Équilibre Élégant

Lorsqu’il s’agit de choisir une table pour vos projets de décoration 2025, tout ce dont vous avez besoin est une bonne paire de pieds. Les dessinsVivre, etc.Les éditeurs de voient que les schémas modernes les plus intéressants sont comme un exercice d'équilibre : de simples plateaux de table soutenus par des formes sculpturales, faisant de cet élément le point fort de la pièce.

Pour les designers, c'est une idée qui apporte une qualité artistique à leurs espaces. "L'exploration de la matérialité et de la forme à travers les pieds de table est définitivement une tendance qui gagne du terrain dans le design actuel", nous explique l'architecte d'intérieur Greg Natale. "Il offre un moyen d'ajouter de la profondeur et du caractère aux intérieurs minimalistes sans les surcharger."

Pendant que celasemble très actuel, c'est quelque chose qui trouve ses racines dans un mouvement qui a débuté à la fin des années 70 et jusque dans les années 80. "Les clients recherchent des formes moins anguleuses et plus accessibles", reconnaît la designer Jen Talbot. "Les formes rappellent des époques comme les années 80, mais une version mise à jour et un design plus classique. Les clients veulent quelque chose de frais et d'original et la ligne de meubles est un moyen d'y parvenir."

Ces pièces canalisent la théâtralité et l'exagération du mobilier post-moderniste – explorant l'irrévérence et l'esprit du design, tout en s'appuyant sur des formes graphiques telles que des cônes et des sphères. "Il y a certainement une influence dans la résurgence du post-modernisme, où les designers ont commencé à s'éloigner des formes purement fonctionnelles et à adopter le jeu de matérialité, de texture et de forme", a déclaré le designer.Greg Natalenous dit.

Des designs classiques, tels que, sont l'itération parfaite de l'idée - des feuilles de verre équilibrées sur une variété de formes de pierre sculpturales - et elles sont toujours utilisées aujourd'hui. "Il y a un élément classique dans la conception en travertin en forme de pilier et dans la base conique, ainsi que du modernisme dans les lignes épurées et la palette de couleurs sobre", explique Greg. "Ce sont des pièces polyvalentes en raison de la fusion de références et de leur capacité à transcender les tendances qui les rendent intemporelles."

Greg a utilisé des idées de meubles comme celles-ci dans le projet, illustré ci-dessus, à travers leet salle à manger pour capturer une sensation de légèreté dans le design. "Il était important pour le propriétaire que sa nouvelle maison soit belle et sereine. L'objectif était donc de créer des espaces lumineux et aérés qui semblent presque éthérés, et les surfaces vitrées comme celle-ci aident à réfléchir la lumière dans la pièce pour un effet lumineux", Greg dit.

"LeLa base de est composée d'un cône patiné vert-de-gris et d'un bloc rectangulaire de pierre naturelle qui crée cette illusion captivante de suspension", ajoute le designer. "J'aime le caractère ludique des formes géométriques simples qui composent la base et la liberté de placer chaque forme comme bon vous semble.

Les designers contemporains s'inspirent également de ces références pour créer de nouveaux modèles de mobilier. Dans leci-dessus, l'architecte d'intérieur new-yorkaise Crystal Sinclair a choisi un banc d'entrée du créateur de modeLe domaine vital de Christian Siriano, qui s'inspire de ces bases sculpturales et post-modernes pour des sièges et des tables.

Mais bien qu'il s'agisse d'une tendance en matière de design qui semble élégamment élevée, nous la voyons également se propager dans des magasins plus abordables, ce qui permet à tout le monde d'adopter plus facilement ce style de mobilier dans une certaine mesure.

Nos designs préférés d'inspiration post-moderne

Une évolution de la tendance ?

Il y a une douceur et une élégance dans cette interprétation du design de mobilier post-moderniste qui la fonde dans les années 80, mais pour se marier avec les sensibilités du design moderne, il y a une version de cette idée qui semble également beaucoup plus organique et brute.

Le design ci-dessus, créé par un designer de meubles et sculpteurOlivier Spendley, présentée dans la galerie d'artisanat contemporain Bard, présente une idée similaire, mais avec une matérialité très différente.

"Nous avons remarqué un grand désir de voir les matériaux se ressembler et se sentir très semblables à eux-mêmes", déclareJames Stevens, co-fondateur de Bard. "Qu'il s'agisse de pierre, de bois, de métal ou de céramique, les gens ont tendance à se tourner vers les états et les finitions les plus bruts et les plus organiques au lieu de ceux qui sont plus polis ou raffinés."

Mais même s'il y a une certaine crudité dans un design comme celui-ci, il est loin d'être primitif dans son artisanat : ce sont des designs qui sont assemblés avec un savoir-faire expert, jusque dans les moindres détails.

"L'équilibre entre le brut et le raffiné est puissant ; l'un sert à intensifier l'autre - et cette tension est ce qui rend le travail d'Oliver en particulier si convaincant", dit James. "Ce sont des œuvres qui ne peuvent être réalisées que par l'étrange ingéniosité de l'imagination et de la main humaines. Alors que nous sommes confrontés à la possibilité croissante que notre humanité soit engloutie par la machine et l'intelligence artificielle, nous ressentons une plus grande attirance vers l'alchimie et la magie de telles œuvres, et l'artisanat en général. Ils sont agréables, étranges et rassurants.

Et c’est à cela que cela se résume. Des conceptions comme celles-ci, qu'il s'agisse d'idées post-modernes élégantes ou de pièces brutes fabriquées à la main que nous avons mises en lumière, ne sont pas basées sur la nature superficielle habituelle des meubles qui considèrent les pieds et les bases comme une réflexion secondaire pour la seule intégrité structurelle.

C'est un témoignage de notre humanité, de notre recherche de joie, de l'inattendu. Cela renverse la table, pour ainsi dire – les affaires en haut, la fête en bas.