AVEZ-VOUS UN MANTRA DE DESIGN ?
« Des objets extraordinaires pour un usage quotidien » est mon mantra. Je suppose que j'essaie de créer une vision moderne du design britannique – peu importe à quoi cela ressemble.
DÉCRIREZ-VOUS VOTRE LOOK COMME MASCULIN ?
Eh bien, je pense que j'ai un côté féminin, mais je le garde bien caché ! Je n'ai jamais été un grand amateur de confort. J'ai des objets produits industriellement dans la collection, comme les suspensions inspirées des phares de voiture, qui sont très masculines. Au fur et à mesure que la collection s’agrandit, je suis capable de travailler dans plusieurs esthétiques différentes.
AVEZ-VOUS DES CONSEILS POUR CONCEVOIR DES INTÉRIEURS DE MAISON ?
Pour moi, les créations réussies ne sont jamais « mono ». Trop de designers ont une esthétique mono : votre maison devrait avoir une atmosphère différente dans chaque pièce, de la chambre, où il peut faire chaud et doux, à la cuisine, qui est une machine à fabriquer des aliments. Shoreditch House en est un bon exemple. J’aime que les gens vivent une sorte d’aventure, d’espace en espace – comme les trains fantômes, où l’on traverse différents événements. Le contraste est la clé de tout espace, qu'il s'agisse de texture, de forme, de couleur ou de matériaux.
À QUOI RESSEMBLE VOTRE PROPRE MAISON ?
Je ne suis pas du genre à imposer mes créations à ma famille. J'ai vécu seul pendant longtemps lorsque j'ai pu faire cela – j'ai même vécu dans mon propre studio. Si vous êtes au travail 24 heures sur 24, cela peut être trop.
Y a-t-il une pièce de design que vous aimeriez posséder ?
Je ne suis pas très cupide – plus je conçois, moins je veux des choses, en réalité. Mais j'aime les choses comme les transports – j'ai une Bentley des années 50 que je suis en train de restaurer. C'est ce genre de choses que je convoite : j'aime les gros objets.
QUI OU QUOI A INFLUENCE VOTRE LOOK ?
Les personnes qui m'ont inspiré sont des ingénieurs et des sculpteurs. De Noguchi et Hepworth jusqu'à Anish Kapoor. Et les ingénieurs les plus non-conformistes, comme Eiffel, vous pouvez voir que la chaise Pylon a été directement influencée par lui.
QUELS DESIGNERS ADMIREZ-VOUS ?
Quand j’ai rejoint Habitat, je suis allé voir tous les maîtres – j’ai rencontré Castiglioni et Panton et plein de gens extraordinaires, juste avant leur mort. Philippe Starck est très inspirant. Ce n'est pas que j'aime son travail, mais il faut admirer son ouverture à la nouveauté et le fait qu'il soit le seul designer reconnu au monde – de tous les temps.
QUELLE CONSIDÉREZ-VOUS VOTRE PIÈCE RÉVOLUTIONNAIRE ?
Il y a plusieurs objets qui ont changé ma carrière, comme la S-Chair que j'ai réalisée pour Cappellini et qui a été conservée au Museum of Modern Art de New York. Les pendentifs Mirror Ball ont en quelque sorte propulsé l'entreprise pendant un petit moment, de sorte que cette pièce a en fait permis à d'autres idées de s'épanouir.
L’ÉCLAIRAGE EST UNE PARTIE GRANDE DE VOTRE GAMME – QU’EST-CE QUI VOUS INTÉRESSE DANS L’ÉCLAIRAGE ?
C'est en partie dû au fait que je peux utiliser les dernières technologies et en partie au fait que je peux être plus radical. Beaucoup de gens ont l’impression de ne pas connaître l’éclairage et peut-être que je contribue à le simplifier. Je pense que les clients légèrement conservateurs pardonnent davantage l’innovation ou les formes folles qu’ils ne le seraient avec les meubles.
VOUS AVEZ CONÇU L'HÔTEL MONDRIAN LONDON – QUEL ÉTAIT LE CONCEPT DERRIÈRE CE LOOK ?
Le bâtiment d'origine s'appelle Sea Containers House. L'idée était donc que les chambres étaient des cabines de navire : ce sont des espaces relativement petits mais avec des vues imprenables. Mais le principal défi était le mobilier.
COMMENT ÇA?
Les coups subis par un hôtel sont uniques : c'est comme si une nouvelle famille emménageait chaque jour dans votre maison. Je veux dire, il doit pouvoir être nettoyé constamment et être à l’épreuve des balles, en gros. Mais c’était une bonne leçon sur la façon de rendre les choses robustes et de vraiment réfléchir à chaque utilisation abusive que l’on peut en faire.
COMMENT ÇA ÉTAIT DE TRAVAILLER AVEC JAMIE OLIVER SUR SON BARBECOA STEAKHOUSE ?
Jamie est un gars formidable, il est très opiniâtre – il ne se lâche pas, mais il n'est pas toujours là. C'est fabuleux de travailler avec Jamie, mais il travaillait aux côtés d'un chef américain. Donc deux chefs ensemble – je ne recommanderais cela à aucun architecte d'intérieur !
(Crédit image : Peer Lindgreen)
VOUS AVEZ AUSSI CONÇU LE SANDWICH CAFE À HARRODS– Y AVAIT-IL DE NOMBREUSES RESTRICTIONS POUR TRAVAILLER AVEC UN GRAND MAGASIN ?
Cela était accompagné de quelques restrictions, mais nous y sommes habitués. Je ne pense pas que les designers devraient se plaindre des restrictions – nous ne faisons pas d'art contemporain, la contrainte est ce qui fait le design. Mais j'aime aussi le commerce. Je suis en quelque sorte rare à cet égard – le commerce est intrinsèquement lié à la raison pour laquelle je suis devenu designer. Je ne pouvais pas croire que les gens achèteraient des choses que je fabriquais et cela légitimait en quelque sorte la raison pour laquelle je le faisais.
QUEL SERAIT VOTRE PROCHAIN PROJET IDÉAL ?
Je n'ai pas fait d'électroménager, je n'ai pas fait de design automobile... par où commencer ? Il reste encore beaucoup d’aventures à vivre.
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