10 choses à voir dans la matière et la forme - le «salon de design» bourdonnant à Paris propulsant la créativité dans de nouvelles directions

En ville pour la Fashion Week de Paris 2025 entre le 3 et le 11 mars? N'oubliez pas de gagner du temps pour jeter un œil à la deuxième édition de Matter and Shape, une exposition annuelle imaginée par le réalisateur et fondateur Matthieu Pinet, le directeur artistique Dan Thawley, et le directeur de l'organisateur de commerce créatif WSN, Fréderic Maus, en tant que "salon de design" pour le pour le pour lahaute couture-Cou sur la foule.

Une fois qu'une plate-forme en ligne uniquement, la célébration croissante de l'artisanat du 21e siècle revient à la Jardin des Tuileries à feuilles, nichée entre le Louvre et la place de la Concorde dans le 1er arrondissement, sous un format élargi à la suite de son lancement réussi dans la marche 2024. À partir d'aujourd'hui, la plus nouvelle itération de la matière et de la forme de la marche 10) "à travers" Vawating New Perspectives de la matière et de la marche 10) "à travers" Des disciplines aussi variées que le design industriel, objet et intérieur, ainsi que la mode et les arts décoratifs.

Bien sûr, en tant qu'éditeur de style de vie obsédé par l'art et le design, je ne pouvais pas m'empêcher de plonger profondément dans la programmation de l'événement de cette année - qui réunit 56 exposants et 43 partenaires dans une conversation créative transverale de quatre jours - pour identifier les projets qui font la matière et la forme de l'un des membres de lade 2025. Naturellement, sélectionner dix contributions parmi les dizaines d'artistes qui y ont mis en évidence une tâche ardue. Pourquoi l'ai-je fait? Pour démontrer comment, en regardant en arrière pour voir, ces activations capturent l'évolution de la culture du design mondiale dans son ensemble.

Qu'il s'agisse de réinterpréter des pièces emblématiques du passé, de promouvoir un lien rénové entre les fabricants et la nature, ou de souligner la valeur intrinsèquement sensorielle qui réside dans les meubles en plus des transactions financières, chacune des initiatives a déclenché la tradition de propulser l'artisanat dans les nouvelles directions. Quant au choix final, quelle meilleure façon de voyager dans le temps qu'en lançant un? Rassembler IRL est à nouveau à la mode, semble-t-il, donc si vous avez faim d'en savoir plus, assurez-vousréserveVotre place auMatière et formetable avant qu'ils ne disparaissent.

1. Les sculptures artistiques minérales de Lea Colombo et les conceptions fonctionnelles

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

En tant qu'admirateur à long terme du photographe sud-africainLea ColomboLa narration visuelle, une artiste que j'ai adoré pour la première fois lors de ma découverte de son exploration électrisante de soi,Couleurs de mon corps (2021), je ne pourrais pas être plus fasciné pour découvrir que son talent a récemment pris de nouvelles formes. Depuis l'année au cours de laquelle ce livre de photos a été publié, elle réalise des conceptions fonctionnelles impressionnantes réalisées avec des minéraux tels que le sodalite et le jasper rouge, qui appartiennent tous deux aux paysages tentaculaires de la Namibie et de l'Afrique du Sud. En morceaux comme elleTable à manger Jasper Red(Capturé ci-dessus), Colombo incorpore ces pierres dans des meubles de tous les jours qui, bien que apparemment contemporains, portent et ravivent les pouvoirs de guérison de ces sources ancestrales dans un dialogue entre l'humain et le divin qui couvre plusieurs générations.

2. Les objets d'argent minimaliste intemporels de Natalia Criado

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Une grande partie de la pertinence du plus grandréside dans leur capacité à survivre à un moment éphémère dans le temps. Tandis que l'origine de la Colombie, basée à MilanNatalia CriadoLa vaisselle inspirée des années 1970 fait partie de l'hébergement imbibé de nostalgie en cours Renaissance, la précision de ses lignes et l'essence esthétique extraterrestre de son travail ne sont pas de simples réfractions d'un passé éloigné et long. Au contraire, sa pratique du design fusionne le patrimoine artisanal séculaire de sa terre natale avec l'approche avant-gardiste de l'artisanat qui, à partir des années 1950, a valu à sa maison choisie le titre de capitale de design italienne. UNvoyageAvec le temps et l'espace, ses créations brillantes et sculpturales épousent l'attention aux détails et aux soins des arts hérités avec la sophistication impeccable de la fabrication du 21e siècle.

