Octobre est un mois de merveilles pour la communauté créative londonienne, avec le PAD London et le Frieze honorant simultanément la capitale britannique. Lorsque nous nous sommes rendus à Berkeley Square pour assister à la 16e édition du salon international du design, lancé le 8 octobre et ouvert jusqu'au dimanche 13 octobre, nous avions une mission : dévoiler le meilleur de cette édition, quel que soit le support, style et prix. Voici ce que nous aurions adoré ramener chez nous.
Outre le PAD, il y a bien d'autres choses à explorer en ville, alors pourquoi ne pas terminer votre itinéraire par une visite à certains des? Beaucoup d’entre eux sont gratuits et vous enrichiront en retour.
1. Bryan O'Sullivan
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Connu pour ses projets de design d'intérieur captivants, le designer irlandais Bryan O'Sullivan a récemment lancé la première collection de meubles de son studio éponyme, aussi éblouissante et fantaisiste que ses espaces architecturaux. Son stand a été le premier à attirer mon attention : une réinterprétation colorée et réconfortante du design français et italien de l'ère atomique, leLes pièces inspirées de l'art exposées se distinguaient par leurs finitions somptueuses et leurs formes joyeusement amusantes. Lampadaires en forme de citrouille etles appliques en verre créent l'ambiance avec leur lumière chaude et orangée, tandis que son canapé cannelé Croissant et son pouf Spring en forme de mouton, son banc Arecca en denim et chrome et son miroir fantaisiste Jellyfish ont fait le reste. Mes favoris personnels ? La suspension Hanami en laiton moulé avec verre soufflé, un ajout intemporel à la maison qui m'a rappelé le lustre d'entrée de mes grands-parents italiens des années 1960, et la trop mignonne lampe de table Juniper transformée en onyx.
2. CONCEPTION JCRD
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En tant qu'admirateur de longue date de l'architecte moderniste d'origine italienne Lina Bo Bardi, je n'ai pas pu m'empêcher de craquer pour l'exercice spectaculaire de savoir-faire, d'élégance et d'inventivité qu'est le projet passionné de Luiz Kessler, JCRD, une galerie nomade mettant en scène le travail du design. des maîtres tels que José Zanine Caldas, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giancarlo Palanti et Bo Bardi elle-même. En mettant l'accent sur le mobilier moderne brésilien du milieu du siècle, la présentation présentait une série de meubles en bois de rose aux coupes géométriques, notamment des armoires vintage, des tables basses, des fauteuils moelleux et des objets décoratifs, tous sélectionnés et restaurés par Kessler. Si j'avais pu le faire, j'aurais immédiatement acheté le chariot à boissons emblématique de Zalszupin ; une illustration parfaite de la conception futuriste et intemporelle du design de ces artistes.
3. LYS
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Il y a quelque chose d'enfantin et de profondément contagieux dans les créations pleines d'entrain au cœur de l'apparence PAD London de la galerie milanaise NILUFAR - un sentiment d'émerveillement encore accentué par l'emplacement de conte de fées de son stand B16, où les créations fantaisistes des plus grands artistes d'hier et d'aujourd'hui encerclent un arbre. tronc qui jaillit du sol de la salle. Luminaires sphériques en cascade, notamment ceux du designer italien Maximilian MarchesaniPartir ou resterplafonnier et designer chypriote basé à Londres Michael Anastassiades'Printempsappliques murales – imprègnent l’espace d’une tristesse apaisante. Pourtant, leréelLes points forts de l'exposition étaient les chaises excentriques en alliage de cuivre de l'artiste israélo-américain Shlomo Harush.S'il vous plaît, ne vous asseyez pas,Déballé,Encore et encore,X-Mix-Drix, etSans titre, portant des inscriptions humoristiques ou des dessins ressemblant à des morpions, et les articles de maison sculpturaux obsédants et brutalistes du designer Vikram Goyal, basé à Delhi, sur le deuxième stand de la galerie, stand C12.
4. MAISONJAUNE STUDIO
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S'il y avait eu un prix pour la meilleure présentation éclairée, Maisonjaune Studio, basé à Paris, l'aurait ramené à la maison sans même essayer. Placé de grands tirages poétiques du sol au plafond du regretté caricaturiste Raymond Peynet, le stand B26 a invité les spectateurs à entrer à travers un canapé sinueux conçu par le designer allemand Hans Hopfer, des sièges modulaires, semblables à des puzzles ou enveloppants, rares de Gae Aulenti, et d'autres explorations de meubles fascinantes de l'architecte et designer Verner Panton. (Vous vous êtes déjà demandé : Spoiler — le maestro danois a plus que quelque chose à voir avec ça). Isamu NoguchiSambaLa lampe, nichée sur un podium dans le coin droit, était une joie à regarder, mais ce que j'aurais emporté chez moi si j'avais pu, c'étaient les lampes murales atmosphériques en papier de riz Ingo Maurer Uchiwa - unetoucher pour les vrais esthètes.
