10 pièces de meubles emblématiques de l'histoire du design que tout buff intérieur doit connaître par son nom

Il vaut vraiment la peine d'investir dans au moins un meuble emblématique pour votre maison, me dit Anthony Barzilay Freund, directeur de la rédaction de 1stdibs. Et il n'a pas besoin d'être une pente glissante non plus. La puissance d'une pièce bien conçue qui a résisté à l'épreuve du temps, est qu'elle peut élever tout le reste autour de lui.

Et, oui, cela signifie souvent faire un investissement considérable - à moins que vous ne connaissiez votre chemin autour d'une vente de succession, ou que vous soyez bon pour choisir des «futurs classiques». Mais ça vaut le coup. "Non seulement les meubles emblématiques se reviendront au fil du temps grâce à la fierté et au plaisir que vous en tirez, mais il conservera - et peut-être même augmentera - sa valeur d'une manière que les versions modernes ou arrosées ne le feront jamais", ajoute Anthony.

Alors, quels sont les meubles emblématiques à mettre sur votre liste de souhaits? DepuisAux tables, chaises et tables basses, ci-dessous, j'ai partagé une modification organisée de «ceux de la connaissance» de l'industrie.

1. Tableau réglable d'Eileen Gray E 1027

Eileen Gray n'était pas seulement une designer - elle était une pionnière dans un monde qui ignorait souvent. Née en Irlande en 1878, elle ne s'en tient pas à une chose - elle maîtrise les intérieurs, les meubles et même l'architecture au cours de sa carrière. Et bien qu'elle soit souvent liée à d'autres noms, comme Le Corbusier et Jean Badovici, Eileen Gray avait sa propre vision distincte et pionnière.

L'une de ses meubles les plus emblématiques, la table réglable E 1027, n'était pas une question d'esthétique, elle a été conçue avec amour. Elle l'a créé en 1927 pour sa sœur, qui aimait profiter du petit déjeuner au lit. Avec son cadre en acier tubulaire élégant et son haut en verre réglable, il était aussi fonctionnel que élégant.

Près d'un siècle plus tard, il a toujours l'air ultra-moderne - une preuve supplémentaire qu'Eileen Gray était bien en avance sur son temps. Oh, et un fait amusant: Le Corbusier était tellement obsédé par la villa moderniste d'Eileen Gray, E-1027, qu'il a peint controversé des peintures murales à l'intérieur sans sa permission.

2. Table à manger pour piédestal d'Eero Saarinen

Créée par l'architecte de finition renommée Eero Saarinen en 1958, la table à manger des piédestal - également appelée table de restauration Tulip - était une solution pour quiconque s'est retrouvé souvent frustré par la maladresse des jambes de meubles. (Il échange les quatre jambes standard pour un support central sculpté.)

Il est désormais inadapté de la silhouette tristementuse qui a été inspirée par une goutte de liquide à haute viscosité et est louée pour sa conception équilibrée. Un demi-siècle plus tard, ce tableau reste un point focal clair dans tout espace de restauration. Avec la table de tulipes, Eero Saarinen a également conçu la chaise Tulip, qui a pris une silhouette curviligne similaire.

Né d'un architecte et d'un artiste textile et sculpteur, Eero Saarinen a de nombreux projets et pièces emblématiques dans le monde, l'un des plus célèbres étant l'hôtel TWA, un exemple étonnant de. Ce point de repère a été magnifiquement restauré et est toujours ouvert aux visiteurs aujourd'hui, où vous pouvez admirer ses meubles emblématiques et l'ère du voyage glamour des années 1960.

3. Chaise Rey de Bruno Rey

La «chaise Rey» de Bruno Rey a connu une résurgence de popularité au cours des dernières années, principalement grâce à sa réédition de Hay en 2022, qui comprenait une toute nouvelle palette de couleurs, y compris le bleu ardoise et le rouge de raisin.

Les chaises originales ont été conçues en 1971 par le designer Bruno Rey. Né en Suisse en 1933, il a étudié les armoires avant de se lancer dans le monde du design industriel. Son travail établit un équilibre parfait entre les fonctionnalités et le plaisir, avec la chaise rey désormais iconique un excellent exemple de cela.

Simple et empilable, les lignes incurvées et la construction sans vis de signature font de cette chaise un classique de conception suisse ces jours-ci. Pour tous ceux qui souhaitent mettre la main sur ce meuble emblématique, c'est l'un des conceptions les plus réalisables énumérées, avec des prix d'environ 300 à 600 £, à la fois nouveaux et utilisés.

4. Chaise de gestion des pads à soupe d'Eames

Non seulement cette chaise de bureau est super confortable, mais elle a été soigneusement conçue par Charles et Ray Eames en 1969, ce qui en fait un meuble emblématique de nos jours. La paire est l'une des figures les plus importantes de la conception: Charles était un architecte, et Ray était peintre et concepteur. Ils se sont rencontrés à la Cranbrook Academy of Art et sont rapidement devenus inséparables.

Vous connaissez probablement l'un de leurs meubles les plus emblématiques, le, mais ils ont créé de nombreuses autres œuvres, y compris la chaise de gestion des pads souples d'Eames.

Son ingéniosité réside dans ses coussins rembourrés individuellement qui agissent comme une «poche assis» qui se moule à la forme du corps de l'individu, tandis que les bras en acier creux restent légèrement chauds en raison d'une faible capacité thermique.

Cette pièce a continué à inspirer de nombreuses répliques, donc il est sage de faire des recherches et de savoiravant d'investir.

