Équilibre Élégant

Les tendances en matière d’art mural ont tendance à ne pas être un feu de paille comme le sont certaines tendances en matière de décoration d’intérieur – l’art est souvent, après tout, un investissement important. Cependant, il existe encore des ambiances et des médiums qui semblent actuels lorsqu'il s'agit d'art, comme dans n'importe quelle pièce de notre maison. Des tapisseries texturées, des façons intéressantes de les exposer, à une utilisation abstraite de la couleur, ces tendances peuvent prendre de nombreuses formes.

L’art est un excellent moyen de rehausser votre intérieur et d’apporter une touche de couleur, de texture ou de personnalité à votre maison. Il peut donner une touche de couleur contrastée ou complémentaire pour compléter un schéma de décoration et vraiment donner une touche de personnalité aux propriétaires. « Avez-vous de l'art ? » est toujours ma première question lors de la conception d'intérieurs », déclare la designer Amy Lau. "Il s'agit ensuite de construire le design autour de l'art disponible et de construire une histoire."

La designer Natalia Miyar utilise également l'art dans ses créations comme un excellent moyen d'ajouter de la couleur. « Vivre entourée à la fois de couleurs et d'art est très important pour moi », dit-elle, « car les deux peuvent faire une forte déclaration dans votre maison. » Pour la dernièreDans le monde de l'art, nous avons discuté avec des designers qui utilisent l'art sous toutes ses formes comme élément fondamental de leurs projets.

Quelles sont les dernières tendances en matière de décoration murale ?

Alors que les intérieurs continuent d'adopter la couleur, avec une transition des beiges et des gris vers des tons joyaux et des schémas chauds et monochromes, il en va de même pour les œuvres d'art, trouve le designer,Natalia Miyar. « Même si un mur neutre est merveilleux pour l'art, la juxtaposition d'une œuvre d'art audacieuse contre un mur est incroyablement efficace », dit-elle. En termes de couleurs spécifiques, Natalia est attirée par le rose. « Cela a toujours été l'une de mes couleurs préférées, j'utilise le rose comme neutre, c'est tellement plus intéressant que le beige ou le taupe.

Natalia considère également que les styles d'art architectural et abstrait constituent une grande partie de ses créations récentes. « J'adore le style architectural de l'artiste cubain Gustavo Acosta, dont j'accroche l'œuvre au-dessus de mon canapé. J'ai également découvert il y a quelques années une artiste basée à Los Angeles appelée Hiejin Yoo, dont j'adore le travail et nous avons fini par utiliser l'une de ses pièces dans un appartement que j'ai conçu à Battersea Power Station. Son travail est défini par des touches de couleurs abstraites et des marques superposées audacieuses.

1. Enseignes au néon vintage

et les œuvres d'art bien éclairées existent depuis les années 60, utilisées à l'origine comme une forme de publicité, avec un éclairage fluorescent généralement placé à l'extérieur des bâtiments ou des usines à travers le monde. Pour les intérieurs inspirés du milieu du siècle ou des années 70, le néon est la solution idéale pour ajouter un peu de caractère et de charme rétro à un décor. Il existe depuis un certain temps, mais il entre et sort de la mode des intérieurs. À l’heure actuelle, lorsqu’on l’aborde avec prudence et avec goût, on assiste définitivement à une résurgence.

"Le néon est une façon tellement amusante de créer un intérêt visuel avec une touche de couleur littérale", explique la designer Molly Torres Portnof deDates des intérieurs, qui a conçu cet espace artistique dans sa propre maison.

"C'est vrai qu'il est populaire depuis un certain temps, mais il a connu un essor dû à la pandémie et, plus récemment, à TikTok. Cette enseigne au néon dans cet espace a été réalisée sur mesure il y a sept ans, conçue pour mon mari, animée par le talentueuxEndeavour Néonéquipe. Mon mari est un grand fan de néon et je savais que cela apporterait de l'énergie à notre maison.

2. Tapisseries texturées

Les textures, les tissus, les tentures murales et les tapisseries sont également à l'honneur. Bien qu'elles puissent généralement être associées à un look intérieur plus traditionnel, comme celles du regretté Robert Kime, les tapisseries donnent un look complètement différent dans un cadre moderne.

"Ces derniers temps, nous collectionnons beaucoup de textiles : patchwork, vieux textiles asiatiques, tapisseries, et c'est notre préférence personnelle actuelle pour la décoration de la maison", explique Pablo López Navarro deCasa Joséphine.

