10 choses à voir à MATTER et SHAPE — Le « Salon du design » parisien animé qui propulse la créativité vers l'avant

En ville pour la Fashion Week de Paris 2025 entre le 3 et le 11 mars ? N'oubliez pas de réserver un peu de temps pour jeter un œil à la deuxième édition de MATTER and SHAPE, une exposition annuelle imaginée par le directeur et fondateur Matthieu Pinet,Le directeur Dan Thawley et le directeur du salon de création WSN, Fréderic Maus, en tant que « salon de design » pour lehaute couture-une foule avertie.

Autrefois plateforme uniquement en ligne, la célébration en pleine croissance de l'artisanat du 21e siècle revient dans le verdoyant Jardin des Tuileries, niché entre le Louvre et la Place de la Concorde dans le 1er arrondissement, sous un format élargi après son lancement réussi en mars 2024. À partir d'aujourd'hui, la nouvelle itération de MATTER and SHAPE (jusqu'au 10 mars) se concentrera sur « la validation de nouvelles perspectives, de l'établissement aux talents émergents » dans des disciplines aussi variées que l'industrie, l'objet et l'industrie. la décoration d'intérieur, mais aussi la mode et les arts décoratifs.

Bien sûr, en tant qu'éditeur Lifestyle obsédé par l'art et le design, je n'ai pas pu m'empêcher de plonger profondément dans la programmation de l'événement de cette année - qui réunit 56 exposants et 43 partenaires dans une conversation créative transversale de quatre jours - pour identifier les projets qui font de MATTER and SHAPE l'un desde 2025. Naturellement, sélectionner dix contributions parmi les dizaines d’artistes mis en avant était une tâche ardue. Pourquoi l'ai-je fait ? Démontrer comment, en regardant en arrière pour voir vers l'avenir, ces activations capturent l'évolution de la culture mondiale du design dans son ensemble.

Qu'il s'agisse de réinterpréter des pièces emblématiques du passé, de promouvoir un lien rénové entre les créateurs et la nature ou de souligner la valeur intrinsèquement sensorielle du mobilier au-delà des transactions financières, chacune des initiatives décrites revisite la tradition pour propulser l'artisanat dans de nouvelles directions. Quant au choix final, quelle meilleure façon de voyager dans le temps qu'en lançant un? Les rassemblements IRL sont à nouveau à la mode, semble-t-il, alors si vous avez envie d'en savoir plus, assurez-vous deréservevotre place auMATIÈRE et FORMEtable avant qu'ils ne soient tous partis.

1. Sculptures artistiques et conceptions fonctionnelles à base de minéraux de Lea Colombo

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

En tant qu'admirateur de longue date du photographe sud-africainLéa Colombola narration visuelle de , une artiste que j'ai commencé à aimer lors de ma découverte de son exploration électrisante de soi,Couleurs de mon corps (2021), je ne pourrais être plus fasciné de découvrir que son talent a récemment pris de nouvelles formes. Depuis l'année de parution de ce livre photo, elle a créé d'impressionnants designs fonctionnels réalisés avec des minéraux tels que la sodalite et le jaspe rouge, qui appartiennent tous deux aux vastes paysages de Namibie et d'Afrique du Sud. En morceaux comme elleTable à manger en jaspe rouge(capturé ci-dessus), Colombo incorpore ces pierres dans des meubles du quotidien qui, bien qu'apparemment contemporains, portent et ravivent les pouvoirs de guérison de ces sources ancestrales dans un dialogue entre l'humain et le divin qui s'étend sur plusieurs générations.

2. Les objets en argent intemporels et minimalistes de Natalia Criado

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Une grande partie de la pertinence des plus grandsréside dans leur capacité à survivre à un instant éphémère. Alors que né en Colombie et basé à MilanNatalia CriadoLa vaisselle inspirée des années 1970 de fait partie de la renaissance actuelle de l'hébergement imprégnée de nostalgie, la précision acérée de ses lignes et l'essence esthétique extraterrestre de son travail ne sont pas de simples réfractions d'un passé lointain et révolu. Sa pratique du design fusionne plutôt l'héritage artisanal séculaire de son pays natal avec l'approche avant-gardiste de l'artisanat qui, à partir des années 1950, a valu à la maison qu'elle a choisie le titre de capitale italienne du design. UNvoyagedans le temps et dans l'espace, ses créations sculpturales brillantes allient l'attention aux détails et le soin des arts hérités avec la sophistication impeccable de la fabrication du 21e siècle.

