Le design a évolué au cours de la dernière décennie et des looks plus récents, plus frais, élégants et pratiques ont vu le jour. Qu'il s'agisse de meubles, d'éclairage, de décorations, de tissus ou plus encore, un changement d'ambiance est en préparation. Aujourd’hui, la conception de produits ne se limite pas à meubler pour créer des espaces d’apparence boutique et des intérieurs haut de gamme. C'est un beau mélange de glamour douillet qui allie un style haut de gamme et un luxe décontracté avec des maisons nécessitant peu d'entretien. C'est la nouvelle ère de la maison.
Et nous devons remercier quelques leaders d’opinion pour ces. Des studios à un groupe de jeunes designers, certains esprits fertiles, dotés d'un œil perspicace et d'une vision aiguisée, ont créé des produits qui sont passés d'idées simples à des looks internationaux.
Voici un aperçu de certains de ces pionniers qui contribuent au monde en constante évolution et métamorphose de. Ajoutez-les à votre liste maintenant !
1. Ça passe
(Crédit image : Kalon)
Michaele Simmering et Johannes Pauwen fondentpasseà Los Angeles pour créer des produits qui inspirent – mais aussi pour utiliser le design pour un changement positif. Le studio met l'accent sur la beauté simple et le pouvoir émotionnel des objets du quotidien, en mettant l'accent sur les matériaux naturels et la polyvalence. Ils travaillent principalement le bois, avec, bureaux, tables et autres objets construits par des maîtres artisans utilisant un mélange de méthodes traditionnelles et de haute technologie.
Tous les matériaux proviennent de sources nationales, le bois provenant de forêts gérées de manière durable.
2. Arthur Hoffner
(Crédit image : Arthur Hoffner)
Artiste plasticien françaisArthur HoffnerLa pratique de est basée sur la jonction de l'artisanat, de la sculpture et du design industriel. Dès son plus jeune âge, il développe un intérêt pour la ferronnerie et toutes ses créations relient les formes actuelles aux artefacts de civilisations disparues.
Une série récente intitulée Fountains – inspirée des fontaines sacrées de Brocéliande et des opulentes de Versailles – est composée d'ustensiles assemblés, parvenant à être fonctionnels, autonomes et source de contemplation et d'émerveillement. Parfait pouret les salons.
3. Extensions de fil chaud
(Crédit image : Marco Rosasco)
Le designer suisse Fabio Hendry est un défenseur du design durable, un grand. Son atelier,Extensions de fil chaud, fonctionne avec des déchets de poudre de nylon issus de l'impression 3D SLS – un matériau qui ne peut actuellement pas être recyclé mais qui peut créer de la magie dans le design.
S'inspirant de la manière organique dont une vigne pousse autour d'un arbre, le matériau est utilisé pour créer des structures ressemblant à des os construites autour d'un fil. L'éclairage, le mobilier et les installations se caractérisent tous par un dévouement à l'exploration consciente de nouveaux paysages matériels.
4. Duffy Londres
(Crédit image : Duffy Londres)
Christopher Duffy a appris les ficelles du métier en tant qu'acheteur de meubles à temps partiel, mais avait une vision plus créative du design, c'est pourquoi il a crééDuffy Londres. Un profond intérêt pour la fusion des concepts de gravité, de géographie et d'illusion d'optique l'a distingué, et son travail allie art et fonctionnalité.
Avec une équipe de designers, artisans et fabricants talentueux, ainsi que les dernières techniques de pointe, le studio produit des pièces qui définissent la chambre et, établissant la norme la plus élevée.
5. Eny Lee Parker
(Crédit image : Sean Davidson)
Eny Lee Parkern'aime pas être classé dans une esthétique, un style ou même une utilisation matérielle particulière. Le designer basé à New York cherche constamment à expérimenter. Dans le passé, elle a travaillé le verre, le mohair moelleux, l'argile (son matériau principal), la céramique, etc., et a créé des objets, des meubles et des luminaires qui se démarquent, idéaux pour les grands et les petits.petits appartements.
Elle croit à l’artisanat traditionnel et aux valeurs qu’il apporte : lenteur, intention, respect des ressources naturelles et intemporalité.
6. Objets coupés
(Crédit image : objets Slash)
Le studio basé à New YorkObjets coupés, dirigée par Arielle Assouline-Lichten, s'engage à créer une économie circulaire, une grande tendance en matière de design d'intérieur, en détournant les déchets des décharges vers de nouveaux produits. La fusion de matériaux tels que le marbre, le métal, le béton et la céramique avec du caoutchouc recyclé (un matériau largement mis au rebut) crée un mélange passionnant de textures présentées dans des pièces qui peuvent résister à l'épreuve du temps. Du mobilier à la vaisselle, de l'éclairage aux tapis, le portefeuille est diversifié et inspirant.
7. Studio en avant
(Crédit image : Ricardo de la Concha)
Studio en avant, un collectif basé à San Francisco fondé par Homan Rajai et Elena Dendiberia, parcourt la Route de la Soie, avec des sensibilités de conception basées sur leurs origines iraniennes et russes respectives.
Leur travail est enraciné dans une culture locale moderne, brute et raffinée, étrangère et familière, et dans de profondes traditions artistiques et artisanales. Chaque produit – la collection comprend des lits, des chaises, des tapisseries,, tabourets et miroirs – est construit dans un cadre de multiculturalisme esthétique.
8. Roubaix
(Crédit image : Sphere Studio)
Élisa Ubertiétait une prodige du monde de la mode mais son cœur a toujours été dans les objets raffinés et intemporels définis par l'artisanat. Son atelier de Roubaix, en France, réalise des créations en grès et chaque œuvre est très éloignée des formes standards.
Elle s'inspire de la nature, du nomadisme, de l'architecture et de la poésie de l'espace, et ses lampes, sculptures etmontrent un équilibre subtil entre la rigueur de la technicité et la spontanéité du geste.
9. Pain
(Crédit image : NOOM)
La designer Kateryna Sokolova et l'entrepreneur Arkady Vartanov étaient fascinés par l'idée de fusionner les anciennes et les nouvelles technologies de fabrication pour créer des produits fonctionnels et remarquables, conçus pour durer – et cela a finalement conduit à la création de leur studio basé en Ukraine,Noom.
En plus du mobilier épuré, des luminaires,et d'autres pièces conçues avec un style signature sophistiqué, le studio s'attaque à l'oxydation chimique et à la patine des métaux pour créer des effets et des couleurs uniques pour des produits en édition limitée.
10. Géométrie douce
(Crédit image : Yanic Friedman)
Les designers Utharaa Zacharias et Palaash Chaudhary ont été intrigués par le concept abstrait mais émouvant de « douceur » – visible dans les matériaux (velours), les couleurs (rose clair, bleu sombre) et les sons (chuchotements, bruissement des feuilles). L’idée dénote la malléabilité, la volonté d’apprendre et la nuance de fluidité.
Cela a incité la création de leur cabinet basé en Inde et aux États-Unis,Géométrie douce, avec son, lampes, chaises, bougies et bien plus encore, présentant des courbes agréablement sinueuses et des visuels délicats.
