Équilibre Élégant

Qu’est-ce que le design d’intérieur moderne ? Pour les non-initiés, c'est une multitude de styles qui donnent vie à différents looks et ambiances dans les intérieurs. Alors que certains ont leurs racines dans une esthétique simpliste et fondée, d’autres annoncent l’utilisation d’éléments grandioses et opulents.

"En grande partie, lorsqu'il s'agit de styles de décoration, ce sentiment de désir de luxe reste très important, tout comme le sentiment d'être accessible", explique l'architecte d'intérieur Tara Bernerd. « Que vous puissiez marcher pieds nus sans vous inquiéter. Je trouve que les gens veulent toujours que leurs espaces soient grandioses, mais même si nous pouvons augmenter le volume avec certains éléments, nous ajouterons des matériaux et des textures moins formels, plus audacieux et plus confortables.

Du minimalisme simple et sans chichi, à l'industrialisme et aux intérieurs scandinaves aux designs plus riches, modernes, maximalistes et du milieu du siècle, nous avons demandé à des experts d'expliquer certains des styles les plus couramment utilisés et compris. Jetez un œil et apprenez.

1. Scandinave

Aux côtés d'autres écoles de pensée du design moderne,garantit que la fonctionnalité et la simplicité sont à la base. Traditionnellement originaire des pays du Danemark, de la Suède et de la Norvège, le design scandinave était en partie un rejet du vieux monde, alors que le colonialisme et le pouvoir aristocratique commençaient à décliner après la Première et la Seconde Guerre mondiale.

La démocratie, la richesse et la réalisation de belles choses n’étaient plus seulement l’apanage de l’élite mais devenaient accessibles à tous. Grâce à des designers tels qu'Alvar Aalto, Arne Jacobson et le fondateur de, Ingvar Kamprad, le design scandinave est désormais reconnu et apprécié par des millions de personnes.

"Le design scandinave est originaire des pays nordiques du Danemark, de la Suède, de la Norvège, de la Finlande et de l'Islande", expliquePrashant Chauhan, fondateur de Zero9. «C'est un sous-ensemble du minimalisme avec une influence de l'héritage nordique. Les designs scandinaves incluent généralement des éléments plus chaleureux et plus confortables avec un fort accent sur l’artisanat. Les incontournables du design sont des matériaux naturels ; principalement du bois, du cuir, de la laine et de la pierre, intégrant des lignes épurées et des formes épurées. Des couleurs claires, un mobilier fonctionnel, une décoration minimaliste et surtout Hygge - un terme danois qui signifie confort et sentiment de contentement.

Le design scandinave reflète son héritage nord-européen, exploitant les régions forestières froides et ensoleillées en attirant autant de lumière que possible et en la reflétant à l'intérieur. Ceci est créé en utilisant un sol, des murs et des palettes neutres blancs. L'accent est mis fermement sur la lumière et le confort, en particulier le hygge, qui signifie essentiellement confort et constitue un élément essentiel de. La chaleur est apportée dans l'espace à l'aide de matériaux naturels ; le bois, la pierre, la laine, le linge de maison et les espaces sont épurés et simples. Les meubles sont élégants, souvent fabriqués en bois et en cuir, et modernes. Une décoration et des ornements excessifs ne sont pas encouragés, la simplicité, la praticité et le confort sont les clés pour perfectionner le hygge à la maison.

2. Minimalisme

Le minimalisme offre au propriétaire un style de vie clair en créant une pièce dans laquelle chaque meuble, étagère, armoire ou œuvre d'art a une fonction distincte et nécessaire dans l'espace. Avec ses racines dans le design d’intérieur moderne, la forme est également un élément essentiel dans les intérieurs minimalistes. Les pièces sont choisies parce qu’elles relient l’espace dans lequel elles se trouvent et l’extérieur sur lequel elles donnent, tout en offrant l’édition parfaite d’une esthétique apaisante. Ce concept est devenu si populaire ces derniers temps,Vivre, etc.a trouvé une toute nouvelle tendance émergente de, qui allie à merveille minimalisme et luxe discret.

