La carafe Lee Broom est une pièce emblématique de. Créé en 2010 par le designer alors naissant, Lee a saisi l'esprit du moment, capitalisant sur l'intérêt pour le style britannique patrimonial (c'était l'époque du gin dans les tasses à thé, rappelez-vous) et sur le recyclage après la récession.
Il est devenu une partie du langage de conception qui perdure encore aujourd'hui - notre éditeuren a collectionné trois au fil des années qu'il a fièrement accrochés en grappe. "Leurs motifs striés offrent des reflets tellement intéressants", dit-il. "Des lueurs douces, délicates et belles. Je les ai accrochées à différentes hauteurs dans ma coiffeuse et j'adore leur charme vintage et moderne-glam."
Maintenant,est un designer de renommée mondiale, possédant des magasins à Londres et à New York et des projets en Extrême-Orient. Voici, selon ses propres mots, comment est née la lampe à décanter.
Lee Broom en 2016 avec plusieurs de ses autres créations
(Crédit image : Lee Broom)
Quand j'étais jeune, mes parents organisaient beaucoup de fêtes et mes sœurs, mes cousines et moi étions responsables du bar et préparions les boissons. Nous avions beaucoup de verrerie en cristal – des ballons à cognac, des gobelets en cristal – et je me souviens avoir pensé à quel point ils étaient beaux et glamour, et à quel point il était cool d'y boire. J'ai encore certaines pièces de ma mère de l'époque, et je suppose que c'est là que ma fascination pour la verrerie a commencé. En tant qu'adulte, j'ai acheté des verres en cristal et je les ai utilisés à la maison pour des cordiaux, du vin ou des cocktails. J'aime le fait qu'ils soient nostalgiques, un retour à une autre époque.
En 2010, lorsque Decanter a été créée, la marque n'avait que trois ans. L'équipe était composée de seulement trois d'entre nous et de moi-même, d'un assistant de conception et d'un stagiaire, et nous travaillions sur la pièce de devant de mon appartement à Oval, dans le sud de Londres. Heureusement, je n'aime pas le désordre, donc la toile de fond composée de murs blancs, de planchers et de meubles aux accents chromés des années 70 a plutôt bien fonctionné comme bureau à domicile. Nous avions deux bureaux et un pouf – je me réveillais, j'allais dans le salon et nous travaillions, puis le soir je tirais un rideau sur les bureaux et le reste du salon était mon espace pour me détendre. Avant cela, j'avais un petit bureau à Deptford – deux mètres sur quatre sans fenêtre – donc travailler à domicile était beaucoup plus inspirant !
(Crédit image : Lee Broom)
Jusqu'en 2010, j'avais créé des meubles à grande échelle, en édition limitée, qui étaient très haut de gamme et presque des œuvres d'art. J'expérimentais la lumière sur des meubles en utilisant des néons tridimensionnels pliés à la main – mais ils ressemblaient davantage à des sculptures. La Decanterlight était la première pièce que j'avais conçue qui était accessible dans sa taille et son prix, et ma première lampe.
Decanter est issu d'un projet d'intérieur sur lequel je travaillais chez Coquine, un bar et restaurant à Kensington. Au fond du restaurant, j'ai conçu une longue table commune qui mène à une belle fenêtre en verre dépoli au fond de la pièce. Il y avait des étagères en verre devant et j'ai disposé des carafes en cristal vintage sur les étagères et éclairé l'arrière pour créer une silhouette en verre et en cristal, qui semblait parfaite pour un environnement de bar et de restaurant. Je voulais créer un lustre à grande échelle qui s'étendait sur toute la longueur de la table afin que les gens puissent dîner et boire à côté d'une belle installation. J'ai regardé les carafes et j'ai pensé : « Je me demande si je pourrais faire un luminaire avec certaines d'entre elles… » et c'est ainsi que la pièce est née. C’était fou que personne ne l’ait fait auparavant.