5. égal
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J'ai immédiatement été fasciné par l'installation élégante, minimale et pourtant tout aussi puissante de la galerie de design de collection æquō, basée à Mumbai, la première du genre dans le pays. Une superbe table basse, une table d'appoint et une console en bronze et cuivre en forme de carrelage du célèbre designer américain Kelly Wearstler ont encouragé le public à entrer dans le salon mis en scène du stand A12, caractérisé par une préférence pour les lignes épurées et les tons neutres. chez LouisyIliaLe canapé, fabriqué en teck massif et enrichi d'un tissu satiné brodé de fils de soie, est un rêve devenu réalité, même si mon regard a été capturé par le paravent Pila gravé au Bidri de Boris Brucher et Florence Louisy - un séparateur évocateur développé avec une technique datant du 17ème siècle, apparu pour la première fois dans la ville de Bidar, dans le Karnataka.
6. Galerie de l'atelier des menuisiers
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Le studio emblématique basé à Londres, dirigé par Loïc Le Gaillard et Julien Lombrail, est réputé pour produire des meubles et des objets qui incarnent des nuances artistiques tout en étant construits avec la clameur du marteau et de la perceuse. Pour leur exposition au PAD London, ils ont présenté une sélection diversifiée d'artistes contemporains, chacun étant un génie à part entière. J'ai été particulièrement captivé par deux expositions saisissantes : la sculpture en bronze doré de Claude Lalanne intitulée Ginkgo Dining Table, où l'Art nouveau rencontre le surréalisme. La pièce sculpturale présente des feuilles de ginkgo surdimensionnées, ce qui en fait une superbe œuvre d'art. Tout aussi fascinante était la lampe Combi Glass Clay Bubble de Nacho Carbonell, fabriquée à partir de céramique et de bouteilles de bière recyclées, combinée à une branche en métal soudé – une collection de matériaux inhabituels réunis pour créer un objet de désir vraiment unique.
7. Théorème
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Il y a récemment eu une tendance aux meubles transparents ou aux objets transparents qui agrandissent l’espace visuel d’une pièce tout en rehaussant subtilement sa beauté. Cependant, la pièce que j'ai repérée au PAD London était en résine – même si elle n'était pas transparente, elle était certainement légère, douce et artistique, ce qui en faisait le complément parfait à toute maison moderne. De plus, le canapé bicolore vert et beige a fait sensation. Les éditions Théorème, fondées par David Giroire et Jérôme Bazzocchi, sont une visite incontournable. L'atelier français collabore avec des designers et artisans contemporains pour créer des meubles à l'esthétique monolithique et minimaliste. Chaque pièce met en valeur un savoir-faire unique, incarnant le meilleur de l’artisanat et du design français. Il constitue un merveilleux complément aux intérieurs modernes, où chaque objet raconte sa propre histoire.
8. Galerie FUMÉES
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Je vais être honnête : la galerie FUMI de Sam Pratt et Valerio Capo est une de mes préférées, et avant de visiter l'événement, j'étais déjà convaincu qu'elles figureraient parmi mes meilleurs choix. Je n'ai pas été déçu : leur stand ressemblait à une version moderne du Cabinet de Curiosités, bien que beaucoup plus raffiné, bien présenté et organisé par rapport à ceux vus dans l'Europe du XVIe siècle ! Le meuble Casey McCafferty Gaeta, en chêne oxydé, et la chaise Cloud de Voukenas Petrides, fabriquée en bronze, sont des merveilles complexes. La chaise Shim Shimmy de Charlotte Kingsnorth, fabriquée à partir de placage de bois de dentelle, de bronze et de mohair, ainsi que l'installation d'éclairage accrocheuse Copper Roots de James Plumb, valent toutes la peine d'être admirées pendant une minute ou deux... ou peut-être plus !
9. Laffanour | Galerie Centre-Ville
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Tout chez Laffanour | Le stand de la Galerie Downtown respire une qualité exceptionnelle, mais il dégage un sentiment de luxe décontracté qui rend l'expérience sans effort. L'atelier de François Laffanour présente les œuvres de designers emblématiques tels que Charlotte Perriand, Jean Royère, Jean Prouvé, Serge Mouille, Georges Jouve et Richard Texier. Un long lit de repos de Pierre Jeanneret est la pièce phare, un design intemporel familier à de nombreux amateurs de design. Ne manquez pas non plus la bibliothèque d'angle de Pierre Chareau, fabriquée en noyer. Ses lignes épurées et épurées en font un merveilleux ajout à tout style de maison.
10. Pradier Jeauneau
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Les fondateurs de Pradier Jeauneau, Aurélien Jeauneau et Jérémy Pradier, ont pour mission de redéfinir l'avenir du mobilier. La radicalité est au cœur de leurs créations, et cela devient évident dès que vous entrez dans leur stand. Sont exposées les œuvres de designers tels qu'Isabelle Stanislas, Anthony Guerrée, Axel Chay et Mathieu Delacroix. En particulier, le canapé Axel Chay est une véritable pièce de collection, avec son ambiance incomparable des années 80. Le dossier arrondi et le cadre en bois, associés à des visuels doux, donnent envie de s'allonger dessus ! Il convient également de noter leur lampadaire, fabriqué en laiton et en aluminium, qui dégage une esthétique unique de science-fiction.
Curieux de découvrir le salon et de voir ce qu'il a d'autre à offrir ? Vous avez le temps jusqu'à dimanche pour vous rendre à Berkley Square à Mayfair et plonger dans le meilleur de l'art, du design, de la photographie, des œuvres décoratives et des bijoux de collection du XXe siècle, incarnés par les 88 institutions participantes.
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