Combinant une palette de couleurs épurées, fraîches et neutres et l'accent mis sur des matériaux naturels et terreux, Emma Sims Hilditch apporte la même approche élégante et discrète à une maison de ville en ville qu'à une retraite à la campagne. Dans le secteur depuis deux décennies, son cabinet de design est basé juste à l'extérieur de Bath et elle est également directrice créative de la marque de style de vie Neptune. Ici, elle partage ses secrets de conception...
Comment avez-vous débuté dans la décoration d’intérieur ?
Je suis l'arrière-petite-fille d'un académicien royal et ma mère avait un talent pour la décoration d'intérieur. J'ai donc grandi immergée dans un monde d'art, d'architecture et de design. J'ai cependant commencé ma carrière avec un diplôme en commerce et un emploi dans la production cinématographique, en collaboration avec Ridley Scott. C'était un excellent moyen non seulement d'apprendre tout sur la lumière, les couleurs et les détails, mais aussi de savoir comment organiser le design à grande échelle, en jonglant avec les équipes, les lieux et les décors. En 1995, j'ai créé mon propre cabinet de décoration d'intérieur. Ma première grosse commande fut un manoir pour une famille de huit enfants !
Comment les gens décrivent-ils votre style ?
Mes intérieurs ont été diversement décrits comme « rayonnant une tranquillité palpable » et une « version légère du 21e siècle du style de la campagne anglaise ». Créer des zones de lumière et d'ombre est l'un des aspects les plus importants de mes créations – j'aime utiliser beaucoup de couleurs fraîches, des matériaux naturels tels que le bois, la pierre et le lin, puis les mélanger avec juste une touche de métal et de miroir pour refléter la lumière. .
qu'est-ce qui rend un intérieur intemporel ?
Il s'agit de définir correctement l'essentiel de l'espace : un parquet en pierre et en bois massif constitue la base d'un projet. J'adore les larges planches de chêne d'ingénierie, qui fonctionnent bien avec le chauffage par le sol. Pour des mises à jour rapides et abordables, j'utilise des éclats de couleur comme touche finale, qui peuvent ensuite être facilement modifiées ou ajoutées en couches avec des tissus d'ameublement et des décorations saisonnières.
Quels sont vos meilleurs conseils pour réussir ?
Obtenez le bon éclairage. Pensez à l’avance à l’infrastructure de câblage afin de pouvoir accueillir un éclairage de niveau faible, moyen et élevé.
Et une bonne peinture pigmentée est essentielle, sinon vous n’obtiendrez jamais la bonne texture sur les murs. J'aime utiliser la chaux éteinte de Little Greene et le bouleau argenté de Neptune sur les boiseries, le bois flotté sur les murs et, pour un décor chaleureux, la mousse de Neptune sur les lambris.
Avez-vous des idées de design inhabituelles ?
J'aime associer une chaise en laine à un passepoil en velours de coton. Les lambris et les moulures peuvent également être modernes, donnant de la profondeur et de l'intérêt à une pièce. Les miroirs ronds créent un effet inhabituel et confèrent une ambiance plus contemporaine. Les panneaux mi-hauteur sur les murs ou les rainures et languettes utilisées sur un plafond peuvent vraiment changer une pièce – c'est une excellente astuce avec des plafonds en pente dans un grenier, plutôt que d'utiliser du simple plâtre.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je cherche l'inspiration où que je sois, qu'il s'agisse de la magnifique campagne des Cotswolds ou d'un hôtel design élégant. Chaque pays me donne aussi des idées différentes – j’aime particulièrement le style belge, sobre, élégant et naturel dans son approche. Axel Vervoordt est un maître du design ; il en va de même pour Marco Meneguzzi.
Comment démarrer un nouveau projet ?
Je regarde l'architecture intérieure, le contexte, l'histoire de la maison pour inspirer ce que je ferai ensuite. Ne pas faire cela peut faire mal tourner les choses : un vieux château avec des murs capitonnés violets ne fonctionnera pas, il doit être sympathique, avec des matériaux qui ne datent pas. Les pièces doivent toujours avoir une forme et une fonction – les canapés doivent être confortables, les chaises ne peuvent pas vaciller – car qu'il s'agisse d'une maison, d'un hôtel ou d'un restaurant, les personnes sont au cœur de chaque conception et mes intérieurs sont destinés à y vivre.
Comment marier l’ancien avec le nouveau ?
Lorsque nous avons conçu le restaurant de Calcot Manor dans les Cotswolds, nous avons brisé les barrières traditionnelles entre la cuisine, le restaurant et le bar pour créer un espace intérieur aéré et dynamique, mais nous sommes restés sensibles à l'impressionnante histoire de sept siècles du bâtiment en veillant à ce que les travaux de restauration reflètent l'esprit originel de chaque pierre et poutre.
Comment l’emplacement influence-t-il la conception finale ?
J'ai récemment décoré une maison à Cornwall et je me suis beaucoup demandé comment créer une ambiance balnéaire britannique contemporaine sans aller trop loin dans les références nautiques ou océaniques. J'ai mis de côté les teintes de la mer et du ciel, avec les bleus aqueux et les tons sableux neutres, et j'ai passé beaucoup de temps à regarder le paysage, où j'ai découvert une toute autre gamme de couleurs, allant des bruns riches et chocolatés aux notes de rose orangé. . Je l'ai terminé avec de grosses textures tissées et des meubles contemporains en verre et en métal pour apporter un élément de réflexion, tout comme la mer scintillant au soleil.
Quoi de neuf ensuite ?
Nous travaillons à la rénovation d'une maison familiale classée Grade II dans le Wiltshire, à l'ancienne maison familiale de Laura Ashley dans le nord du Pays de Galles et à un projet hôtelier passionnant dans le centre de Londres.
Et s’il y avait une maison que vous pourriez concevoir ?
J'adorerais essayer de charmer George Clooney pour qu'il déménage dans le Wiltshire. Il est toujours si élégamment habillé que j'aime penser que je pourrais concevoir une maison qui convient à son style de vie hollywoodien suave et old-school.
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