Ayant été lancé dans les intérieurs en 2007 avec une collection de chaises éclairées au néon,Broom LeeDepuis, a présenté une horloge de grand-père artisanale en marbre et a conçu unFabriqué avec seulement deux cerceaux en métal.
Entrer dans le monde de Lee ressemble un peu à ce qu'Alice tombe dans le terrier du lapin au pays des merveilles.
«Faire un spectacle signifie que je peux créer une histoire autour des pièces», explique-t-il. "Vous ne les afficheriez pas comme ça dans votre maison, mais cela me donne l'occasion de créer un récit pour encadrer chaque collection, tissant un fil en cours dans mon travail."
Un an, sa salle d'exposition, Electra House à Shoreditch, a été transformée en un magasin de fleurs avec des milliers de fleurs fraîches entourant de nouvelles pièces affichées dans des vitrines en verre et sur des socles en marbre. Et à Milan pour son dixième anniversaire en 2017, la collection Time Machine entièrement blanche a été contrastée dans un coffre-fort humide et abandonné dans la gare centrale.
Le sentiment de dramatique de Birmingham, né à Birmingham, doit beaucoup à son enfance passé à marcher sur les planches en tant que jeune acteur en herbe (il était membre de la Royal Shakespeare Company à sept ans) avant de remporter un concours de design de mode à l'âge de 17 ans, ce qui l'a conduit à stagiaire pour Vivienne Westwood. Il a continué à s'inscrire au prestigieux de LondresCollège Central Saint Martins.
«La mode m'a appris à forme, à la silhouette et au processus, ce que j'ai vite réalisé pourrait être la même pour faire une robe comme une lampe», explique Lee.
«Cela m'a également appris à concevoir à partir d'un endroit très émotionnel - donc une silhouette et les matériaux, plutôt que l'aspect pratique et la fonctionnalité, sont toujours à l'avant-garde de mon esprit lorsque je pense pour la première fois à une idée», explique-t-il. «De cette façon, je me retrouve avec quelque chose d'un peu plus sculptural et inhabituel.
La longévité est également essentielle. C'est pourquoi il a tendance à faire évoluer les collections existantes avec différentes couleurs ou finitions de matériaux plutôt que de lancer de nouveaux produits de façon saisonnière.
Pour le London Design Festival en septembre, Lee présente une nouvelle installation, la kaléidoscopie, et dévoile une pièce d'éclairage, la lumière murale de Little Lens Flair, une lumière de globe de surface avec une lentille croisée qui fonctionne également comme un plafonnier.
C'est le dernier ajout à la collection de Flair d'objectif acclamé, lancé à New York plus tôt cette année. «C'est une grande responsabilité de concevoir des choses que les gens posséderont potentiellement pour le reste de leur vie et même passer à la prochaine génération», dit-il.
Lee a recueilli d'énormes applaudissements pour sa lumière de tube, une tournure artisanale sur le tube fluorescent traditionnel fraisé à partir d'un seul morceau de marbre de carrara avec les extrémités finies avec du laiton brossé. C'est cette approche innovante de l'éclairage qui a le mieux forgé la réputation de Lee.
«C'est l'un des articles les plus importants que vous achèterez pour votre maison», s'enthousiasme-t-il. Il illumine et définit l'ambiance d'une pièce, mais `` c'est aussi la seule chose suspendue à la, c'est donc la façon dont vous pouvez créer quelque chose d'incroyablement accrocheur et extravagant ou quelque chose de très simple », dit-il. "Un luminaire en dit long sur qui vous êtes."
Et dans notre livre, si c'est quelque chose de Lee Broom, il dit que vous êtes quelqu'un avec beaucoup de flair.
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