Dans ce projet, la maison de design a opté pour le textile comme thème central de la décoration, l'impact étant chaleur, confort et profondeur. Il s'agit d'un appartement dans le centre de Madrid pour un jeune ingénieur aéronautique qui souhaitait un look élégant, chromé et miroir des années 1970. Pour un unique, les designers ont choisi une tapisserie flamande des années 1600 conçue par Jacob Jordaens, qui a travaillé avec Rubens. Ce fragment montre Ulysse et Nausicaa, de l'Odyssée d'Homère.

"C'est une combinaison de la texture, du fait qu'elles sont fabriquées à la main et du fait qu'elles ne sont plus à la mode dans la décoration résidentielle depuis longtemps, ce qui fait des tapisseries une forme d'art mural intéressante en ce moment", explique Pablo.

« Nous les voyions dans des palais ou des cottages de campagne et dans des styles très traditionnels. Nous voulions montrer dans ce projet que les tapisseries se marient bien avec les pièces modernes.

3. Fresques dessinées au trait

Pourquoi ne pas bannir complètement le cadrage et utiliser votre mur comme une toile vierge pour une fresque belle et intéressante ? L'artiste,Florence Bambergera été commandé pour ce bon goûtpar un conservateur d'art et d'intérieur,Joséphine Fossey Office. Les dessins au trait sont un style d'art populaire : simples et minimalistes, ils donnent une touche de style sans effort à une pièce et ont fière allure sous la forme d'une peinture murale.

'La fresque évoque les environs de la maison - les Alpilles, le village des Baux de Provence, les escaliers et arcades, la carrière de roches juste à côté, les terres cuites des terres cuites de la région, mais aussi l'environnement de la maison. maison : l'ombre du pin parasol dans le beau jardin et le mobilier choisi.

"Graphiquement, j'ai voulu exprimer la légèreté des dessins au trait de Jean Cocteau, fortement inspiré par la région."

«Je pense que les dessins au trait Fresco sont un moyen d'avoir une œuvre d'art unique dans votre maison. L'art devient architectural. L'intérieur devient véritablement artistique, graphique, unique.

4. Abstrait et coloré

Opter pour l'abstrait et la couleur fait fureur dans le monde de l'art, avec de grands imprimés couleur en bloc qui éclaircissent un schéma en un instant. Pour Céline Erlam deInde & Cie, cette tendance est profondément enracinée dans la psychologie et dans la façon dont nos décorations murales nous font ressentir.

« Nous avons tendance à choisir l'art en fonction de la réaction émotionnelle que nous en ressentons et des couleurs qu'il contient. Actuellement, les clients recherchent des couleurs à rehausser», explique-t-elle.

Opter pour un look coloré ne consiste pas seulement à agir au hasard, à réfléchir attentivement à la manière dont la couleur et la forme correspondent à votre pièce ou à créer un schéma autour des couleurs de l'art mural. "Ils doivent soit travailler avec la palette de couleurs, soit se démarquer délibérément et créer un point d'intérêt", conseille Céline.

Ce design provient d'une société de design basée à San Francisco,STUDIO AB.

5. Optez pour la couleur pour égayer une palette autrement sobre

Si vous partez pour un, les tendances en matière d'art mural vous dictent d'équilibrer et de contraster un espace arrière associé avec une touche de couleur, comme le montre cette conception de Maed Quin, où une pièce de Damien Hurst donne vie à une pièce blanche.

"L'art coloré est le complément parfait aux intérieurs sobres", déclareHydromel Quin. « En gardant la palette intérieure neutre et intemporelle, on peut s'exprimer à travers la sélection et l'investissement dans l'art. Qu'il s'agisse d'un artiste renommé ou d'une personne émergente, les murs en toile vierge le laissent ouvert à toutes les possibilités de signification et d'expression personnelles à travers l'art.

6. Constituer votre propre collection

De plus en plus, les tendances en matière d’art mural consistent à créer votre propre collection d’art, et non à se conformer aux grandes pièces que vous avez peut-être vues dans les galeries. Pensez plutôt à ce qui vous parle, n'hésitez pas à en choisir davantagedans les magasins de charité et les magasins de bibelots ou d'antiquités - si c'est quelque chose que vous aimez, ne vous inquiétez pas, il ne s'adaptera pas à votre intérieur et ne l'affichera pas en toute confiance. Il s'agit de raconter votre histoire, où vous avez été, pourquoi vous possédez une pièce spécifique et de dire au monde avec assurance que tel est votre style.

