Nous examinons les 30 meilleurs talents créatifs. Rencontrez les personnes qui nous inspirent continuellement et nos talents prometteurs préférés...
1. L'ACTIVISTE DE LA COULEUR : Dagny Thurmann-Moe
Directrice créative de Koi Color Studio – le premier cabinet de conseil en couleurs multidisciplinaire de Norvège – Dagny est l'un des plus grands créateurs de couleurs au monde. Force motrice pour sensibiliser à la manière dont la couleur peut être utilisée positivement dans les espaces urbains, l'architecture, le développement de produits et le design graphique (consultez son livre de 2017 Farger Til Folket ! [La couleur pour le peuple !] pour en savoir plus), ses associations de palettes sont légendaires. Du bordeaux au rouge, du marron aux brillants, de l'aubergine et de la moutarde, ils ont tous commencé par elle. @farge_dagny
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2. LE CUISINIER : Ixta Belfrage
En tant que bras droit de Yotam Ottolenghi, vous avez peut-être mangé la nourriture d'Ixta sans le savoir. Elle développe de nombreuses recettes dans sa chronique dans The Guardian - les pousses aigre-douces avec des châtaignes et des raisins grillés étant un succès notable - et se met désormais sous les feux de la rampe en tant que co-auteur de son nouveau livre, Ottolenghi Flavour, qui sortira le mois prochain. . Influencés par ses origines britanniques, mexicaines, italiennes et brésiliennes, les plats qu'elle propose sur son Insta ont définitivement changé nos dîners de semaine. @ixta.belfrage
3. LE COUPLE DE PUISSANCE : Chan + Eayrs
Il est rare qu'une de nos séances de reportage se déroule sans une référence à cette nuance de vert, l'émeraude crayeuse sur les murs de l'appartement de Zoe Chan et Merlin Eayrs qui est apparue sur notre couverture de juin de l'année dernière. C'est une teinte astucieuse qui va avec tout (fabriquée à partir de chaux et non disponible dans le commerce, malheureusement). En tant qu'architectes et architectes d'intérieur, Zoe et Merlin créent des espaces à la fois agréables à vivre et luxueux, un soupçon de raffinement dans la patine, une légère lueur dans les luminaires et les équipements. Avec une série de compétences à leur actif, on a l’impression qu’ils peuvent vraiment tout faire. @chanandeayrs
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4. LA DOYENNE : Kelly Wearstler
(Crédit image : RAMONA ROSALES)
Designer sur la liste A ; grande prêtresse du style de la côte ouest et nom derrière des hôtels comme le Proper de Santa Monica, Kelly apporte l'accessibilité à son esthétique douloureusement cool. Reconnue pour ses clins d'œil aux mouvements artistiques du XXe siècle et son mélange jamais ennuyeux de designs contemporains et vintage, Kelly sait comment mélanger des formes modernes avec des palettes encore plus modernes pour un look étonnamment apaisant. Notre meilleur conseil « Kelly » ? Drapez des vêtements sur votre espace avant de vous lancer dans un projet pour discerner quelles couleurs fonctionnent in situ. @kellywearstler
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5. LES ARTISTES FLORAUX : Romy St Clair et Iona Mathieson
Alors que Sage Flowers, Romy et Iona (photo) réalisent des présentoirs pour Converse, Fenty et Gucci. Et les couleurs qu’ils utilisent – et les formes qu’ils créent – sont passionnantes, audacieuses et fraîches. @sage.fleurs
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6. LA CONCEPTEUR : Emily a oublié
(Crédit image : Guy Bell, GBPhotos.com)
Les installations architecturales d'Emily sont graphiques, colorées et fascinantes. @emilyforgot
7. LA COMMISSAIRE : Georgia Spray
Grâce à sa galerie en ligne, Partnership Editions, Georgia a créé un monde où les primo-accédants peuvent s'offrir de l'art, où les nouveaux artistes disposent d'une plateforme et vers lequel nous nous tournons lorsque nous avons besoin d'un aperçu du monde décoratif. Avec les œuvres de Venetia Berry, Hester Finch et Julianna Byrne, Georgia est devenue la conservatrice la plus magistrale du monde numérique. @georgiaspray ; @partnershipeditions
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8. LA COLLECTEUSE : Athéna Calderone