"Le minimalisme est né dans les années 1960 en réaction à la société de consommation", déclareGuillaume Coutheillas, fondateur de FrenchCALIFORNIA. « Il prône un retour à l'essentiel, à la pureté et à la fonctionnalité. Aujourd’hui, le minimalisme est plus populaire et pertinent que jamais. Aujourd'hui, les maisons servent de bureaux, d'espaces de divertissement, etc., et un design minimaliste permet d'organiser ces espaces de manière intuitive mais esthétique. Le minimalisme permet également aux gens d'intégrer la technologie dans leurs espaces de manière plus subtile.

"Je pense qu'il y a trois raisons principales pour lesquelles le minimalisme est si tendance en ce moment", déclareCandace Shure, fondateur de Shure Design Studio. « Premièrement, il y a une forte influence sur les réseaux sociaux et sur les célébrités qui saturent nos flux d'une esthétique neutre, monochrome et épurée que les gens essaient d'imiter. Deuxièmement, nous sommes tous collectivement un peu dépassés par le travail et l’état général du monde en ce moment, il est donc logique que nous souhaitions que nos maisons soient exemptes de plus de désordre et de chaos. Et troisièmement, d’une manière générale, je pense que les gens pensent qu’il est plus facile de réaliser un intérieur minimaliste. J'aime les bons moments de minimalisme, mais j'essaie d'avertir les gens de faire attention à ne pas retirer tout caractère ou âme de leurs espaces dans leur quête pour obtenir cet intérieur parfait.

« Pour intégrer ce look dans votre maison, optez pour « un aménagement ouvert, beaucoup de lumière et un mobilier simple, bien construit et confortable », explique Guillaume. « Même si le design minimaliste peut paraître simple, parvenir à ce type de simplicité peut s'avérer complexe. La palette de couleurs doit être généralement monochromatique, la couleur étant utilisée comme accent. Minimalisme et fonctionnalité vont souvent de pair.

3. Industriel

s'inspire de l'apparence et de l'ambiance distinctes des usines, des entrepôts et des structures de fabrication. À mesure que la mondialisation a modifié notre façon de vivre et de travailler, des matériaux et des objets ont été produits ailleurs dans le monde, et les grandes villes comme New York, Londres et Berlin se sont retrouvées avec de vastes entrepôts et usines abandonnés – ces anciens bâtiments techniques ont servi de fondement à ce projet. école de design particulière.

"Ce style a été populaire ces dernières années car il touche au cœur même de l'apparence ou de la sensation d'un bâtiment à l'état brut", expliqueJane Lockhart, fondatrice de Jane Lockhart Design. « La saveur de ce style s'est transformée au-delà des lofts du centre-ville dans de vieux bâtiments urbains en brique avec des éléments vintage. De nos jours, le style industriel célèbre les pièces de construction clés qui ont un héritage et une qualité durable, comme les portes en métal, les boiseries, les poutres en bois, etc. Les meubles de ce style comprennent des plateaux en bois patiné ou même des plateaux de table en bois à bords naturels. Les tissus sont naturels, anthracite ou noirs pour assurer la stabilité des espaces. Et l’ampoule Edison avec le filament exposé est un élément clé de ces espaces qui doit être visible dans au moins plusieurs lumières décoratives clés. '

"De larges planches de parquet en bois brut dans un ton naturel patiné, des détails en fer tels que des supports métalliques autour des poutres, des rivets en fer, de la quincaillerie en fer ou des portes coulissantes, et des plafonds ouverts ou sombres avec des passepoils apparents et des briques patrimoniales définissent ce style", explique Jane. « Les grandes plinthes, les lucarnes ou les fenêtres à carreaux de style entrepôt avec des cadres noirs font également partie du look. »

