Profil de designer : Kate Hume

COMMENT AVEZ-VOUS COMMENCÉ ?

J'ai d'abord travaillé dans la mode, pour la légendaire Mrs B (Burstein) chez Browns à Londres puis comme styliste pour Bergdorf Goodman à New York. C'est là que j'ai rencontré mon mari néerlandais Frans van der Heijden, photographe publicitaire. Ensemble, nous avons collaboré sur des campagnes publicitaires et des films. Juste après notre déménagement à Amsterdam à la fin des années 1990, j'ai commencé à concevoir des récipients sculpturaux en verre soufflé à la main et, avec Frans, notre collection de meubles Heijden-Hume, comprenant des tables, des bancs, des étagères à livres et des séparateurs de pièce, dans des finitions telles que le noyer, le chêne. et les cendres naquirent.

DE QUAND A ÉTÉ VOTRE GRANDE PAUSE INTÉRIEUR ?

En 2001, j'ai rencontré une Néerlandaise lors d'un dîner en Russie – j'étais allé là-bas pour faire une étude sur une entreprise de soufflage de verre. Elle m'a contacté un an plus tard pour me demander si je souhaitais refaire l'intérieur de sa maison. J'avais envie de passer du cinéma et de la mode au design, c'est pourquoi nous avons créé les collections de verre et de mobilier, et tout à coup, voici cette « fée marraine » que j'espérais trouver.

QU'EST-CE QUI SIGNIFIE VOTRE STYLE ?

S'il y a un lien entre les projets, c'est la façon dont je personnalise les meubles et les tapis, crée un bon éclairage et ajoute un mélange de détails inattendus, tels que des pièces vintage uniques et une palette de couleurs dramatique et sophistiquée. J'aime créer des espaces personnels, énergiques, confortables et surprenants.

DÉCRIVEZ VOTRE PROCESSUS DE CONCEPTION

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J'agis par instinct – c'est un sentiment de « sixième sens » que j'éprouve dès que j'entre dans un nouvel espace. Je suis entièrement autodidacte – je ne sais pas quelles règles je suis censé enfreindre. Tout d'abord, je peins les murs en couleur – c'est ma version du neutre – puis je travaille les tissus de manière très picturale. Avec une gamme de textures, de la soie, du lin et du velours au bois sablé, je crée une palette de quatre ou cinq teintes clés, en ajoutant également au mélange de la pierre veinée intéressante et du bronze pour les robinets et les poignées. Nous scénarisons tout, mais nous mettons le tout ensemble sur une table pour nous assurer que les couleurs et les textures fonctionnent bien ensemble, puis j'enlève quelques éléments. Moins c’est toujours plus.

QUELS SONT VOS INGRÉDIENTS CLÉS POUR UNE GRANDE CHAMBRE ?

Confort, bon éclairage et ambiance intimiste. Un mélange de textures – rugueuses et lisses, mates et brillantes, imprimées et tissées – crée un effet visuellement accueillant, sans être écrasant. Pour les tissus, Dedar réalise des unis solides et de qualité ; pour le motif, j'apprécie les draps de Zak + Fox en ce moment. Je me procure des tapis tissés ou noués à la main, conçus spécifiquement en couleur et en motif pour chaque espace, auprès de Tai Ping et de La Manufacture Cogolin.

QUE RECHERCHEZ-VOUS EN MEUBLES ET ACCESSOIRES ?

Je suis toujours attiré par les pièces qui ont un sens d'histoire et un côté fait main – des pièces qui vieilliront avec vous. Je me dirige vers The New Craftsmen pour des accessoires qui respirent vraiment le toucher de la main humaine, comme les pichets de Nicola Tassie et les paniers de Joe Hogan. J'aime la porcelaine alvéolée à la main de Feldspar, des tasses aux bougies. Une sensation sensuelle et sculpturale, avec un peu de courbe, apporte de la douceur à une pièce sans être trop étouffante ou féminine.

AVEZ-VOUS DES MOYENS ASTUCIEUX DE PERSONNALISER L'ESPACE ?

Nous personnalisons toujours les coussins, chacun avec des détails, des tailles, des coutures, des boutonnages et des bordures différents, en fonction de l'endroit où ils seront utilisés. Ils habillent vraiment un espace. Et je n'hésite pas à faire un peu de bricolage : on repeint souvent les tables ou les chaises en noir.

Y A-T-IL DE NOUVEAUX MATÉRIAUX QUE VOUS AVEZ ESSAYÉ ?Je joue actuellement avec les motifs en brique – nous travaillons sur un projet de nouvelle construction et je préfère le rendu. Je serais heureux de ne plus voir de marbre noir et blanc classique pendant un certain temps – je préfère de loin le terrazzo et les pierres plus intéressantes de la société belge Hullebusch. Nous concevons actuellement une belle cheminée à Rogo Alicante.

AVEZ-VOUS UNE PALETTE DE COULEURS PRÉFÉRÉE ?

Je m'inspire de ce que je peux voir à travers les fenêtres extérieures : à Hambourg, les couleurs du ciel, de la rivière et de la mer, ainsi que les toits oxydés des dômes et des mansardes de la ville, ont guidé le schéma vert et bleu de l'appartement Elbphilharmonie. Nous sommes en train de rénover notre propre maison à Amsterdam – je travaille avec des tons olive, entrecoupés de rouge. Dans un espace urbain, des teintes comme l’ocre et le bleu marine complètent l’ambiance industrielle sombre à l’extérieur. Les peintures Argile ont la plus belle finition mate et dense, et nous utilisons beaucoup les quatre nuances « Pearl » de Little Green.

QUAND SAVEZ-VOUS QU’UN ESPACE FONCTIONNERA ?

Quand son ambiance donne envie d'y rester pour toujours. Il y a un mot en néerlandais, « gezelig », qui signifie confortable – c'est ce que je ressens à propos du salon de mon ami et héros du design Douglas Mackie, il a l'air d'avoir grandi au fil du temps. Les pièces doivent raconter une histoire – rentrer à la maison, c'est rentrer chez soi avec quelque chose qui vous appartient.

katehume.com