Sa maison à Brooklyn est apparue sur la couverture de Livingetc en mai, et peu de conversations sur le style au sein de l'équipe ne mentionnent pas son nom. Pour l'auteur et décoratrice d'intérieur, Athena a une façon de rassembler des objets qui semble si simple et si naturelle que cela ne peut être que le résultat d'une personne dotée d'un œil incroyable. Nous avons essayé de décortiquer ses méthodes – elle comprend parfaitement les palettes, les textures et les échelles – mais en fin de compte, tout son travail inclut une couche supplémentaire presque intenable qu'elle seule peut fournir. @eyeswoon
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9. LE PATTERNISTE : Restez riche
Présentant des motifs contrastés sur les podiums depuis plus de 15 ans, la collection de vêtements pour femmes de Duro est une débauche de tartans fluo mélangés à des rayures fluo et des fleurs métalliques mélangées bien qu'elles soient de différentes échelles, portées par des personnalités comme Michelle Obama. Plus tôt cette année, il a collaboré avec Soane Britain pour une gamme de tissus qui nous rappelle à quel point son style est polyvalent – éblouissant comme une tenue, presque doux et subtil comme un revêtement de canapé. @duroolowu
10. LE GOUROU DES PLANTES : Hilton Carter
Nous avons atteint cette époque de l'évolution de l'air du temps où un architecte d'intérieur spécialisé dans les plantes d'intérieur semble non seulement plausible mais nécessaire. Où les placer, comment en prendre soin, quelles variétés rechercher dont vous ignoriez l’existence. Basé à Baltimore, Hilton possède plus de 300 plantes dans son appartement, un havre de végétation luxuriant qu'on ne peut s'empêcher de vouloir recréer. Ses deux livres, Wild at Home et Wild Interiors, vous aideront à tourner vous-même une nouvelle page. @hiltoncarter
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11. L'EXCENTRIQUE : Beata Heuman
Les projets qu'elle conçoit sont à l'avant-garde du mouvement qui a vu l'esthétique de notre propre marque changer ces dernières années. Elle utilise toujours ces objets originaux qui sont une signature de Livingetc, mais elle les associe à des antiquités plutôt qu'à des pièces modernes, avec des couleurs vives et des motifs vifs, embrassant le sol en damier. Nous nous tournons beaucoup plus vers son approche décorative, où les espaces sont remplis de personnalité et les formes vintage donnent à une maison l'impression d'être un chez-soi. Bref, elle nous rend audacieux d’une toute nouvelle manière. @beataheuman
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12. L'ÉCO-RÉVOLUTIONNAIRE : Sebastian Cox
Le manifeste pionnier du designer Sebastian Cox et de son épouse Brogan, Modern Life from Wilder Land, renforce la position de la marque comme l'une des principales voix de la scène britannique du design durable. Le document propose des idées pour changer l'utilisation des terres et des ressources, avec des chapitres axés sur l'alimentation, les carburants et l'énergie, ainsi que sur la foresterie et la séquestration du carbone. Avec leur passion et leur intelligence, ils nous rappellent continuellement de réfléchir à l'impact à long terme des produits que nous présentons. @sebastiancoxltd
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13. LA CONTEUSE : Anna Glover
(Crédit image : www.ti-mediacontent.com)
Les revêtements muraux à l'atmosphère distincte d'Anna mélangent le design et l'art contemporains avec un sentiment de curieuse nostalgie, nous donnant une nouvelle façon de penser la décoration. Elle évoque un côté onirique dans ses peintures murales fleuries qui nous a appris qu'il est possible d'être maximaliste et de créer en même temps un espace apaisant, que l'affichage de motifs peut être comme une performance des arts visuels. @annagloverinteriors
14. L'ARTISTE DU PAIN : Linda Sofia Ring
Le levain n'a jamais été aussi présent et les créations néoclassiques de Linda inspirent une nouvelle génération à enfiler son tablier. @lindasofiaring
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15. LE CRÉATEUR DE SANCTUAIRE : Sarah Watson