3. « Project Room N°18 : Another Grammar of Ornament » d'India Mahdavi

L'atelier d'India Mahdavi,29 rue de Bellechasse&3 rue las Cases, 75007, Paris

Il ne vous faudra pas plus qu'un rapide coup d'œil à ma couverture du nouveau musée inauguré de Trondheim., et l'apparition du designer dans notrechronique de voyage pour réaliser à quel point je suis fan de son travail. À l'instar du cabinet d'architecte irano-français, dont le dynamisme des teintes et l'inventivité naissent de la rencontre entre le riche patrimoine de son pays natal et la tradition de la décoration excentrique de Paris,Project Room N°18 : Une autre grammaire de l’ornementC'est là que le passé et le présent se rencontrent.

Rassemblant les contributions de 20 artistes et designers, dont Mahdavi elle-même, l'événement, organisé par MATTER et le directeur artistique de SHAPEDan Thawleyet installée dans le Project Room et le Tiny Room de son showroom ainsi qu'au n°29 de la rue de Bellechasse, marque le 100e anniversaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris. Prendre le séminal d'Owen JonesLa grammaire de l'ornement(1856) et la réponse contemporaine de Thomas Weil,Nouvelle grammaire de l’ornement(2021), comme piliers thématiques, il offre une occasion unique d'examiner le spectre complet de l'ornementation, depuis ses conceptions abstraites et les plus essentielles jusqu'à ses interprétations les plus maximalistes.

4. Les créations colorées et fabriquées de manière durable de Marco Guazzini

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Les personnes qui pensent que les matériaux de conception respectueux de l'environnement limitent l'étendue de l'expérimentation créative se tromperont auprès du designer italien en plein essor.Marco Guazzini. À MATTER et SHAPE 2025, le créateur de Marwoolus®, un matériau breveté et révolutionnaire obtenu à partir d'un mélange de poussière de marbre de Carrare recyclée et de fibres de laine de Prato mises au rebut, démontrera comment l'artisanat contemporain peut simultanément embrasser tradition et durabilité avec une présentation qui met son génie en avant.

Né à Florence et désormais basé à Milan, Guazzini présenteCarte mère, une série d'accessoires pour la maison aux coupes géométriques dont les nuances délicates et les formes audacieuses en font un complément idéal à la maison moderne. Entièrement fabriquées à la main dans sa région natale de Toscane, ces créations texturées légèrement nostalgiques s'efforcent de faire écho à la complexité des circuits internes des ordinateurs, célébrant « la fusion de la nature et de la technologie ». Jeu de contrastes juxtaposant les mondes numérique et analogique, la simplicité de leurs silhouettes et le chaos de leurs surfaces, ces pièces rappellent comment, au-delà de l'apparence épurée de la dimension en ligne, les machines informatiques et les humains qui s'appuient sur elles contiennent des multitudes inexplicables.

5. Bijoux et vaisselle délicieusement artisanaux et surréalistes de Tavares 1922

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

n'est pas nouveau, mais c'est grâce à des marques pionnières d'art de la table et de haute joaillerie comme la maison éponyme de Virgílio Aristides Tavares, Tavares 1922, que cette tendance de style autrefois oubliée connaît un nouveau succès dans les salles à manger des esthètes rétro-alimentés. Fondée à Póvoa de Varzim, au Portugal, à l'aube du 20e siècle, la marque est restée fidèle à la vision surréaliste et élégante qui caractérise son offre depuis le tout début depuis plus de 100 ans. Fabriqués avec un soin minutieux, ses bijoux sont aussi intemporels que contemporains, avec ses ustensiles de service ajoutant une touche fantaisiste et inspirée de la nature à chaque décoration de table.

6. Collaboration textile frappante de HOSOO avec Toogood et AVOIR

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Depuis 337, HOSOO fait connaître au monde la tradition textile et la culture du kimono du quartier de Nishijin, dans la vieille ville de Kyoto, avec des créations en tissu qui résistent à l'épreuve du temps, que ce soit pour la qualité ou le style. S'appuyant sur la pratique séculaire du tissage de la soie dans le quartier, la marque a propulsé les textiles japonais vers de nouveaux sommets avec des designs qui font un clin d'œil au passé tout en exploitant simultanément l'avenir. L'approche avant-gardiste de la maison se manifeste dans sa dernière collaboration avec un studio de mobilier, d'articles ménagers, de mode et de design d'intérieur basé à Londres.Trop bon, où une saisissante collection de tissus conçue par la société britannique pour HOSOO comble le fossé entre l'Orient et l'Occident, et en partenariat avec le studio d'architecture et de création basé à ParisAVOIR, qui a conçu le stand de la marque chez MATTER et SHAPE.

