Équilibre Élégant

Tout comme se tenir droit, un bon agencement de décoration nécessite un bon équilibre dans son aménagement intérieur. Après tout, atteindre l’équilibre revient à donner à votre projet une base solide – une base qui apporte une stabilité sereine à divers éléments de conception avec des poids visuels variables.

« En termes simples, équilibrezfait référence à la stabilité visuelle d'un espace », explique Karen Asprea, décoratrice d'intérieur basée à New York. "Cela signifie qu'il y a une harmonie de composition, comme l'idée de base de créer une symétrie en utilisant un canapé droit avec un fauteuil club de chaque côté."

Oui, la symétrie est la colonne vertébrale des intérieurs équilibrés. C'est pourquoi nous achetons souvent des meubles de salon par paires ou plaçons de petites tables de chaque côté de nos lits. «Ne sous-estimez jamais le pouvoir de la symétrie dans le design d'intérieur», déclare Marie Flanigan, décoratrice d'intérieur basée à Houston. «Cet élément de conception essentiel relie les différentes facettes d'une structure en un tout unique et unifié. Cela crée un sentiment d’ordre rationnel et de logique calme.

Mais vous pouvez vous essayer à d’autres types de symétrie – comme l’asymétrie et la symétrie radiale – tout en jouant sur les proportions modernes de couleur, de texture, de décor et d’ameublement. Pour maîtriser l’équilibre en décoration d’intérieur, nous avons discuté avec des experts pour obtenir des conseils avisés sur ce principe essentiel.

10 règles pour atteindre l’équilibre dans la décoration intérieure

1. L'équilibre commence par la symétrie

Bien que les exemples classiques soient moins populaires dans le design d’intérieur moderne, la symétrie est sans aucun doute la pierre angulaire de l’équilibre. La formule simple crée une image miroir, reflétant les éléments de design (meubles, décoration, architecture) de chaque côté d'un point focal (comme des lampes assorties de chaque côté d'un canapé). Et même si les designers d'aujourd'hui insistent sur le fait que la véritable symétrie dans le design d'intérieur peut être stéréotypée et démodée, elle a toujours sa place dans des espaces qui bénéficient d'une sensation de calme et de confort propre.

Un cadre traditionnel pour la symétrie est dansdesign, comme la chambre d'amis ci-dessus conçue par le new-yorkaisDavid Frazier. "L'architecture de l'espace nous a vraiment préparé à un agencement symétrique qui constitue une approche très classique de la conception des chambres", explique Frazier. "Nous avons rempli les étagères d'objets intéressants qui leur donnent des dimensions et avons accroché des plantes françaises antiques à l'extérieur pour donner plus de profondeur à la pièce et aux étagères."

En doublant la symétrie, Frazier a répété des tables de chevet identiques et a essayé des couleurs assorties. « Nous avons également fait laquer les abat-jour personnalisés dans la couleur ocre qui apparaît dans toute la pièce pour unifier l'ambiance.avec notre palette de couleurs », dit-il.

2. Jouez avec l'asymétrie

Étant donné que la symétrie peut sembler formelle et prévisible, vous verrez de nombreuxasymétriedans. Avec des dispositions asymétriques, les designers répartissent les meubles et la décoration avec des hauteurs et des poids visuels variables de chaque côté du point central ou de l'axe d'une pièce ; bien que les éléments n'aient pas besoin d'être assortis, ils sont pondérés de manière égale pour créer un équilibre.

Vous trouverez ci-dessus un exemple précis d'asymétrie, où leStudio Bunsautilisé le poids visuel pour garder leen échec. "Dans cette salle de bains, je pense que l'équilibre est atteint de manière asymétrique", explique l'architecte d'intérieur Jennifer Bunsa. "Le tableau est décentré, tout comme le tabouret. Ces éléments servent à s'équilibrer autour de la baignoire."

3. Complétez votre espace avec une symétrie radiale

Emprunter un principe àla symétrie radiale atteint l'équilibre grâce à un point focal central (comme un lustre), tandis que d'autres objets « rayonnent » à partir du centre pour créer une disposition ou un motif circulaire. Comme la symétrie classique, la symétrie radiale peut donner une impression formelle, mais peut aussi apporter une disposition plutôt sociale à votre espace.