S'il y a une femme chargée de ramener le buzz dans les salles de bains, c'est bien la fondatrice et directrice créative de Balineum, Sarah Watson – le cerveau derrière une série de pièces de plus en plus convoitées qui s'apparentent plus à des objets de collection qu'à de simples carreaux et porte-serviettes. Son secret ? Des noms de commande comme l'artiste Viola Lanari; la société ASH NYC, basée à Brooklyn ; l'architecte d'intérieur Rachel Chudley et le merveilleux artiste du collage Wayne Pate. @sarah_balineum
16. LES PIONNIERS DU STYLE DE VIE : Feldspath
Le duo courageux Jeremy et Cath Brown n'ont pas seulement parlé, ils ont également marché en quittant Londres pour les étendues sauvages de Dartmoor, dans le Devon, en 2016. L'achat d'un tour de potier, la philosophie de leur entreprise, Feldspar, est née - un engagement à fabriquer des « objets pour la vie » d'une manière qui nous permet de rêver de ralentir et de réfléchir plus attentivement aux idées. Ils font d’une vie remplie de chants d’oiseaux et de créativité un choix viable. @feldsparstudio
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17. LA STYLISTE : Laura Fulmine
Avec un œil impeccable qui a séduit ses clients allant de Heal's à Harrods, de Loewe à Lancôme, l'approche artistique de Laura et sa capacité à assembler des espaces propres, soignés, presque semblables à ceux d'une galerie, ont assuré sa position comme l'une des stylistes d'intérieur les plus demandées du pays. . Ceci considéré, le lancement de MAH (Modern Art Hire) était une progression naturelle, offrant à d’autres stylistes, scénographes et photographes une voie sans stress vers la location d’œuvres d’art, sans les problèmes habituels de droits d’auteur et les prix élevés. @modern_art_hire
18. LA PROCHAINE GRANDE CHOSE : Minnie Kemp
La fille britannique qui va partout. Travaillant actuellement pour Firmdale, elle est notre nouvelle référence pour tout ce qui est cool dans le monde du style. @minniekemp
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19. LE CONNAISSEUR : Tobias Vernon
Faites un voyage dans l'un des 8 emplacements de Holland Street (un à Londres, un à Bath) et préparez-vous à vouloir redécorer. Bien plus qu'une boutique – même si elle vend une fabuleuse collection de meubles vintage, de céramiques modernes et d'œuvres d'artistes émergents – cet espace galerie est une référence en matière de bon goût. Et tout cela vient de l'œil de Tobias, qui parcourt le monde à la recherche de pièces pour que vous n'ayez pas à le faire, créant ainsi un véritable trésor. @8hollandstreet
20. LE NÉOCLASSIQUE : Oliver Gustav
Le consultant créatif danois Oliver s'est lancé dans de nombreux projets – design d'intérieur, conservation d'œuvres d'art, et même une collection de canapés en chanvre et en lin teints – mais il y a un sentiment caractéristique de romantisme et de paix qui traverse tout cela. Des plafonds voûtés aux détails rococo, de la pierre grise chaude au bois bruni, il a adopté une approche historique pour compiler le meilleur des siècles passés, créant une esthétique que nous adoptons, à la fois intemporelle et très actuelle. @studioolivergustav
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21. LE METTEUR DE GOÛT : Lucinda Chambers
Même si 25 ans en tant que directrice de la mode du Vogue britannique ne comptent pas pour rien, c'est l'aventure la plus récente de Lucinda dans le secteur du style de vie et du commerce électronique qui a solidifié son statut de l'une des principales créatrices de goût de notre époque. Pensez à parcourir Collagerie – le site co-fondé avec Serena Hood, une autre ancienne élève de Vogue – l'équivalent numérique de se précipiter dans Liberty pour une recherche de cadeaux de dernière minute ; vous ne trouverez pas une pièce qui ne soit pas cool ou convoitée, le tout issu d'un joyeux mélange de marques haut de gamme. Sa nouvelle ligne de vêtements, Colville, est comme une œuvre d'art portable. @lucindachambers ; @collagerie; @colville_official
22. LES VENUS: Campbell-Rey
(Crédit image : Morgan Sendall)