7. Collection de meubles « Live » inspirée de l'artisanat ancien de FAINA, Grun'

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Il y a un désir croissant de douceur dans la décoration et le designer ukrainienVictoria YakushaLa marque de meubles FAINA de met cette envie au cœur. Informée par l'artisanat ancien, la mythologie et la nature de son pays natal, sa collection d'articles ménagers semble imprégnée d'une vie et d'une énergie qui lui sont propres. Se distinguant par leurs formes fantaisistes et ressemblant à des créatures ainsi que par leur essence intrinsèquement texturée, ces pièces incarnent le caractère dramatique des matériaux vivants – pensez à des sources malléables telles que l'argile, le bois, le saule et ZTISTA, le mélange durable de FAINA – prouvant que ce que vous ressentez lorsque vous êtes assis sur un canapé est tout aussi important que son apparence. À MATTER et SHAPE 2025, Yakusha dévoilesoupçon, une nouvelle ligne repoussant les limites de l'authenticité et de l'expression brute.

8. "SHAHA X TOUTIA" redéfinit les frontières des matières premières et périssables

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

La nourriture n’a jamais été aussi omniprésente dans la culture qu’aujourd’hui, et qu’est-ce qui rend ce mélange d’inspirations plus tangible qu’une exposition associant sculptures métalliques et œuvres d’art comestibles ? DansSHAHA X TOUTIA, artiste et designer libanaisShaha Raphaëlet studio de design culinaire basé à ParisToutiaunissent leurs forces dans une enquête interdisciplinaire sur les thèmes de la forme, du toucher et du goût qui remet en question « les limites des matières premières et périssables ». Ode à l'essence de plus en plus sculpturale du design et de la gastronomie contemporaines, cette présentation MATTER et SHAPE exposera comment ces deux domaines agissent comme une source d'inspiration mutuelle, évoquant des souvenirs et exploitant des détails spécifiques pour absorber les visiteurs dans une atmosphère multisensorielle.

9. Les héritages imparfaits et actuels d'Alighieri

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Depuis que je suis tombé surAlighierien 2019, j'ai toujours considéré la maison londonienne synonyme d'excellence artisanale et d'élégance. Le secret de la marque inspirée de Dante Alighieri de Rosh Mahtani semble résider dans la capacité de ses objets de famille à capter et à piéger la lumière en eux-mêmes, faisant de chaque achat un talisman scintillant à chérir pour la vie. Ce n'est pas un hasard si la fondatrice a décidé de s'installer à une époque particulièrement difficile : avec Alighieri, elle a canalisé l'envie de vitalité, d'émerveillement et de beauté dans des bijoux et des objets pour la maison qui, bien qu'ils soient fabriqués au présent, sont chargés d'un sens de rituel qui remonte au passé. À MATTER et SHAPE 2025, la maison nous rappelle l'influence cachée que les objets qui nous entourent jouent dans nos vies ; comment ils peuvent nous élever, nous inspirer et même nous accorder une toute nouvelle vie.

10. Terminez votre visite avec le dernier pop-up culinaire de We Are Ona

MATIÈRE et FORME par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Lorsqu’il s’agit de donner matière à réflexion, peu de réalités sont plus aptes à relever le défi queLuca Pronzatola plateforme culinaire axée sur le design deNous sommes Ona. À MATTER and SHAPE 2025, un nouveau restaurant exclusif conçu parWillo Perronoffrira une expérience culinaire transportante.

Conçu pour l'occasion par un disrupteur de la gastronomie basé à Londres, l'un des artistes culinaires les plus recherchés d'aujourd'hui, ce restaurant spectaculairement conçu, doté d'un décor rétro-futuristesigné par Perron pourPAS D'AGetFrisbilampes (1978) créées par le designer pionnier Achille Castiglioni pourFLOS, se déroulera sous la forme d'un déjeuner à 6 plats ou d'un dîner à 8 plats, mais ne ressemblera pas à tout ce que vous avez jamais essayé auparavant. Au lieu de cela, "chaque instant du repas sera une performance : un plat dressé sous les yeux des convives, une composition dévoilée sous cloche, ou un geste précis mettant en valeur chaque ingrédient", expliquent les organisateurs. Avec des services de jour disponibles les 7, 8, 9 et 10 mars, et des services de soirée réservables exclusivement les 8 et 9 mars, nous savons que les places partiront vite, alorssécuriséle vôtre tant que vous le pouvez.

S'il y a une chose que nous rappelle la contribution de We Are Ona et de l'artiste culinaire Imogen Kwok à MATTER and SHAPE, c'est que les frontières entre la gastronomie et les mondes de l'art et du design n'ont jamais été aussi floues. Pour alimenter cette tendance en cours, pourquoi ne pas vous adonner encore davantage aux délices en visitant l'un des?

Tout comme le, ils sont une source inépuisable d’inspiration en matière de design d’intérieur et de gastronomie, vous offrant la base ultime pour vous ressourcer avant de poursuivre vos explorations urbaines.