Équilibre Élégant

Tout comme les mouvements fluides sur la piste de danse, le rythme dans la décoration intérieure est essentiel pour créer du flux : il s'agit de choisir un motif qui organise la décoration et l'ameublement, créant ainsi un schéma de design qui déplace votre regard dans l'espace de manière agréable.

"Le principe du rythme dansC'est un flux et une fluidité très naturels de déplacement entre les espaces à la fois avec votre œil mais aussi avec votre esprit », explique Chad Dorsey de Chad Dorsey Design de Dallas. "C'est une harmonie visuelle et mentale qui peut avoir des hauts et des bas mais qui évite les transitions brusques ou les arrêts et démarrages."

Le rythme est peut-être le plus lié à la répétition dans le design d'intérieur ; nous pouvons atteindre la continuité et l’ordre lorsque certaines formes, couleurs et matériaux se répètent dans l’espace.

« Le rythme consiste à utiliser des éléments répétitifs autour d'un espace pour le relier et guider votre regard – comme un morceau de musique avec des sommets et des vallées », explique Jessica Davis de l'Atelier Davis, comparant le rythme à un battement de tambour. « Par exemple, en utilisant une arche dans l'architecture puis en le répétant dans le bras d'un canapé, sous la forme d'un miroir, etc."

Et bien que la répétition soit l'une des solutions les plus fiables de la boîte à outils du designer, il existe de nombreux principes de conception qui fonctionnent ensemble pour donner à votre espace un véritable style. Ci-dessous, nous avons demandé à des experts en design de nous donner leurs meilleurs conseils pour créer des intérieurs avec rythme.

Qu’est-ce que le rythme en décoration d’intérieur ?

L’objectif du rythme dans le design d’intérieur est d’organiser le contenu de n’importe quel espace avec un motif qui déplace facilement notre regard et garde les choses visuellement intéressantes. C'est une approche qui commence à émerger de plus en plus dansles décorateurs commencent à apprécier ses avantages.

Si nous pensons aux principes du rythme des manuels scolaires – ceux que vous pourriez découvrir dans le cours Interior Design 101 – il existe cinq types de base, à savoir la répétition, le rayonnement, le contraste, la gradation et la transition. Chaque principe construit un motif, ou crée une continuité, pour relier le décor et l'ameublement et guider votre regard à travers l'espace avec un mouvement organisé.

Il peut être utile de penser au rythme comme à une chanson qui vous emporte – tout comme un rythme entraînant, un intérieur avec un bon rythme attire le regard. "Vous avez le refrain qui serait les morceaux principaux, puis tous les changements de tempo qui seraient le moment où toute la personnalité entrerait en jeu", explique Raili Clasen deConception RailiCA.

Comment utiliser le rythme en décoration d'intérieur

1. Trouvez un modèle

Lorsque vous créez du rythme dans un intérieur, vous composez une séquence à partir de divers éléments de conception. Il s'agit de créer un chemin visuel que les spectateurs doivent suivre, un chemin qui les aide à trouver le rythme. Lorsqu'ils sont organisés en mouvements réguliers ou successifs, tout, des formes aux couleurs et textures, peut être utilisé pour créer un rythme.

Pour trouver un motif à répéter dans cette maison rétro, Sarah Zachary de Zachary-Jones Studio s'est tournée vers l'architecture existante, où les murs en plâtre à la texture linéaire étaient une parfaite source d'inspiration. «Nous avons joué sur les lignes de ces éléments avec le tapis géométrique, le meuble graphique et les plis épurés de la draperie», explique Sarah à propos de ce projet.. "Il y a des lignes parallèles et perpendiculaires d'une manière étonnamment apaisante et peu fréquentée."

2. Commencez par la répétition

L’une des formes de rythme les plus simples est la répétition. Ce principe crée une continuité en répétant un élément de conception tout au long de votre projet, créant ainsi une stabilité mais aussi un flux visuel – comme des balises de sentier à travers une forêt. « Cela peut être réalisé en répétant des formes, des matériaux, des couleurs, des textures, etc. », explique Jessica Davis.

Dans leà Palo Alto ci-dessus, plusieurs éléments de conception répétitifs travaillent ensemble pour créer du rythme. « Dans cette pièce, nous avons répété des tons noirs forts dans les poutres, le lambris derrière le lit, le rail de la porte de la grange », explique Jessica. « Nous avons également contrasté le noir avec des tons de bois chauds et répétés, comme sur le lit et la porte en bois de chêne. La répétition des petites œuvres d'art le long du rebord donne également une impression distincte de rythme à travers l'espace."

