10 meubles emblématiques de l’histoire du design que tout passionné d’intérieur devrait connaître par son nom

Cela vaut absolument la peine d'investir dans au moins un meuble emblématique pour votre maison, me dit Anthony Barzilay Freund, directeur éditorial de 1stDibs. Et cela ne doit pas non plus être une pente glissante. Le pouvoir d’une seule pièce bien conçue qui a résisté à l’épreuve du temps est qu’elle peut rehausser tout le reste autour d’elle.

Et, oui, cela signifie souvent faire un investissement considérable – à moins que vous ne connaissiez la vente immobilière ou que vous soyez doué pour choisir les « futurs classiques ». Mais ça vaut le coup. "Non seulement les meubles emblématiques s'amortiront au fil du temps grâce à la fierté et au plaisir que vous en tirerez, mais ils conserveront - et peut-être même augmenteront - leur valeur d'une manière que les versions modernes ou édulcorées ne le feront jamais", ajoute Anthony.

Alors, quels sont les meubles iconiques à mettre sur votre wish list ? Depuisaux tables,, et des tables basses, ci-dessous, j'ai partagé une sélection de «ceux qui connaissent» l'industrie.

1. La table réglable E 1027 d'Eileen Gray

Conçu à l'origine pour s'appuyer sur un lit,Table d'appoint réglable d'Eileen Gray, disponible chez Aram, est un incontournable dans n'importe quel salon.(Crédit image : Aram)

Eileen Gray n'était pas seulement une designer : elle était une pionnière dans un monde souvent ignoré. Née en Irlande en 1878, elle ne s'est pas contentée d'une seule chose : elle a maîtrisé les intérieurs, le mobilier et même l'architecture au cours de sa carrière. Et même si elle est souvent associée à d’autres noms, comme Le Corbusier et Jean Badovici, Eileen Gray avait sa propre vision distincte et pionnière.

L'un de ses meubles les plus emblématiques, la table réglable E 1027, n'était pas seulement une question d'esthétique, elle a été conçue avec amour. Elle l'a créé en 1927 pour sa sœur, qui adorait prendre son petit-déjeuner au lit. Avec son cadre en acier tubulaire élégant et son plateau en verre réglable, il était aussi fonctionnel qu'élégant.

Près d'un siècle plus tard, c'est devenu l'un des plus, et a toujours l'air ultra-moderne – une preuve supplémentaire qu'Eileen Gray était bien en avance sur son temps. Oh, et fait amusant : Le Corbusier était tellement obsédé par la villa moderniste d'Eileen Gray, E-1027, qu'il a peint des peintures murales controversées à l'intérieur sans sa permission.

2. Table à manger sur piédestal d'Eero Saarinen

Disponible à la fois en table et en chaise, le design Tulip d'Eero Saaarinen est l'un des meubles les plus emblématiques.(Crédit image : Futur)

Créée par le célèbre architecte finlandais Eero Saarinen en 1958, la table à manger sur piédestal – également communément appelée table à manger tulipe – était une solution pour tous ceux qui se sentaient souvent frustrés par la maladresse des pieds des meubles. (Il remplace les quatre pieds standard par un support central sculpté.)

On pense que sa silhouette désormais célèbre a été inspirée par une goutte de liquide à haute viscosité et est louée pour son design équilibré. Un demi-siècle plus tard, cette table reste un point central dans toute salle à manger. Outre la table Tulip, Eero Saarinen a également conçu la chaise Tulip, qui adopte une silhouette curviligne similaire.

Né d'un architecte, d'un artiste textile et sculpteur, Eero Saarinen a de nombreux projets et pièces emblématiques à travers le monde, l'un des plus célèbres étant l'hôtel TWA, un superbe exemple de. Ce monument a été magnifiquement restauré et est toujours ouvert aux visiteurs aujourd'hui, où vous pourrez admirer ses meubles emblématiques et l'époque glamour des voyages des années 1960.

3. La chaise Rey de Bruno Rey

La chaise Rey emblématique de Bruno Rey (à gauche et à droite) est disponible dans une gamme de couleurs.(Crédit image : Damir Otegen. Conception : FM Interiors)

La « Rey Chair » de Bruno Rey a connu un regain de popularité au cours des dernières années, principalement grâce à sa réédition par HAY en 2022, qui comprenait une toute nouvelle palette de couleurs, notamment le bleu ardoise et le rouge raisin.