3. India Mahdavi's "Project Room N ° 18: Une autre grammaire d'ornement"

Studio de l'Inde Mahdavi,29 rue de Bellechasse&3 Cas de rue Las, 75007, Paris

Cela ne vous prendra pas plus qu'un coup d'œil rapide sur ma couverture de la nouvelle inauguration de Trondheim, et l'apparence du designer dans notreColonne de voyage pour réaliser à quel point je suis fan de son travail. De façon similaire à la pratique de l'architecte iranien-français, dont le dynamisme des teintes et l'inventivité découlent de la rencontre entre le riche patrimoine de sa terre natale et la tradition du décoration excentrique de Paris,Salle du projet N ° 18: Une autre grammaire d'ornementc'est là que le passé et le présent entrent en collision.

Garner les contributions de 20 artistes et designers, dont Mahdavi elle-même, l'événement, qui est organisé par la matière et la forme du directeur artistique deEt Tawleyet installé dans la salle de projet de sa salle d'exposition et sa petite salle ainsi qu'à la rue de N ° 29 de Bellechasse, marque le 100e anniversaire de l'exposition internationale de la capitale française en 1925 des arts décoratifs et industriels modernes. Prendre le séminal d'Owen JonesLa grammaire d'ornement(1856) et la réponse contemporaine de Thomas Weil,Nouvelle grammaire d'ornement(2021), en tant que piliers thématiques, il offre une occasion unique d'étudier le spectre complet de l'ornementation, de ses conceptions abstraites et les plus essentielles jusqu'à ses interprétations les plus maximalistes.

4. Créations colorées de Marco Guazzini de Marco Guazzini

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Les personnes qui pensent que les matériaux de conception soucieux de l'environnement restreignent l'étendue de l'expérimentation créative se révéleront tort par le designer italien en plein essorMarco Guazzini. Dans Matter and Shape 2025, le créateur de MarwoooLus®, un matériau breveté et perturbateur obtenu à partir d'un mélange de poussière de marbre de carrara recyclée et de fibres de laine de prato jetées, montrera comment l'artisanat contemporain peut embrasser simultanément la tradition et la durabilité avec une présentation qui met en avant son génie.

Né à Florence et maintenant basé à Milan, Guazzini présenteCarte mère, Une série d'accessoires de maison coupés géométriquement dont les nuances délicates et les formes audacieuses en font un ajout idéal à la maison moderne. Entièrement fabriqués à la main dans sa région natale de la Toscane, ces créations texturales légèrement nostalgiques s'efforcent de faire écho à la subtilité des circuits intérieurs des ordinateurs, célébrant "la fusion de la nature et de la technologie". Un jeu de contrastes juxtaposant les mondes numériques et analogiques, la simplicité de leurs silhouettes avec la chaotique de leurs surfaces, ces pièces rappellent comment, au-delà de l'apparence de coupe propre de la dimension en ligne, à la fois des machines informatiques et des humains qui s'appuyaient sur eux contiennent des multitudes inexplicables.

5. Tavares 1922, exquisement artisanal, bijoux surréaliste et vaisselle

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Ce n'est rien de nouveau, mais c'est grâce à la vaisselle pionnière et aux marques de bijoux fines comme la maison éponyme de Virgílio Aristide Tavares, Tavares 1922, que cette tendance de style autrefois fargotten profite d'une nouvelle traction dans les salles d'aigues des esthétes alimentés par rétro. Fondée à Póvoa de Varzim, au Portugal, à l'aube du 20e siècle, l'étiquette est restée fidèle à la vision surréaliste élégante qui a distingué son offre depuis le tout début depuis plus de 100 ans. Fabriqués avec des soins minutieux, ses bijoux sont aussi intemporels que contemporains, avec son service ajoutant une touche fantaisiste et inspirée de la nature à chaque paysage de table.

6. Collaboration textile frappante d'Hosoo avec Toogood et Avoir

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Depuis 337, Hosoo a adopté la tradition textile et la culture Kimono du quartier ancien de Kyoto à Nishijin dans le monde avec des créations en tissu qui résistent à l'épreuve du temps, que ce soit pour la qualité ou le style. S'appuyant sur la pratique de la soie en soie qui couvrait les siècles, la marque a amené des textiles japonais à de nouveaux sommets avec des conceptions qui clignotent au passé tout en tapant simultanément dans le futur. L'approche avant-gardiste de la maison se manifeste dans sa dernière collaboration avec des meubles, des usines ménagères, de la mode et du studio de design d'intérieur basé à LondresToogood, où une collection frappante de tissus conçue par la firme britannique pour Hosoo comble l'écart entre l'Est et l'Ouest, et en partenariat avec l'architecture basée à Paris et Creative StudioAVOIR, qui a conçu le stand de la marque en matière de matière et de forme.