3. Changez la répétition pour créer une asymétrie

Même si la répétition d'éléments clés dans votre espace peut créer un rythme régulier, une astuce simple pour éviter la même chose Les schémas de conception consistent à changer de modèle. Considérez-le comme un changement clé, en remplaçant votre élément récurrent par quelque chose de similaire mais rafraîchissant. Il s’agit d’une approche maîtrisée dans la vision moderneoù une ou deux pièces sont toujours légèrement décalées.

Vous en trouverez un exemple astucieux dans leci-dessus, où les formes cylindriques (les pieds de meubles lisses font écho aux pendentifs suspendus, amenant le regard de haut en bas de l'espace) créent un rythme tandis qu'un changement audacieux ajoute un intérêt visuel. "Pour notre espace de vie CDM, nous avons voulu mélanger et assortir des motifs, des orientations et des formes tout en nous amusant avec les nuances de vert", explique Raili Clasen. « Remplacer une chaise par un ensemble de quatre avec une couleur et un motif similaires – mais différents – rend la pièce un peu plus ludique. »

4. Essayez les radiations lorsque vous avez une pièce maîtresse visuelle

Le rayonnement est facile à repérer, en partie parce qu’il tourne autour d’un point focal. Vos meubles et votre décoration tourneront et se répéteront autour de cette pièce centrale pour donner au regard un point de vue et une direction. C'est aussi le type d'orientation que l'on retrouve souvent dans les salles à manger aux formes circulaires, où les chaises encerclent la table dans un mouvement organisé.

Ce fut le cas dans leci-dessus, là où se trouve MiamiStudio Bunsas'est penché sur une disposition radiale des meubles pour créer une sensation « formelle ». « La circulairefonctionne très bien dans une pièce carrée ; cette symétrie radiale renforce cette formalité », explique Jennifer Bunsa. "Nous avons utilisé des éléments à grande échelle pour s'équilibrer dans cet espace : le lustre et la grande table circulaire s'équilibrent."

5. Utilisez la gradation pour un rythme progressif

Si vous avezdisposés par hauteur le long d'une étagère ou assemblés un groupe de vases remarquables, du plus petit au plus grand, sur une table, vous avez créé un type de rythme connu sous le nom de gradation. L’essentiel de ce concept est de créer une progression en répétant des éléments similaires à différentes échelles (comme une série de décors qui passent progressivement du petit au grand et vice versa) à travers l’espace. Cela peut également être appliqué à la couleur, créant un passage progressif des nuances claires aux nuances foncées ; le but est de guider votre regard à travers l’espace.

Vous pouvez visualiser ce sentiment de progression dans leà Palo Alto ci-dessus, où Jessica Davis a utilisé une série de formes à angle droit pour aider à déplacer l'œil dans l'espace. "Nous avons utilisé ici beaucoup de formes rectangulaires et carrées, mais avons varié la taille en passant des grandes ouvertures de fenêtres rectangulaires, des carreaux de sol de taille moyenne aux carreaux muraux carrés plus petits", explique l'architecte d'intérieur Jessica. "Les poignées rectangulaires linéaires, l'étagère de vanité rectangulaire, etc. servent toutes à répéter les mêmes éléments mais à une échelle graduée."

6. Regardez votre escalier pour comprendre la gradation

Vous ne savez toujours pas où utiliser la gradation ? C'est un choix naturel pour, car la répétition des étapes crée une progression constante d'un étage à l'autre. Votre œil sait exactement comment se déplacer dans cet espace (haut, bas), et c'est pourquoi choisir un motifou un tapis rayé peut doubler ce flux linéaire.

Vous en trouverez un exemple similaire dans l'escalier ci-dessus, où l'entrée donne le coup d'envoi au rythme ascendant grâce à un tapis à motifs. "Même en commençant par les lignes du tapis, ils vous dirigent vers les escaliers", explique Sarah Zachary deStudio Zachary-Jones. "Le contraste des contremarches blanches et des marches en bois attire votre corps et votre regard plus loin vers la destination finale qui est la cloison ambrée qui, selon moi, est le cœur du design de la maison."

7. Utilisez des meubles tout en courbes pour obtenir une transition en douceur

Considérez la transition comme la mise en évidence d'un chemin désigné ; cette forme de rythme utilise un élément de conception principal (le plus souvent une forme) qui guide votre œil dans un mouvement fluide d'une partie de la pièce à une autre. Une façon d'y parvenir est dequi confère des silhouettes douces et des bords arrondis pour créer des transitions douces d'un coin à l'autre.

