensuite, la considération secondaire, bien sûr, était de créer de beaux espaces dans lesquels montrer l’art que nous possédons et que nous aimons et avec lequel nous vivons.

Selldorf a suivi à la perfection le cahier des charges du couple et a transformé la maison de ville classique de New York, avec sa série de pièces sombres, en une élégante maison lumineuse.

6. Iwan et Manuela Wirth, Highlands écossais

Le grand « chez-soi » des galeristes suisses Iwan et Manuela Wirth, dans les Highlands écossaises, offre un cadre magnifique pour les antiquités et l'art contemporain.

Iwan et Manuela ont bâti leur carrière en repensant le modèle de la galerie d'art commerciale. Il n'est donc pas surprenant que leur « endroit heureux » dans les Highlands écossaises, comme ils l'appellent, redéfinisse ce que peut être un hôtel aujourd'hui. Ils ont acquisLes armes de Fife, un relais de poste du XIXe siècle situé dans le village de Braemar dans les Cairngorms, fin 2014. Ils l'ont depuis transformé en une combinaison unique et primée de culture et d'artisanat écossais, d'art contemporain international et d'hospitalité exceptionnelle.