Pour recréer cela dans votre maison, envisagez un espace de vie ouvert, qui est presquede rigueurà ce regard. Utilisez des murs en pierres ou en briques apparentes, des sols en béton et des fenêtres et portes du sol au plafond. Avoir un grand espace de travail vous permet d’exposer des meubles, des tapis et des œuvres d’art de taille généreuse et saisissants. La chaleur est essentielle dans ces grands espaces, alors choisissez une palette naturelle et des textures organiques comme le bois et le cuir. Incluez des meubles rembourrés, de nombreux luminaires provenant de grands lustres et des pieds de lampe autoportants pour créer du confort.

4. Rustique moderne

Ce genre fonctionne sur les principes du design d’intérieur moderne ; incorporant des lignes épurées à une vie pratique en termes de fonction et de rangement, l'ajout de textures naturelles et de détails antiques est fondamental. Les bâtiments anciens peuvent s'agencer à merveille avec cette conception, car les structures anciennes fournissent une belle toile de fond, mais les bâtiments modernes sont également capables de se prêter à l'ambiance.look en fusionnant des meubles et des meubles anciens et vintage. Le bois est ici un matériau important pour sa belle nature organique et son allure brute ; planchers dépouillés de récupération ou d'origine, poutres apparentes, murs lambrissés et boiseries brutes non traitées généreusement.

Les antiquités sont un autre élément important dans un environnement rustique, ajoutant de la profondeur, une histoire et du caractère à un espace.

"Il ne fait aucun doute que les bâtiments d'époque se prêtent à un design d'intérieur moderne", déclare l'architecte d'intérieur Patrick Williams deBerdoulat. "Avec leur élégance bien proportionnée et leurs lignes épurées, ils constituent la toile de fond idéale pour des intérieurs simples et épurés, mais peuvent en même temps adopter une approche plus audacieuse, avec des couleurs et des motifs spectaculaires."

5. Maximalisme

prend du temps à créer ; il s'agit d'une conservation de couches et cette organisation est essentielle à l'effet global, produisant un confort et une curiosité colorés. En constituant lentement des collections, qu'il s'agisse de plantes d'intérieur, de livres anciens ou de sculptures en céramique, vous finirez par créer un effet de superposition organique. Reine maximaliste et fondatrice du magasin Shoreditch InteriorsVert WA, Zoe Anderson conseille :

"Être maximaliste, c'est suivre son instinct, ne pas avoir peur de faire des erreurs mais prendre son temps", explique Zoe. « N'oubliez pas que la couleur aime la couleur, alors superposez-la et allez-y. Pour éviter que les choses ne paraissent trop artificielles, laissez les choses se produire naturellement. Nous, les maximalistes, sommes comme des pies, nous sommes des collectionneurs et nous ne pouvons pas nous arrêter quand nous voyons quelque chose qui crie : « tu as besoin de moi ». Plus récemment, je suis tombé amoureux de certaines assiettes, mais le seul espace mural se trouvait au-dessus d'un cadre de porte. Ils ont l'air d'être des as là-bas, ce qui montre que là où il y a une volonté, il y a toujours un moyen.

L’utilisation de plusieurs couleurs et motifs est essentielle, mais envisagez d’utiliser une couleur ou un ton comme thème de connexion partout, car cela procurera un sentiment d’équilibre dans la pièce. L'échelle et le type de mobilier sont fluides dans un espace maximaliste. Mélanger le moderne avec le milieu du siècle ou l’antiquité est une bonne chose et est encouragé, car chaque pièce ajoute à la richesse audacieuse d’une maison maximaliste.

6. Milieu du siècle

Le design des meubles du milieu du siècle a été créé pour le grand public.