Dans leci-dessus, Bunsa Studio s'est appuyé sur une symétrie radiale avec des luminaires arrondis et un décor entourant une table à manger circulaire et un tapis. "Nous voulions que cette pièce soit lue de manière plus formelle, car elle fait partie de l'aile de la maison réservée aux réceptions", explique Jennifer Bunsa. «Nous avons créé l'enfilade sur le côté pour la circulation et cela a rendu l'espace de la salle à manger carré. La table circulaire fonctionne très bien dans la pièce carrée ; cette symétrie radiale renforce cette formalité.

4. Pour une ambiance plus cosy, visez une symétrie moderne

Alors que la symétrie des manuels scolaires ressemble à une image miroir formelle, tout le monde a son mot à dire en matière de symétrie moderne et décontractée. Vous pouvez toujours atteindre la symétrie même si les éléments de chaque côté de votre axe ne sont pas exactement les mêmes – cela revient à équilibrer différents objets de poids égal, à jouer avec la répétition et à utiliser des pièces à l'échelle appropriée.

Dans l'envolée et - à peu près -ci-dessus, le côté le plus doux de la symétrie ressort facilement. «Cet espace de vie formel est un excellent moyen de montrer et d'atteindre l'équilibre sans être évident», explique l'architecte d'intérieur Marie Flanigan. "Le plafond voûté et les étagères intégrées sont les principaux détails architecturaux qui donnent le ton pour une symétrie accrue dans les finitions douces." Et même si la pièce n’est pas strictement symétrique, tout le reste se met en place. « Les fauteuils, tabourets et lampes créent l’effet nécessaire pour que l’œil interprète la pièce comme équilibrée. Enfin, les tapis sont l’un des moyens les plus infaillibles d’atteindre la symétrie et l’équilibre, car ils vous offrent un espace visible dans lequel travailler tout en ancrant un espace.

5. Donnez des niveaux à votre intérieur

"Ces trois éléments ont été délibérément placés au point le plus haut de la pièce, au milieu et la table d'appoint au point le plus bas", explique l'architecte d'intérieur Karen Asprea. "Chacun de ces éléments plus sombres crée un contraste avec les tons crème et un peu de jeu avec leurs formes organiques, le tout fondé sur le tapis qui relie les éléments de la pièce entre eux."

6. Équilibrez vos couleurs

Lorsqu'il s'agit de créer un équilibre, une touche deva très loin. Et même si vous n'avez pas le sens de la couleur, il existe un moyen simple de mesurer vos proportions : leest une astuce incontournable pour des combinaisons de couleurs équilibrées. La formule recommande que votre espace soit composé à 60 % d'une seule couleur (comme vos murs), à 30 % de couleurs complémentaires (gros objets comme des chaises, des tapis et des canapés) et à 10 % de couleurs d'accent (petits objets comme des œuvres d'art et des accessoires).

Et même si les règles sont faites pour être enfreintes (surtout sin'ayez rien à dire), vous retrouverez cette règle d'or en action ci-dessus, où un beau coin salon s'harmonise parfaitement. «Nous aimons jouer avec la couleur dans notre cabinet», explique l'architecte d'intérieur Jennifer Bunsa. "Ici, nous avons le canapé et la pièce bleus équilibrés par le bois de loupe marron de la table d'appoint et le tapis brun rougeâtre au sol."

7. Pensez à l'espace négatif comme au poids visuel

Avec tant de discussions sur l’utilisation du poids visuel pour créer l’équilibre, l’intégration de l’apesanteur est tout aussi importante. L’espace négatif peut aider à équilibrer les zones ayant plus de poids visuel et de décor, créant ainsi une harmonie entre les zones lourdes et claires de votre conception – pensez-y comme à une pièce de respiration, un endroit où votre œil peut faire une pause.

Dans la salle de bain du dessus,Et Et Et Studioancré la partie inférieure de la pièce dans un carrelage vert grand format qui ressemble à du moderne, tandis que le reste est plein d'espace négatif. « Cet espace consiste en réalité à avoir une idée claire et lisible : pour cet espace, la moitié inférieure de la pièce est presque « plongée » dans un matériau différent », explique Daniel Rabin. « En termes d’utilisation de l’espace négatif, il s’agit vraiment d’équilibrer tous les éléments de l’espace, ceux qui sont fonctionnels, ceux qui sont beaux et ceux qui sont nécessaires pour que tout fonctionne ensemble pour permettre à l’idée d’être lisible. »

8. Équilibrer l’ancien et le nouveau

Une autre façon d’atteindre l’équilibre est de combiner différents styles ; depuisà, l'objectif est d'équilibrer le mobilier et la décoration anciens et nouveaux. «Je pense toujours qu'il est important qu'une pièce donne l'impression que son contenu a été collecté au fil du temps», explique l'architecte d'intérieur Marie Flanigan. "La meilleure façon d'obtenir cette esthétique est d'inclure à la fois des pièces neuves et anciennes dans votre espace." Bien sûr, cela ne signifie pas que vous avez carte blanche pour remplir votre espace de désordre : combiner deux styles différents est une question de conservation minutieuse.