Ce que nous avons vu du duo de designers Duncan Campbell et Charlotte Rey ne semble être que le début d'une brillante carrière. Ayant collaboré avec des marques telles que Zara Home et Christie's, ces deux-là ne font que commencer. Un coup d'œil sur leur Instagram révèle qu'ils ont un sens aigu de la direction que prend le style, rassemblant des influences aussi variées qu'une Lamborghini jaune canari de 1971 et une salle de bain cannelée de 1942. Des influences à surveiller – et dont on peut apprendre. @campbellrey
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23. LE SOPHISTIQUÉ : Joseph Dirand
Il y a une précision dans le travail de l'architecte parisien Joseph. Son portefeuille, qui comprend les restaurants Shun et Le Jardinier du chef étoilé Alain Verzeroli à New York et le super-yacht 85 GTS pour Otam, se caractérise par une élégance minimaliste, une sorte de glamour scintillant et tranchant. Ce qui le maintient fermement sur notre radar, c'est la façon dont il conçoit tout, jusqu'aux meubles et aux lampes, en s'occupant de chaque surface et en s'assurant que tout brille sous son œil vigilant. josephdirand.com
24. LES REVIVALISTES : Mark Henderson, Catherine Lock et Yelena Ford
Il serait difficile d'exagérer le rôle que The New Craftsmen de Mark, Catherine et Yelena a joué dans la récente résurgence des objets artisanaux, et si vous vous languissez d'un panier en rondins tressés en saule, vous pouvez parier qu'ils en seront la raison. pourquoi. Pionnier dans la vente de pièces marquées de la main du créateur, parcourez en ligne et profitez-en. @thenewcraftsmen
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25. LES MODERNISTES : Lrnce
Vous aurez du mal à trouver des pièces plus joyeuses – de la céramique à l'art mural – que celles de cette marque basée à Marrakech. @lrnce
26. LE FLEURISTE : Mary Lennox
Évitant les normes plus ordonnées et plus restrictives du passé des bouquets traditionnels, c'est un romantisme indompté et une débauche de matériaux naturels qui font de Mary Lennox, basée à Berlin (du nom du protagoniste du Jardin secret de Frances Hodgson Burnett), un studio botanique sur lequel s'évanouir. Menées par la créatrice florale Ruby Barber, les installations abstraites et les créations défiant la gravité de la société ont séduit le monde de la mode, rajeunissant l'esthétique des campagnes d'empires tels que Chanel, Gucci et Versace. Le summum ? Une scénographie florale suspendue créée pour le dîner de gala du Saut Hermès de l'année dernière au Grand Palais, mettant en vedette des « nuages » d'amarante surdimensionnés et richement texturés. @ruby_marylennox
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27. LA FABRICANTE : Sophie Sellu
Les brosses, planches à découper et vases à bourgeons fabriqués à la main par Sophie sont aussi beaux que fonctionnels. @grainandknot
28. LES MULTITÂCHES : Charlie Casely-Hayford et Sophie Ashby
À la fois gourous de la décoration d'intérieur et acteurs majeurs de la mode masculine, Sophie et Charlie font des vagues tant au premier rang qu'à l'intérieur. Il vous suffit de consulter leur ancienne maison du BBC Television Center pour constater une philosophie de conception commune centrée sur l'art, les objets de collection et les voyages, rassemblant les meilleurs éléments de tous d'une manière intelligente mais conviviale. @studioashby; @caselyhayfordlondon
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29. L'HÔTE : Fiona Leahy
Il fut probablement un temps où, au déjeuner ou au dîner, vous n'aviez peut-être pas beaucoup pensé aux nappes et aux chandeliers. Ce n'est plus le cas aujourd'hui, tel est « l'effet Fiona », responsable de l'essor fulgurant du « paysage de table » et de tous ses accessoires en porcelaine fine et à bords festonnés. Vous n'avez pas besoin de murmurer l'expression « hôtesse avec la plus grande » si ce n'est pas en son honneur. @fionaleahydesign
30. L'ARTISTE DÉCORATIF : Tess Newall
S'inspirant du folklore et des plantes, le travail de Tess a souvent un récit fantaisiste. Son portfolio comprend Beata Heuman, Ceraudo et Laura Jackson, pour n'en nommer que quelques-uns. @tessnewallstudio