Les chaises originales ont été conçues en 1971 par le designer Bruno Rey. Né en Suisse en 1933, il étudie l'ébénisterie avant de se lancer dans le monde du design industriel. Son travail établit un équilibre parfait entre fonctionnalité et plaisir, la désormais emblématique chaise Rey en étant un excellent exemple.

Simple et empilable, les lignes courbes et la construction sans vis font de cette chaise un classique du design suisse de nos jours. Pour tous ceux qui souhaitent mettre la main sur ce meuble emblématique, il s'agit de l'un des modèles les plus accessibles répertoriés, avec des prix compris entre 300 £ et 600 £, neufs et d'occasion.

4. Chaise de gestion Soft Pad d'Eames

Là où la fonction rencontre véritablement la forme, la chaise de gestion Soft Pad d'Eames est une icône.(Crédit image : Herman Miller)

Non seulement cette chaise de bureau est très confortable, mais elle a été soigneusement conçue par Charles et Ray Eames en 1969, ce qui en fait un meuble emblématique de nos jours. Le couple est l’une des figures les plus marquantes du design : Charles était architecte et Ray était peintre et designer. Ils se sont rencontrés à la Cranbrook Academy of, et sont rapidement devenus inséparables.

Vous connaissez probablement l'un de leurs meubles les plus emblématiques, le, mais ils ont créé de nombreuses autres œuvres, notamment la chaise de gestion Soft Pad d’Eames.

Son ingéniosité réside dans ses coussins rembourrés individuellement qui agissent comme une « poche assise » qui épouse la forme du corps de l’individu, tandis que les bras creux en acier restent légèrement chauds en raison de leur faible capacité thermique.

Cette pièce a inspiré de nombreuses répliques, il est donc sage de faire des recherches et de savoiravant d'investir.

5. Chaise Up5_6 de Gaetano Pesce

Apparemment gonflée, la chaise Up5_6 de Gaetano Pesce est peut-être l'un des meubles les plus accrocheurs.(Crédit image : Sergey Krasyuk. Conception : Braginskaya & Architects)

Assise voluptueuse en polyuréthane, cetteest une pièce tendance qui en dit long avec son design audacieux. Le siège principal s'inspire en fait de la forme féminine, tandis que le pouf qui l'accompagne ressemble à un boulet et une chaîne.

Ce fauteuil saisissant a été conçu par l'architecte italien Gaetano Pesce en 1969 et porte plusieurs surnoms, dont La Mamma, Big Mama et Dona. Le créateur aurait décrit comment il représente "l'image d'un prisonnier", réfléchissant à la façon dont les femmes ont longtemps souffert des préjugés des hommes.

Gaetano Pesce est considéré comme un visionnaire du design italien et est décédé en 2024 à New York, sa maison depuis les années 80.

6. De Sede’s DS-600 Snake

Il n’est pas difficile de voir l’attrait durable du canapé en forme de serpent de De Sede.(Image credit: Erlantz Biderbost. Design: De La Villa Studio)

Ce canapé sectionnel emblématique a été conçu par une équipe de designers : Ueli Berger, Eleonora Peduzzi Riva, Hans Ulrich et Klaus Vogt pour la marque suisse De Sede en 1972. Surnommé le « Serpent » en raison de sa forme flexible et sinueuse, le DS-600 est composé de segments rembourrés individuels qui se ferment ensemble, lui permettant de se courber, de se tordre et de s'adapter à n'importe quel espace.

Un favori parmi les collectionneurs, le DS-600 reste un incontournable dans les maisons, les intérieurs et les films des célébrités. Il est apparu dansL'espion qui m'aimait, Hunger Games, Black Mirror : Bandersnatch, Scarface, Wonder Woman 1984et bien d'autres encore, renforçant ainsi son statut de meuble emblématique le plus convoité dans lequel il vaut la peine d'investir dans l'histoire.

En fait, Anthony Barzilay Freund de 1stDibs m'a dit qu'il pensait que le DS-600 de De Sede étaitlela plupartdans lequel investir et la preuve que le design audacieux et le confort ne se démoderont jamais.

7. Trouvez le modèle 45 de Juhl

De conception classique, la chaise modèle 45 de Finn Juhl ressemble à quelque chose qui serait encore conçu aujourd'hui.(Crédit image : 1stDibs)

Conçue il y a plus de 80 ans, la chaise modèle 45 de Finn Juhl est toujours moderne aujourd'hui. Il est élégant, raffiné et constitue l’exemple parfait du meilleur de l’artisanat danois.