7. Collection de meubles "en direct" inspirée de Faina, grun ', grun'

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Il y a un désir croissant de douceur dans le décor et un designer ukrainienVictoria YakushaLa marque Faina Furniture met cette envie en son cœur. Informée par les anciens artisanat, la mythologie et la nature de son pays natal, sa collection de articles ménagers semble imprégnée d'une vie et d'une énergie propre. Se démarquer leurs formes fantaisistes semblables à des créatures ainsi que leur essence intrinsèquement texturale, ces pièces incarnent la dramatique des matériaux vivants - pensent que des sources malléables telles que l'argile, le bois, la vigne de Willow et le ztistista, le mélange durable de Faina - prouvant que ce que vous ressentez en s'asseyant sur un canapé est tout aussi important que son apparence. À Matter and Shape 2025, Yakusha dévoileSuspicion ', une nouvelle ligne poussant les limites de l'authenticité et de l'expression brute.

8. "Shaha x Toutia" redéfinit les limites des matériaux bruts et périssables

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

La nourriture n'a jamais été aussi omniprésente en culture qu'aujourd'hui, et qu'est-ce qui rend cet mélange d'inspirations plus tangible qu'une exposition associant les sculptures en métal avec des œuvres comestibles? DansShaha x Toutia, Artiste et designer libanaisShaha Raphaëlet studio de design culinaire basé à ParisToutiaParcourez une enquête interdisciplinaire sur les thèmes de la forme, du toucher et du goût qui remet en question "les limites des matériaux bruts et périssables". Ode à l'essence de plus en plus sculpturale de la conception contemporaine et de la gastronomie, cette présentation et cette présentation de forme exposeront comment ces deux domaines agissent comme une source mutuelle d'inspiration, évoquant des souvenirs et tirant parti de détails spécifiques pour absorber les visiteurs dans une atmosphère multisensorielle.

9. Héritages imparfaitement parfaits d'Aligieri et actuels

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Depuis trébucher surAlighieriEn 2019, j'ai toujours considéré la maison basée à Londres synonyme d'excellence artisanale et d'élégance. Le secret de la marque Dante Aligheri-Inspired de Rosh Mahtani semble se situer dans la capacité de ses héritiers à attraper et à piéger la lumière en eux-mêmes, ce qui rend chacun des achats dans un talisman chatoyant pour être précieux à vie. Ce n'est pas une coïncidence que le fondateur ait décidé de s'installer à un moment particulièrement difficile: avec Alighieri, elle a canalisé l'envie de vitalité, d'émerveillement et de beauté dans les bijoux et les objets à domicile qui, malgré le fait, sont chargés d'un sentiment de rituel qui remonte au passé. Dans Matter and Shape 2025, la maison nous rappelle l'influence cachée que les objets qui nous entourent jouent dans nos vies; Comment ils peuvent nous élever, nous inspirer et même nous accorder une toute nouvelle vie.

10. Arrondissez votre tour

Matière et forme par WSN, La Caserne, 12 rue Philippe de Girard, 75010, Paris

Quand il s'agit de donner une matière à réflexion, peu de réalités sont plus appropriées pour le défi queLuca Pronzatoplate-forme culinaire axée sur la conceptionNous sommes ona. À Matter and Shape 2025, un nouveau restaurant exclusif conçu parWillo Perronoffrira une expérience culinaire transportative.

Conçu pour l'occasion par un perturbateur de gastronomie basé à Londres, l'un des artistes culinaires les plus recherchés d'aujourd'hui, ce restaurant spectaculairement fabriqué, avec rétro-futuristiquesigné par Perron pourNo GaetFrisbiLamps (1978) créé par le concepteur pionnier Achille Castiglioni pourFlos, se déroulera comme un déjeuner à 6 plats ou un dîner de 8 plats, mais pas tout à fait tout ce que vous avez jamais essayé auparavant. Au lieu de cela, "chaque instant du repas sera une performance: un plat plaqué devant les yeux des invités, une composition révélée sous une cloche, ou un geste précis élevant chaque ingrédient", expliquent les organisateurs. Avec des services de jour disponibles les 7, 8, 9 et 10 mars et les soirée réservables les 8 et 9 mars exclusivement, nous savons que les sièges iront vite, doncsécuriséle vôtre pendant que vous le pouvez.

S'il y a une chose que nous sommes sur la contribution de la matière et de la forme de l'artiste culinaire Imogen Kwok, c'est que les frontières entre la gastronomie et les mondes d'art et de design n'ont jamais été plus floues. Pour alimenter cette tendance continue, pourquoi ne pas se livrer encore plus à la capitale française délices en visitant l'un des?

Tout comme le, ils sont une source infinie de design d'intérieur et d'inspiration alimentaire, vous offrant la base ultime à recharger avant de poursuivre vos explorations urbaines.