(Crédit image : Lee Broom)
En 2010, le surcyclage et la réutilisation étaient une grande tendance, à laquelle Decanter a contribué. Pendant les deux premières années, nous avons fabriqué les luminaires à partir de pièces vintage provenant de marchés aux puces, d'eBay et de revendeurs locaux. Curieusement, à mesure que nous commencions à vendre de plus en plus – nous en vendions des centaines et des centaines – le prix des carafes vintage a augmenté et nous ne pouvions pas nous permettre d'en acheter autant que nous le souhaitions, ce qui devait être dû à nous achetons simplement toutes les carafes du marché !
QuandJ'ai exprimé mon intérêt pour le produit – à ce moment-là, je m'intéressais davantage aux intérieurs – je voulais des produits identiques, pas des pièces vintage uniques, ce qui était également le retour que je recevais des designers et des architectes. Nous avons également commencé à voir des variations de notre lampe créées par d'autres personnes, et j'ai réalisé que si nous devions être crédités de l'idée que nous devrions créer la nôtre et qu'elle devrait porter notre nom dessus (le design est massivement copié partout maintenant – les nôtres sont gravés avec notre nom). Nous avons donc créé nos propres modèles de carafes, dans les formes que nous vendons encore aujourd'hui – un carré, une cloche et une tulipe (qui serait pour le whisky, le vin et le porto) – et les avons fait fabriquer en République tchèque, connue pour son verrerie et découpe de cristal.
Nous avons réalisé une version plaquée or pendant une courte période, ainsi qu'une version dépolie gravée pendant une période également pour notre boutique éphémère située dans The Shop at Bluebird sur Kings Road à Londres. J'aime bien l'idée d'avoir des versions limitées, donc ce sont des pièces uniques de ce moment.
(Crédit image : Lee Broom)
Decanter a remporté plusieurs prix et c'est le design qui a permis à la marque Lee Broom de se développer à l'échelle mondiale : nous avons commencé à la vendre à Lane Crawford à Hong Kong, où était notre premier magasin en dehors du Royaume-Uni, puis en Amérique avec The Future Perfect et au Royaume-Uni. chez John Lewis etLiberté Londres(J'ai toujours voulu que mon travail soit exposé au quatrième étage !).
Decanter a donné naissance à d'autres produits, tels que Half Cut, une gamme de verrerie qui utilisait une forme de bouchon de carafe pour former la base des flûtes à champagne. J'ai toujours su que regarder ces seaux de milliers de bouchons que nous avons amassés serait utile ! Crystal Bulb, qui est devenu notre produit le plus vendu pendant assez longtemps, découle vraiment du succès de Decanter. En fait, j'ai rêvé de ce produit – je rêve souvent de produits, j'ai un carnet de croquis près de mon lit – je pensais au cristal et je voulais concevoir un autre luminaire et une nuit, j'ai rêvé de l'ampoule en cristal, j'ai vu sa silhouette, ses coupes et son allumage. Un moment d’ampoule, littéralement. Nous étions en 2012 et il nous restait huit semaines avant de faire nos débuts à la Milan Design Week. Nous avons abandonné ce sur quoi nous travaillions pour sortir l'ampoule de cristal à la place, et le reste appartient à l'histoire.
Pour moi, Decanter était une transition du surcyclage DIY à la création de quelque chose de nouveau à un niveau de masse tout en conservant un élément fabriqué à la main, quelque chose que j'ai avancé vers l'étape suivante du développement de mon produit. Son succès a également été crucial avec notre déménagement dans le showroom de Shoreditch – c'était le signal que nous devions nous développer et aller de l'avant.
Ce dont je suis le plus fier, c'est que nous vendons toujours Decanter et qu'il continue de fonctionner incroyablement bien. Créer des pièces durables est extrêmement important pour moi, et c'est absolument coché – c'est un classique maintenant.