Finn Juhl, un architecte de formation formelle avec un penchant particulier pour l'art moderne, a introduit le modernisme danois en Amérique dans les années 1950. À l'époque, il faisait face à des critiques car le fonctionnalisme était en vogue auprès de ses contemporains danois.

Il a ensuite gagné en popularité en Amérique lorsque Edgar Kaufmann Jr., conservateur du design industriel au Museum of Modern Art de New York, a défendu son travail, notamment le fauteuil Model 45.

Le cadre organique donne à la chaise une sensation de légèreté, à tel point que l'assise et le dossier semblent flotter. Une chaise modèle 45 originale peut coûter jusqu'à des dizaines de milliers de dollars, avec des designsactuellement répertorié sur 1stDibspour plus de 100 000 $ US.

8. La table Noguchi d'Isamu Noguchi

Cette table basse est un exemple emblématique du design moderne du milieu du siècle.(Crédit image : David Pike. Conception : Abhishek Dekate)

L'architecte Yannis Noé Diril m'a dit qu'il pensait que la table Noguchi était l'un des investissements les plus intelligents que vous puissiez faire dans un mobilier emblématique, citant son design sculptural et son élégance intemporelle comme deux qualités qui font de cette table basse une pièce maîtresse, s'adaptant parfaitement à divers intérieurs.

Conçue par le visionnaire Isamu Noguchi, né en 1904 à Los Angeles d'un père japonais et d'une mère américaine, la table reflète sa philosophie unique de conception entre l'Orient et l'Occident, influencée par son éducation multiculturelle.

Aujourd'hui, une nouvelle table Noguchi coûte un peu plus de 2 000 $ dans le magasin Noguchi. Si vous investissez dans ce meuble emblématique sur le marché de l'occasion, un design original comporte deux marques qui méritent d'être identifiées pour son authenticité : le bord du plateau en verre pour la signature de Noguchi et le logo Herman Miller sur la face inférieure de la base.

9. Système modulaire USM Haller de Fritz Haller

Avec des combinaisons infinies (et de nouveaux designs qui arrivent), en matière de rangement, vous ne pouvez pas battre les designs emblématiques d'USM Haller.(Crédit image : meubles USM Haller)

Le stockage modulaire USM Haller est immédiatement reconnaissable avec son cadre en acier tubulaire, ses rotules et ses panneaux colorés qui peuvent créer des configurations infinies. C'est vraiment la forme et la fonction à leur meilleur lorsqu'il s'agit de solutions de stockage.

Conçu il y a soixante ans en 1963 par l'architecte suisse Fritz Haller, ce système intelligent était son projet le plus célèbre et a révolutionné la façon dont les gens envisagent le mobilier fonctionnel et adaptable. Il vous permet de jouer au designer en personnalisant tout avec des angles droits : étagères, bureaux, tables,, et bien plus encore (le tout pour un prix modeste une fois endoctriné dans l'écosystème du meuble suisse).

La marque vient même de sortir un nouveau, qui introduit des lits et des fauteuils dans la gamme.

10. Tabouret 60 d'Alvar Aalto

Sans prétention mais révolutionnaire, le tabouret 60 d'Alvar Aalto mérite la place qui lui revient sur toute liste de meubles emblématiques.(Crédit image : Alvar Aalto)

Lorsque les gens pensent à des meubles emblématiques, les tabourets ne viennent pas toujours directement à l'esprit, mais ils constituent une pièce extrêmement polyvalente, en particulier dans les petits espaces, ce qui en fait un investissement judicieux. Ils peuvent servir de siège, de table, de support pour plantes, d'échelle, etc.

Mais parmi les designs les plus emblématiques, on trouve le tabouret 60 d'Alvar Aalto, connu pour son « pied en L », rendu possible grâce à une technique de pliage à la vapeur de bouleau brevetée par l'architecte finlandais.

Cette invention a non seulement changé la façon dont les meubles étaient fabriqués, mais a également contribué au mouvement croissant de, où la fonctionnalité était tout aussi importante que l'esthétique. Alvar Aalto était également profondément impliqué dans le design industriel, créant une gamme de meubles, de verrerie et d'éclairage.


Les meubles qui atteignent le statut d'icône démontrent le meilleur en termes de style, de forme et d'innovation. Et même si de nos jours leurs prix sont considérables, cela n'a pas toujours été le cas : il existe certainsdes pièces qui se vendent désormais à des centaines de milliers, même si elles coûtaient initialement environ 30 dollars.