Dans ce, une palette neutre et un mobilier contemporain sont équilibrés avec des silhouettes plus classiques et des textures usées par le temps. «Je sais souvent que mes tissus d'ameublement seront des pièces neuves ou personnalisées», explique Flanigan. "En gardant cela à l'esprit, je peux déterminer ce qu'il y aura d'autre dans la pièce et quels éléments antiques contribueraient à l'espace." À cette fin, Flanigan recommande de parsemer votre espace d'accents antiques (pensez aux tapis, oreillers, lampes, miroirs, etc.)

9. Utilisez la texture pour lisser les intérieurs en couches

Une autre façon de créer un équilibre s'avère être superficielle : créer un look superposé qui ne tombe pas à plat nécessite souvent une gamme de textures, de tissus et de finitions. Ainsi, si votre pièce est dominée par des surfaces lisses et douces, pensez à ajouter des éléments contrastés.(comme un grosou un texturé) pour injecter de la profondeur et de la variation dans votre espace.

Dans la salle à manger ci-dessus, la designer Anne McDonald a associé des détails architecturaux durs (comme des lambris enveloppants et des poutres apparentes) à des textures douces pour trouver un équilibre parfait. "La base de la table renvoie aux lignes de l'éclairage, mais avec l'équilibre du tissu du dossier du siège, la couleur de la peinture et la texture de lin très douce, presque semblable à celle d'un tissu, que nous avons choisie pour le papier peint, vous ayez quelque chose qui ressemble à un câlin », explique McDonald.

10. Mélangez les formes et les silhouettes

C’est peut-être l’une des rares fois où une cheville carrée s’adapte parfaitement à un trou rond, mais vous pouvez atteindre un équilibre dans la décoration intérieure en jouant avec différentes formes dans un même espace. L’idée revient au contraste : si votre intérieur est dominé par des angles droits et des lignes droites, des formes et des silhouettes plus rondes peuvent contribuer à l’équilibrer. Comme le miroir à côté du blocet les armoires.

Selon Daniel Rabin, directeur du studio And And And qui a contribué à la conception de la salle de bains ci-dessus, il existe de nombreuses façons d'utiliser les formes. « L'espace, comme celui d'une pièce ronde, peut être très subtil », explique Rabin. "Graphiquement, comme dans l'image [ci-dessus], nous avons tendance à essayer de limiter le nombre d'éléments dans l'espace pour que la nature graphique soit lisible."

Selon Rabin, cela aide également à limiter le nombre d’éléments dans la pièce pour faire ressortir les formes graphiques. "Les éléments limités permettent à ce modèle d'être lu clairement et de ne pas se perdre dans un océan de concurrence", dit-il.

11. Aborder l’équilibre dans les espaces ouverts avec le zonage

S’il est déjà assez compliqué de créer un équilibre dans une pièce confinée, qu’en est-il des intérieurs sans murs ? Les espaces ouverts nécessitent une planification supplémentaire pour équilibrer une variété d’éléments de conception, et le moyen le plus simple de créer de l’ordre est peut-être le zonage. "Il est important lorsque l'on travaille sur un plan d'étage ouvert que tous les différents éléments programmatiques conservent leur propre espace", explique Daniel Rabin, directeur d'And And And Studio. "Vous n'avez peut-être pas de murs physiques, mais différents espaces peuvent être définis par l'éclairage, le mobilier et même simplement par une bonne disposition."

Dans leci-dessus, plusieurs espaces de vie s'équilibrent grâce à un zonage astucieux, appliquant des astuces commetout en répétant les formes et les textures pour lier chaque espace ensemble. "Bien que tout soit ouvert les uns aux autres, il existe des zones clairement ressenties entre le salon, la salle à manger, la cuisine et tout ce qui peut se trouver dans l'espace", explique Rabin. "En termes de palette et d'atmosphère générale, les choses doivent fonctionner ensemble, que ce soit au niveau des matériaux, des tons ou des couleurs."