Équilibre Élégant

Le design du mobilier moderne a connu sa propre révolution en matière de positivité corporelle. Il ne fait aucun doute que les designs dodus et plus amples ont supplanté les pièces carrées aux lignes droites pour devenir la nouvelle mode en matière de canapés, de fauteuils d'appoint et plus encore. Il suffit de regarder le retour du Camaleonda des années 1970, le canapé incontournable du moment, pour voir le genre de formes qui inspireront le design d'intérieur en 2023.

Mais qu'il s'agisse de ce classique de Mario Bellini, de la collection « Fat » de Tom Dixon, ou de tout autre design moderne qui adopte des formes plus courbes, ce n'est pas une tendance qui se limite aux éléments doux du design de votre maison. Nous le constatons dans tout le spectre de la conception de produits, mais il existe un matériau pour lequel il reste un défi unique d'adopter les formes sinueuses qui sont devenues si définissables.de la décennie jusqu'à présent. Pierre.

Vous pouvez imaginer les défis. Nous sommes habitués à voir des pierres naturelles comme le marbre en fines dalles, comme surfaces de cuisine, ou assemblées pour des cheminées ou des tables basses remarquables. L’idée de transformer le marbre en ces formes arrondies l’emmène dans le domaine de la sculpture. Michel-Ange a mis trois ans pour sculpter la statue de David – un modèle économique peu convaincant pour un concepteur de produits. Heureusement, avec l’avènement de la technologie de découpe moderne, une forme sculpturale en marbre peut prendre aussi peu que deux jours.

Le solide rencontre le doux

"La recherche de fluidité et de rondeur dans un matériau aussi résistant que la pierre est fascinante car elle présente le défi de travailler avec un matériau structurellement en opposition avec le résultat souhaité",Arthur Wallin, un designer new-yorkais pionnier du mobilier contemporain en marbre, explique.

Ses créations jouent sur la perception de ces matériaux, prenant ce que nous considérons comme solide et monolithique et l'imprégnant de douceur. Sa collection Chubby s'inspire du peintre Bottero, connu pour ses portraits « potelés ». "On sait que la pierre se brise et s'écaille facilement, mais lorsque le bon équilibre est atteint, les veines de la pierre commencent à parler de manière tridimensionnelle à travers la masse", explique Arthur. "Cela donne l'impression que la pierre devient molle et presque pliable, ce qui rend le processus créatif à la fois passionnant et enrichissant."

C'est une idée qui a inspiré l'architecte d'intérieur, qui a également créé une collection appelée NUDO en collaboration avec les fournisseurs de pierres naturelles ARCA, apportant sa signature esthétique à des chaises et des tables en marbre qui défient les attentes. « Ce qui m'attire le plus, c'est l'esthétique qui prend des risques », nous dit Kelly. « Grâce à un processus complexe d'expérimentation, je découvre des combinaisons inattendues, qui ne manquent jamais de m'enthousiasmer. Avec cette collection, j'avais envie d'explorer un nouveau potentiel de travail de la pierre naturelle en repoussant les limites de l'artisanat traditionnel. Avec une fusion distinctive de la nature, de la main humaine et de la technologie, il représente une utilisation passionnante de la matérialité à travers une série de silhouettes doucement arrondies et de motifs de nœuds rappelant l'ancien métier de tissage.

La pointe

Les designs qui en résultent parlent d'eux-mêmes, mais un coup d'œil derrière le rideau sur la façon dont ces formes de marbre sont fabriquées est peut-être encore plus impressionnant. Alors que les créations de Kelly ont été « d'abord conçues à partir d'un rendu 3D, puis sculptées à la main par des artisans raffinés à partir d'un bloc individuel de pierre naturelle », le processus de conception d'Arthur utilise des méthodes modernes de découpe du marbre afin de rendre leur création beaucoup moins exigeante en main-d'œuvre.

« Le processus de fabrication de mes pièces utilise une machine CNC à trois axes qui consiste à tailler lentement la pierre sur une période de 48 heures », explique Arthur. « La conception est mathématiquement parfaite et cette technique permet à la pierre de prendre forme sans être précipitée et de la façonner de presque toutes les manières souhaitées. Le processus est à la fois beau et impressionnant, car on peut voir une machine géante dans une pièce pleine d'eau et de bruits forts sculpter lentement une pièce de design délicate.

Vous pourriez vous demander si cette adoption de la technologie perd quelque chose de la majesté du marbre sculpté à la main, mais il s’agit d’une méthode de fabrication qui n’est pas sans contact humain. « L'utilisation de ce processus pour tailler la pierre est à 50/50 humain et robot. Alors que la conception est créée par des humains, le gros du travail est effectué par la machine. Cependant, les finitions et les détails subtils nécessitent un savoir-faire humain. Les maîtres artisans spécialisés dans le marbre jouent un rôle crucial dans la compréhension des limites de chaque pierre et dans la manière d'optimiser le processus de fabrication tout en conservant le design prévu.

Ces artisans apportent également une touche de logique à ces créations. «Ils veillent à ce que la pièce soit aussi légère que possible sans compromettre sa solidité ou sa beauté», explique Arthur. «Leurs compétences et leur expérience permettent d'atteindre un niveau de précision et de talent artistique qui n'est tout simplement pas possible avec les machines seules.»

Après tout, c'est la main humaine qui comprend la beauté du matériau, pas seulement le processus. Pour la collection de Kelly, à titre d'exemple, elle a travaillé sur une variété de pierres provenant des carrières d'ARCA, du marbre rose et du bleu calcite à l'onyx arc-en-ciel et à la rosa valencia. « Le marbre est un matériau tellement intemporel et luxueux : non seulement il est durable, mais il possède une large variation de couleurs et un mouvement de veines unique », nous dit-elle. "Je voulais créer une série de dessins et de motifs qui complètent le mouvement naturel du marbre."

Existe-t-il un meilleur exemple de la façon dont les humains et les robots peuvent coexister dans le domaine du design ?