Dans le salon au dessus, unfait l'essentiel du travail tandis que d'autres pièces de forme organique (un signe révélateur de) facilitent la transition en douceur entre les tables basses et les fauteuils club. "Dans ce projet, le canapé Desede a créé un rythme dans la pièce en adoucissant une pièce rectiligne anormalement longue et en la déplaçant naturellement de cet espace vers une autre pièce située à l'avant de la maison", explique l'architecte d'intérieur Chad Dorsey deChad Dorsey Conception.

8. Utilisez la transition sur et hors du mur

Les transitions ne se réalisent pas uniquement avec le mobilier : elles existent également en architecture. Une transition architecturale courante est une(ce qui peut élever instantanément votre espace tout en créant des lignes visuelles douces et ininterrompues), tandis que les murs incurvés et les bow-windows peuvent également faciliter le regard dans votre espace.

En grasci-dessus, les designers RailiCA Design ont créé une transition qui met l'accent sur la verticalité de l'architecture, en mettant en valeur les murs incurvés vers le haut. "Rien de mieux qu'une bonne rayure pour créer une transition", note l'architecte d'intérieur Raili Clasen. "Dans l'espace pour enfants Coronado, nous avons créé une bande ininterrompue d'un mur au plafond et à l'autre pour créer une ambiance vintage."

9. Donnez de la texture à votre rythme avec du contraste

Lorsque vous créez un intérieur avec des éléments de conception opposés (comme deux couleurs, formes ou textures dominantes), cela vous aide à passer entre les deux extrêmes. Cette différence marquée créecontraste, l’une des formes de rythme les plus éprouvées. La couleur est peut-être le moyen le plus simple d’aborder le contraste, car de nombreux designers l’utilisent pour créer une ambiance et un intérêt. "Aucune couleur n'est la star à elle seule, ce n'est que lorsque les couleurs sont utilisées en tandem que la tension et le contraste suscitent l'intérêt", déclare Philip Thomas Vanderford, fondateur deStudio Thomas James.

Vous en trouverez un excellent exemple dans leau-dessus de. Un miroir long et ovale contraste avec l'évier et les armoires à angle droit, tandis que les couleurs vives – jaune et noir – inspirent le mouvement. "Je pense que l'audace fonctionne bien car la répétition des éléments noirs crée un rythme visuel", explique Vanderford. «Cette répétition permet à l'œil de voyager à travers la pièce de manière équilibrée et évite qu'un espace ne paraisse trop chargé ou trop lumineux. Pour garder un espace propre et contemporain, réduisez votre palette de couleurs à l’une des deux couleurs spécifiques.

10. Combinez plusieurs types de rythmes dans un même intérieur

Tout comme pour composer de la musique, un bon rythme est tout sauf une note : c'est pourquoi les intérieurs profonds peuvent superposer une variété de principes sans perdre le sentiment d'harmonie. Il y a un vraiquand c'est bien fait. Vous verrez cela en action dans tout l'intérieur bien nommé ci-dessus – appelé The Listening Room – où tout va de la gradation (impressions encadrées à différentes échelles) au contraste (murs de mauvaise humeur avec un plafond à motifs blancs) et à la répétition (de nombreuses formes linéaires abondent) travailler ensemble pour créer un équilibre.

"La couleur profonde était une toile de fond naturelle pour ces lignes rythmiques de la cheminée cannelée, des draperies et des verticales sur les étagères", explique le designer Chad Dorsey. "Toutes ces pièces rythmiques verticales sur fond sombre contribuent à donner l'illusion de plafonds plus hauts dans cette maison aux plafonds bas."

11. Recherchez les imprimés, les textiles et la décoration à motifs pour le mouvement

Pour insuffler un intérêt visuel d’un seul coup, l’incorporation d’un motif ou d’une impression peut donner un flux dynamique à votre décor. Mais si vous regroupez plusieurs designs complémentaires dans un même espace, le designer Philip Thomas Vanderford recommande toujours la variété. « Quelle que soit l'esthétique que vous essayez d'obtenir, vous avez besoin d'une variété de textures, de finitions et de couleurs », explique Vanderford. "Sans cela, l'espace semblera plat."

Dans la salle à manger audacieuse ci-dessus, le Studio Thomas James a incorporé une variété de motifs et de textures. "Nous avons une texture épaisse sur les chaises et du velours riche pour les draperies, un motif fluide organique sur le sol et un papier peint géométrique", explique Vanderford. « Nous avons ensuite poli la pierre et le laiton avec de la peinture mate et des objets textiles. Cette variété est la clé de l’équilibre et permet à votre œil de se déplacer agréablement dans l’espace, quel que soit l’audace de l’intérieur.