Après deux guerres mondiales, la prolifération de l'urbanisation et de l'accession à la propriété a commencé, dans un contexte de banlieue, et la demande de mobilier moderne a augmenté avec elle. Des noms emblématiques tels que Charles et Ray Eames, Herman Miller, Ercol, Florence Knoll et Hans Wegner ont fleuri sur la scène. La conception typique de l’époque, qui s’étend des années 1920 aux années 60 et 70, consistait à adopter les technologies modernes de l’époque. Le look était sans fioritures mais élégant et propre ; pensez à de belles jambes sur un meuble en bois.

« Le style Mid-Century est un style de mobilier et de design qui s'est développé en Europe du Nord à la fin des années 1950 et 1960 ; essentiellement au milieu du siècle dernier », explique Jane. «Il incarne les courbes douces et la nature dure du bois. Le bois souvent utilisé était le teck, compte tenu de sa chaleur et de son grain serré. Les styles de mobilier du milieu du siècle s'orientent souvent vers des formes popularisées par les voyages spatiaux, telles que des ovales, des disques ou des bords arrondis. Les voyages dans l’espace étaient un objectif à cette époque et leur potentiel influençait de multiples facettes de la vie familiale. Il s'inspire également de l'architecture résidentielle des banlieues américaines nouvellement formées et en expansion de cette époque, qui présentaient des bungalows et des maisons de style ranch avec des toits longs et bas et des matériaux naturels tels que la brique orange et les grandes colonnes de cheminée.

Vous souhaitez créer ce look dans votre maison ? « Sans aucun doute, le bleu sarcelle ou le noyer chaleureux sont la couleur de bois clé à utiliser pour ce style », explique Jane. « Les formes telles que de longues armoires linéaires ou des pieds crayon sont essentielles sur des meubles tels que des chaises de salle à manger ou des armoires. Les espaces intérieurs ne sont pas surdimensionnés dans la conception du milieu du siècle et reflètent la nature plus confortable des maisons dotées de plafonds de 8 pieds. Les toits en pente, les larges cheminées rectangulaires et les détails métalliques servant de séparateurs d'espace contribuent tous à un espace du milieu du siècle, mais le mobilier est l'élément déterminant de cette époque et est facilement reconnaissable.

7. Glamour moderne

Le glamour moderne est un style d’intérieur expressif qui trouve ses racines dans l’Art déco et le charme du vieux monde d’Hollywood. Les styles décadents des années 20 et 30, avec des ors riches et des infusions colorées, des matières douces somptueuses et des lignes fluides. Architectes d'intérieur, dontJonathan AdleretMaddux Créatif, imprègne les idées de cette époque combinées aux influences et à l'architecture du modernisme pour créer des espaces visionnaires avec un récit imprégné de couleur, d'art, de confort et de luxe.

Scott Maddux deMaddux Créatifexplique les origines de son processus de conception. « De nombreux principes clés de la philosophie du Bauhaus influencent notre travail de conception : la forme suit la fonction ; l'intégrité matérielle ; esthétique épurée; une préférence pour une composition équilibrée plutôt que pour la symétrie », explique Scott. "Cependant, le principe fondamental consistant à concevoir des bâtiments harmonieusement dans leur intégralité, de la structure aux finitions en passant par l'ornementation et le mobilier, est certainement le plus influent."

Pour créer un espace reflétant une esthétique glamour moderne, choisissez des meubles contemporains tout en courbes et des couleurs vives, ainsi que des tons pastel ou doux. Faites de grands gestes avec vos choix de mobilier, d'éclairage ou d'art, et pensez à ajouter une alchimie métallique sous forme de bronze ou d'or.

8. Transition

Avec l’évolution des temps, où l’ancien est toujours aimé et le nouveau est adopté, un nouveau style de design est apparu, connu sous le nom de design d’intérieur transitionnel. Il s’agit d’un mélange de styles traditionnels et modernes, qui rassemble des pièces de différentes époques et crée un thème singulier qui rafraîchit les classiques avec une sensation cohérente et moderne.

'combine des éléments de design à la fois classique et contemporain », déclareReena Sotropa, fondatrice de Reena Sotropa In House Design. "Ce style peut être utilisé à bon escient dans la conception d'une maison moderne où le style et l'utilité sont constamment en contradiction."