C'est l'appartement coloré de New York de Kati Curtis deKati Curtis Conception, qui prône cette approche en matière d’art.

« Je n'ai pas forcément le budget de nos clients pour collectionner des œuvres d'art, donc toutes ces pièces sont celles que j'ai collectionnées au fil des années et qui ont un sens pour moi », explique-t-elle.

«Certaines proviennent d'artistes dont j'ai visité les ateliers, et d'autres sont des pièces que j'ai récupérées auprès d'amis marchands d'art et de magasins d'antiquités. J'ai choisi mon propre art pour la diversité et ce qui me parle esthétiquement, pas nécessairement ce qui va correspondre à mon décor, car cela change avec le temps, et j'ai tendance à déplacer l'art d'une pièce à l'autre.

7. Optez pour l’art mural en céramique

Suspendre avec goût des céramiques, des assiettes et des bols est une activité précaire, mais c'est un look populaire, apportant une touche d'esthétique de ferme rustique sans aller trop loin et donnant de la texture, comme dans la maison Montecito de Gwyneth Paltrow, où des assiettes en céramique bleues et blanches sont alignées. les murs en parfaite harmonie. C'est également un look réalisable dans votre maison. Vous avez peut-être déjà quelques assiettes avec de jolis motifs qui sont gaspillées sur les étagères, invisibles et oubliées, alors donnez-leur une nouvelle vie sur les murs.

"La tendance des assiettes murales consiste à ramener des souvenirs de la décoration traditionnelle, tout en la gardant moderne", déclare Pablo López Navarro deCasa Joséphine.

«Ils transmettent un sentiment de décontraction, de détente et d'artisanat local. Le look est décontracté, léger et sans effort – c'est ce que nous aimons voir maintenant dans nos maisons.

« Nous avons choisi ces assiettes parce qu'elles sont locales (méditerranéennes) et colorées. Nous aimons la céramique faite à la main.

8. Art mural langue dans la joue

En fin de compte, les tendances en matière d'art mural concernent actuellement des pièces un peu ironiques et ludiques, s'inscrivant dans la tendance plus large du kitsch, des meubles de style années 60/70, et offrant finalement aux gens des pièces humoristiques et édifiantes.

Cette conception est deStudio HAUT, utilisant le look emblématique de Campbell's Soup Andy Warhol mais subverti et plein de couleurs pour un intérieur de cuisine amusant.

« L'art a toujours été une passion », explique Tom Cox de HÁM Interiors. « J'ai commencé par acheter des pancartes en bois et des trophées de pêche vintage, ce qui a évolué vers la recherche d'œuvres d'art avec ma sœur Kate pour notre boutique. Nous recherchons des œuvres d'artistes de collection à mélanger avec des trouvailles antiques comme des leurres de canard et d'anciennes enseignes de magasin.

"Nous aimons la façon dont ce mélange de styles et de supports différents ainsi que les étagères présentant des pièces décoratives intrigantes donnent un look élégant et éclectique."

Comment encadrer votre décoration murale de manière moderne

La tendance au cadrage dépareillé de vos œuvres d’art préférées ne montre aucun signe de ralentissement. Apportant du caractère et permettant à chacune de vos pièces de se démarquer véritablement, les cadres de toutes formes, tailles et couleurs ajoutent un réel intérêt. Cela démontre également une véritable compréhension de votre art – et vous pouvez vous amuser à choisir des touches de couleur que vous souhaiterez peut-être mettre en valeur avec le cadre. "Le cadre est presque une extension de l'art lui-même", déclareKit Kemp.

"Soyez aventureux avec votre choix de montures", encourage Natascha Dartnall, fondatrice et directrice créative deStudios ND. « En mélangeant différents cadres, cela donnera à chaque pièce sa propre identité.

Pensez également à l'espace blanc entre le cadre et l'image. Parfois, le blanc du support peut nuire au tableau. Parfois, cela peut nécessiter beaucoup d'espacement blanc pour attirer davantage l'attention sur le sujet - ou simplement pour s'adapter au cadre dont vous disposez. "En encadrant une œuvre d'art avec un passe-partout, vous disposerez de suffisamment d'espace blanc pour permettre aux pièces de respirer et éviter un affichage trop encombré." Cet exemple vient deStudio HAUT.