POURQUOI AIMEZ-VOUS LA COULEUR ?
Je joue toujours avec un collage de couleurs, de motifs et de textures, en particulier avec des détails artisanaux tels que les appliqués et les broderies. Mon style est décrit comme insouciant et coloré – la couleur me fait toujours sourire.
Travaillant chaque jour dans un paysage urbain animé et sans compromis, j'aime retourner dans une pièce remplie de lumière et de couleurs. Lorsque je tourne la clé dans la serrure, je veux que mon cœur se lève et chante et la couleur est le moyen le plus simple d'y parvenir.
QU'EST-CE QUI INSPIRE VOS COMBINAISONS DE COULEURS ?
Je me tourne souvent vers la nature pour trouver des idées de palettes de couleurs qui fonctionnent, comme les teintes naturelles de l'ocre, de la terre cuite, de la terre de Sienne ou de l'indigo. À partir de ces tons de base organiques, je peux créer différentes ambiances avec diverses combinaisons de couleurs et de motifs.
COMMENT DÉCIDER QUELLES COULEURS FONCTIONNERONT ENSEMBLE ?
Je regarde la couleur en termes de nuances. Par exemple, si j'ouvrais une pastèque, je verrais du rouge et du vert, mais en y regardant de plus près, je verrais des nuances allant du blanc aqueux et du rose coquille au gris jaune. C'est la façon dont ces couleurs passent de l'une à l'autre qui me donne des idées pour créer des palettes de couleurs et des textures harmonieuses dans une pièce. Mais ensuite, j’ajoutais toujours une touche de couleur contrastée juste pour lui donner une impression de vie.
AUTRE QUE L’UTILISATION DE PEINTURE ET DE PAPIER PEINT, COMMENT INTRODUISEZ-VOUS LA COULEUR DANS VOS SCHÉMAS ?
L’une de mes plus grandes passions est de trouver des textiles artisanaux. Ils peuvent être tissés ou bloqués à la main, sérigraphiés ou imprimés numériquement – tous peuvent inspirer une palette et une fois accrochés, ils deviennent le centre d’attention. Utiliser des boîtes en Perspex pour encadrer un matériau, qu'il s'agisse d'un nouveau tissu ou d'un châle ancien, donne à chacun une impression de modernité et d'actualité.
D'AUTRES FAÇONS PRÉFÉRÉES D'UTILISER LA COULEUR ?
J'aime utiliser une peinture abstraite audacieuse ou une chaise tendance.
J'ai conçu la chaise Rhino pouren feutre orange vif avec un passepoil bleu royal et un motif de rhinocéros volant au dos pour cette raison précise – il avait l'air si à sa place dans les décors les plus beiges et égayait même les pièces les plus sombres. Un tapis aux couleurs vives est une autre façon d’ajouter de la couleur à un espace, en particulier sur un sol en bois naturel, en pierre ou en carrelage, qui peut être propre, mais peut paraître froid.
COMMENT FAIRE FLUX LA COULEUR À TRAVERS UN ESPACE ?
Tout dans une pièce ne doit pas nécessairement être coloré – l’équilibre et l’échelle font partie de l’équation. Je regarde toujours les plans d'une pièce dans son ensemble, puis je crée une séquence d'espaces : une zone calme menant à un paysage de couleurs vives menant à une zone plus maussade menant à une zone de vie. J'aime les espaces pour raconter une histoire et stimuler l'imagination lorsque je les traverse.
COMMENT CHOISIR UNE PALETTE SPÉCIFIQUE ?
Je regarde l’aspect d’une pièce et décide de la façon dont je veux qu’elle soit ressentie. S'il est orienté vers le nord, un mur bleu marine foncé semblera peu attrayant et lourd ; un ton de bleu plus réfléchissant et plus clair avec de la chaleur fonctionnera mieux. Je peux ensuite ajouter des touches de bleu marine foncé au passepoil d'une chaise ou à une garniture sur le bord d'un rideau pour conserver la sensation de l'ombre sans surcharger un espace qui manque de lumière. A l'inverse, avec une pièce exposée sud et bien éclairée, je peux utiliser du denim sur les murs avec une couleur contrastée pour les rideaux, comme un tissu à motifs d'un jaune vif, qui plaira à l'œil.
ET LE MOTIF ?
J'utilise souvent une couleur unie sur les murs et les rideaux, puis j'ajoute des couleurs et des motifs contrastés à différentes échelles à travers les meubles, les têtes de lit, les chaises et les repose-pieds. Je n’utilise jamais plus d’un grand tissu à motifs dans une pièce – j’aime plutôt le mélanger avec un petit tissu répété et même le mélanger dans un motif géométrique à plus petite échelle. Cela cesse d’inquiéter les yeux avec trop de choses qui se passent en même temps. J'ai conçu mes collections de tissus et de papiers peints pour Christopher Farr avec cette flexibilité, de sorte que différents motifs et coloris fonctionnent ensemble. Et je pense toujours aussi à la texture – j’aime un mélange de fin et de doux avec du rugueux et du noueux. Je n’utiliserais jamais un tissu sur lequel je n’aimerais pas m’asseoir nue !
DE QUELLES AUTRES MANIÈRES UTILISEZ-VOUS LA COULEUR ?
C'est une belle façon de redonner vie à un meuble blasé : un buffet des années 50 peint en laque orange est fabuleux. Des pieds de lampe intéressants avec des abat-jour à motifs, comme ceux que j'ai conçus pour Fine Cell Work, créent également de l'intérêt, tandis que les passepoils, les garnitures et les poignées contrastés donnent une impression d'inattendu.
POUR FINALEMENT, AVEZ-VOUS DES RÈGLES DE COULEUR FERMÉES ?
J'aime toutes les couleurs, mais il faut toujours ajouter une touche neutre pour donner un peu de répit à la pièce.
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