"Bien que le style de design transitionnel semble être le style parfait pour les personnes non engagées, il est bien plus qu'une combinaison aléatoire d'éléments classiques et contemporains", explique Reena. « Ce style comprend un espace bien organisé qui nécessite autant, sinon plus, de considération pour atteindre l'équilibre entre l'ancien et le nouveau.

Certains des éléments qui définissent un, le salon, la cuisine ou la chambre sont des tons sourds, l'utilisation de matériaux naturels, des rangements de style shaker, des feuillures, des luminaires épurés, des carreaux grand format et de la patine.

9. Ferme moderne

Cela peut ressembler à un oxymore, mais c'est un look tendance dans les intérieurs depuis un certain temps. Les intérieurs sont lumineux, clairs et aérés, et présentent des tons et des textures terreux inspirés de la nature. En termes de palette de couleurs, le style campagnard moderne comprend des blancs, des bruns naturels et des gris sourds, avec des touches occasionnelles de teintes audacieuses comme les bleus et les verts.

"Je pense que les fermes constituent une partie importante de la langue vernaculaire américaine et que leur histoire les rend immédiatement familières et accessibles à de nombreux propriétaires", déclare le designer new-yorkais.Robert Steele, qui a modelé sa propre maison sur le modèle d'une grange il y a environ deux décennies. Ce style a beaucoup d’humilité et de simplicité. « Les fermes se prêtent à une vie confortable et facile. J'imagine que beaucoup de propriétaires sont également particulièrement attirés par cela.

Le style s'inspire des granges, avec l'utilisation de lin, de plâtre vénitien, de bois non traité, de matériaux de récupération et d'une palette simple, avec l'inclusion de touches de luxe comme des plafonds à la feuille d'or, des robinets en cuivre et de grandes lumières vintage.

Qu’est-ce que le design d’intérieur moderne ?

Le design d'intérieur moderne est basé sur les principes du mouvement moderniste des XIXe et XXe siècles, sur la philosophie et l'architecture du Bauhaus, ainsi que sur le développement d'un design abordable et pratique. Le mobilier, l’art et la décoration se sont éloignés des styles ornés réservés à l’élite riche pour se tourner vers des styles plus pratiques et minimaux destinés aux masses.

Quelle est la différence entre un design d’intérieur moderne et contemporain ?

Le design contemporain est le reflet des arts, des intérieurs et du design qui se produisent actuellement, littéralement en ce moment. Le design moderne date du siècle précédent.

Les styles de design d'intérieur sont fluides et en constante évolution, mais comprennent le minimaliste, le maximaliste, l'industriel, le scandinave, le milieu du siècle, le glamour moderne et le moderne rustique.

Quelles sont les grandes tendances déco pour 2024 ?

"Je pense que l'émergence de l'esthétique du Grand Millennial sera importante lorsque nous reviendrons sur cette période du design", déclare Candace. «C'est à la fois une réaction au minimalisme strict et beaucoup influencé par des designers célèbres comme Joanna Gaines et Amber Lewis qui ont popularisé leurs propres interprétations de ce style. Il s'agit d'un style de design contemporain plus éclectique et sentimental qui, je pense, peut être réalisé dans de nombreuses interprétations et sur un large spectre, c'est pourquoi il est si attachant pour tant de personnes.

Je remarque également que l'influence de la génération Z commence lentement à dominer le monde du design dans la réimagination de ces styles post-modernes qui présentent de nombreuses couleurs vives et irrévérencieuses et une utilisation intensive de gribouillis et de formes organiques », explique Candace. "Je pense que cela ne fera que devenir plus fort et plus pertinent à mesure qu'ils continueront à façonner les tendances que nous observons en matière de mode et de design d'intérieur et que les gens finiront par s'éloigner du style Grand Millennial."

3 produits à acheter pour un intérieur moderne