5. Chaise UP5_6 de Gaetano Pesce

Un siège voluptueux en polyuréthane, ceest une pièce de déclaration qui en dit long avec sa conception audacieuse. Le siège principal a été inspiré par la forme féminine, tandis que les ottomans qui l'accompagnent ressemblent à une balle et à une chaîne.

Ce fauteuil frappant a été conçu par l'architecte italien Gaetano Pesce en 1969 et passe par plusieurs surnoms, dont La Mamma, Big Mama et Dona. Le concepteur a été cité décrivant comment il représente «l'image d'un prisonnier», réfléchissant à la façon dont les femmes ont longtemps souffert sous les préjugés des hommes.

Gaetano Pesce est considéré comme un visionnaire du design italien et est décédé en 2024 à New York, sa maison depuis les années 80.

6. Snake DS-600 de De Sede

La section emblématique a été conçue par une équipe de designers: Ueli Berger, Eleonora Peduzzi Riva, Hans Ulrich et Klaus Vogt pour la marque suisse De Sede en 1972. Surnommé le `` serpent '' en raison de sa forme flexible et sinueuse, le DS-600 est fait de l'espace individuel et de l'abandon qui se zippera ensemble, permettant à la courbée, à twist et à l'adaptation individuelle qui a zippé ensemble, ce qui lui permet de courtiser, de twist et de s'adapter à des aspects individuels.

Un favori parmi les collectionneurs, le DS-600 reste un aliment de base dans les maisons de célébrités, les intérieurs et les films. Il est apparu dansThe Spy Who aimait Me, Hunger Games, Black Mirror: Bandersnatch, Scarface, Wonder Woman 1984Et bien d'autres - consolider son statut comme l'un des meubles emblématiques les plus convoités qui méritent d'être investis dans l'histoire.

En fait, Anthony Barzilay Freund de 1stdibs m'a dit qu'il pensait que DS-600 de De Sedelela plupartInvestir et la preuve que le design et le confort audacieux ne se démoderont jamais.

7. Modèle 45 de Finn Juhl

Conçu il y a plus de 80 ans, la chaise Model 45 de Finn Juhl se lit toujours moderne aujourd'hui. Il est élégant, raffiné et l'exemple parfait de l'artisanat danois à son meilleur.

Finn Juhl, un architecte formellement formé avec un penchant particulier pour l'art moderne, a introduit le modernisme danois en Amérique dans les années 1950. À l'époque, il a été confronté à la critique en tant que fonctionnalisme était en faveur de ses contemporains danois.

Plus tard, il a gagné en popularité en Amérique lorsque Edgar Kaufmann Jr., conservateur du design industriel au musée d'art moderne de New York, a défendu son travail - y compris le fauteuil modèle 45.

Le cadre organique donne à la chaise un sentiment de légèreté - à tel point que le siège et le dossier apparemment pour flotter. Une chaise originale du modèle 45 peut fonctionner jusqu'à des dizaines de milliers de dollars, avec des conceptionsactuellement répertorié sur 1stdibspour plus de 100 000 USD.

8. Table Noguchi d'Isamu Noguchi

L'architecte Yannis Noé Diril m'a dit qu'il pensait que la table Noguchi est l'un des investissements les plus intelligents que vous puissiez faire dans des meubles emblématiques, citant sa conception sculpturale et son élégance intemporelle en tant que deux qualités qui font de cette table basse une pièce de déclaration, correspondant parfaitement à divers intérieurs.

Conçu par le visionnaire Isamu Noguchi, qui est né en 1904 à Los Angeles d'un père japonais et de la mère américaine, la table reflète sa philosophie de conception East-Meet-West unique, qui a été influencée par son éducation multiculturelle.

Aujourd'hui, une nouvelle table Noguchi se vend un peu plus de 2 000 $ du magasin Noguchi. Si vous investissez dans cet article emblématique de meubles sur le marché secondaire, une conception originale a deux marques qui valent la peine d'être identifiées pour l'authenticité: le bord du dessus en verre pour la signature de Noguchi et le logo Herman Miller sur le dessous de la base.

9. système modulaire USM Haller de Fritz Haller

Le stockage modulaire USM Haller est instantanément reconnaissable avec son cadre en acier tubulaire, ses joints à billes et ses panneaux colorés qui peuvent créer des configurations sans fin. C'est vraiment la forme et la fonction à son meilleur en ce qui concerne les solutions de stockage.

Conçu il y a six décennies en 1963 par l'architecte suisse Fritz Haller, ce système intelligent était son projet le plus célèbre et a révolutionné la façon dont les gens pensent aux meubles fonctionnels et adaptables. Il vous permet de jouer au concepteur, de tout personnaliser avec des angles droits - étagères, bureaux, tables, armoires, et plus encore (le tout pour un prix modeste une fois endoctriné dans l'écosystème de meubles suisses).

La marque vient même de publier un nouveau, qui introduit des lits et des fauteuils dans la gamme.

10. Tabouret d'Aalto Alvar 60

Lorsque les gens pensent aux meubles emblématiques, les tabourets ne viennent pas toujours directement, mais ils sont une pièce super polyvalente, en particulier dans les petits espaces, ce qui en fait un investissement judicieux. Ils peuvent agir comme un siège, une table, un support de plante, une échelle et plus encore.

Mais parmi les designs les plus emblématiques, se trouve le tabouret d'Aalto 60, connu pour sa «jambe l», qui a été rendue possible par une technique de flexion à la vapeur de Birchwood brevetée par l'architecte finlandais.

Cette invention a non seulement changé la façon dont les meubles ont été fabriqués, mais ont également contribué au mouvement croissant de, où la fonctionnalité était tout aussi importante que l'esthétique. Alvar Aalto était également profondément impliqué dans le design industriel, créant une gamme de meubles, de verrerie et d'éclairage.