Les finalistes ont été annoncés pourPrix de l'artisanat de la Fondation Loewe 2020, le prix annuel qui célèbre les créateurs contemporains.
Trente finalistes mondiaux ont été présélectionnés pour ce prestigieux prix sur un total de 2 920 candidatures. Chaque œuvre présélectionnée démontre une expérimentation et une innovation matérielles géniales.
Les finalistes vont d'artistes émergents à des leaders estimés dans leur domaine, et sont originaires de six continents et de 18 pays différents.
Toutes les œuvres présentées sont des œuvres originales et uniques faites à la main, présentant une fusion intéressante de matériaux utilisant la céramique, la laque et l'émail, le verre, le papier et le bois.
les finalistes se sont penchés sur les matériaux recyclés et sur la manière dont ceux-ci peuvent être habilement transformés en objets de beauté et de résonance.
Il a fallu deux jours au panel d'experts pour réduire la liste à seulement 30 œuvres uniques qu'ils considèrent comme les plus remarquables, représentant l'excellence, la nouveauté, l'innovation et la vision artistique de l'artisanat moderne.
Composé de 12 personnalités du monde du design, de l'architecture, du journalisme, de la critique et de la conservation de musées, le panel d'experts comprend, entre autres, la lauréate de l'année dernière Genta Ishizuka, l'ancien directeur du Design Museum Deyan Sudjic et l'architecte et designer Patricia Urquiola.
Le grand gagnant sera annoncé à Paris le 19 mai, avec un prix en espèces de 50 000 euros et une reconnaissance mondiale pour sa contribution à l'artisanat.
Chacune des 30 œuvres finalistes sera exposée au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 21 mai au 12 juillet 2020. Voici quelques-unes des œuvres sélectionnées et présélectionnées pour le prix...
Déclaration contre les abus de l'exploitation industrielle du cuivre dans le désert d'Atacama au Chili, cette sculpture géomorphique de David Corvalán est réalisée à partir de fil de cuivre et de résine et capture l'éclat, la couleur et la fragilité de cet environnement ancestral.
Pendant ce temps, une broche fabriquée à partir de produits de base recyclés est une réflexion sur la production de masse. À travers des actions répétitives de superposition, de modelage et de construction systémique, Jess Tolbert reproduit les processus de production de masse et réfléchit sur ses créateurs inconnus. Le bijou qui en résulte rend méconnaissable un matériau commun et utilitaire.
Fasciné par les possibilités de combinaison et de moulage de différents métaux, Peter Bauhuis a créé une série de récipients d'une qualité presque picturale.
Dans « Mouvement » de Naama Haneman, le laiton et l'argent sterling sont soudés ensemble et la fine feuille résultante est martelée pour obtenir une forme contradictoire, qui offre un dialogue entre le laiton visible de l'extérieur et l'argent invisible en dessous.
Dans cette série de récipients exquis et aérés de Sungho Cho, de nouvelles possibilités en matière de coulée de métal sont démontrées.
De fines feuilles d’argent sont coulées dans un moule recouvert de cire d’abeille et soudées ensemble. Des motifs complexes, gravés dans la cire d’abeille, apparaissent gravés sur la surface.
2. BOIS
Cette sculpture audacieuse et dynamique de Darshana Raja est réalisée à partir de chutes de bois mvuli et assemblées dans une configuration mathématique précise et contrôlée.
Les bâtons de bois droits se transforment en belles courbes, créant une présence solaire et éphémère qui résulte de l'arrangement rythmé et élégant de Raja.
Raja intègre la méthode japonaise du shou sugi ban pour traiter la surface du bois, ajoutant ainsi de la profondeur au matériau.
Pendant ce temps, le remarquable exemple de laque japonaise de Kohei Ukai, mesurant 2 m de long, est réalisé en versant couche après couche de laque urushi sur un morceau de bois de tilleul japonais sculpté.
Cela crée un revêtement de surface riche et réfléchissant qui semble fondre sur les bords, sa brillance contrastant avec la nature sèche et texturée du bois.
Créant un effet tout à fait différent, ce meuble extraordinaire de Yang Gao est entièrement réalisé en bambou.
Gao martele et fend les extrémités des bâtons de bambou pour créer des formes ressemblant à des pissenlits, en les superposant méticuleusement pour créer une structure volumineuse de style ottoman.
Créant un cadre de support rigide, Gao produit miraculeusement une apparence douce à partir d'un matériau fondamentalement dur.
Enfin, les colliers de Despo Sophocleous sont fabriqués à partir de cerisier, de noyer et de frêne, et chaque pièce est composée de plusieurs éléments imbriqués qui forment une unité mobile. Les espaces creux et mobiles créent du son lorsqu'ils sont portés sur le corps.
3. CÉRAMIQUE
Ce récipient cylindrique distinctif d'Anthony Marsh incarne l'esprit de l'alchimie et fait allusion aux phénomènes géographiques. Le procédé hautement expérimental de Marsh favorise des résultats imprévisibles, exposant les possibilités topographiques de surface du matériau céramique et créant de sublimes nuances de bleu.
En revanche, si fins comme du papier qu'ils sont presque transparents, ce groupe de récipients en porcelaine de Bodil Manz semble à la fois délicat et fort.
Tandis que cette œuvre éthérée et puissante de Jack Doherty s’inspire du récipient rituel archétypal. La soude administrée à la porcelaine lors de la cuisson produit une palette électrique et océanique. L’ampleur de l’œuvre, combinée à sa texture de surface nuancée, se traduit par une imposante manipulation de la lumière et de l’ombre.
D'autres créations impressionnantes sont réalisées à partir de verre, de pierre et même de textiles.
Retrouvez la liste complèteici.
