Quand ABCDébuté en janvier 1974, c'était une sitcom filmée douce et nostalgique et à caméra sur la vie dans les années 1950. Créé parGarry MarshallEt basé sur son pilote rejeté qui a été diffusé comme un épisode de la série d'anthologie de la comédieAmour, style américain, le spectacle met en vedetteEn tant que Richie Cunningham, un adolescent coupé qui a grandi à Milwaukee, Wisconsin avec Henry Winkler en tant qu'Arthur «Fonzie» Fonzarelli, la quintessence de Cool et finalement le meilleur ami de Richie. Le format était calme, réfléchissant et parfois même doux-amer, reflétant le climat culturel du début des années 70 avec un désir pour des moments plus simples au milieu de Watergate et du Vietnam.
Mais en deux ans, l'émission a subi une transformation radicale - une qui définirait non seulement sa place dans l'histoire de la télévision et empêcherait ce qui commençait à ressembler à certaines annulations à la fin de sa deuxième saison, mais reflétait également un changement similaire que Marshall avait précédemment conçu avec la version télévisée de la version télévisée de la version télévisée de la version télévisée de la version télévisée de la version télévisée deQuelques années seulement plus tôt. Par sa troisième saison,Jours heureuxétait passé d'une série de caméra filmée filmée à une sitcom à trois caméras vibrante tournée devant un public de studio en direct. Ce changement le catapulterait au sommet des graphiques Nielsen et changerait à jamais la dynamique de la série et de ses personnages, résultant en un phénomène de culture pop de bonne foi.
Les premières difficultés des «jours heureux»
Selon Brian Levant - qui, avec Fred Fox Jr., était écrivain / producteur dans la série et a co-écrit50 ans de jours heureux: une histoire visuelle d'un classique de la télévision américaine- Les premières années de l'émission étaient pleines de promesses, mais ont également été confrontées à une variété de défis.
«Avec le livre, nous avons vraiment pu donner vie au pilote d'origine et aux premières saisons», dit-il dans une interview exclusive. «Les acteurs et [d'autres] producteurs nous ont aidés à illuminer ceux-ci. Nous connaissions les grandes étapes, mais tout depuis le début de devenir un spectacle numéro un - c'est là que Fred et moi nous sommes joints - il y en avait beaucoup, je ne dirai pas de problèmes, mais… en trébuchement à leur succès.»
L'une de ces premiers pierres d'achoppement s'est produite avant même que les caméras ne roulent. Le premier directeur adjoint, responsable de la planification du tournage, est décédé la nuit avant le début de la production. Pourtant, malgré le revers, l'équipe a sollicité, tournant 18 épisodes consécutifs sans interruption. Une semaine, ils ont même dû tirerdeuxépisodes en cinq jours pour rester sur la bonne voie - rien de heureuxceuxjours!
Le rythme exténuant n'était pas le seul défi. Actrice, qui est devenu un habitué à la fin de la série de l'émission, a rappelé que pour assurer l'exactitude, elle a acquis des sous-vêtements authentiques des années 1950, ce qui souligne en fait un problème auquel la production est confrontée.
«Tout ce qu'ils portaient devait être provenant, loué ou créé», explique Fox. «De plus, il y avait des voitures vintage à louer et même des leçons pour enseigner à Henry [Winkler] comment parcourir une moto - ce dont il était terrifié.»
Fonzie, Henry et motos
Oui, malgré la personnalité cool, Winkler a été projeté sans effort, "il avait peur de Mothcycles", rit Levant, qui décrit un tournage de nuit où Winkler a perdu le contrôle et a presque provoqué un accident grave en renversant une lampe d'éclairage massive. À partir de ce moment, les doubles de cascade et les travaux de caméra intelligents ont maintenu Fonzie en toute sécurité dans le cadre.
La série a connu un solide départ lors de sa première saison diffusée en face du, avec les deux spectacles qui tiennent les leurs. Mais dans la saison 2, leMudespin offBons momentsa été mis sur CBS en faceJours heureuxEt l'effet était dévastateur. Malgré la popularité croissante du personnage de Fonzie, il a subi une baisse des notes qui ont faitpasAssurez-vous un renouvellement de la troisième saison.
Face à ces chiffres en baisse, Garry Marshall s'est tourné vers une solution qu'il avait, comme indiqué, précédemment utilisée pour revitaliserLe couple étrangeAprès sa première saison: Passez d'un style filmé à une seule caméra à une configuration à trois caméras avec un public de studio en direct (une approche plus ou moins créée avec la sitcomJ'adore Lucydeux décennies plus tôt). L'idée était que l'énergie d'une vraie foule alimenterait les performances et permettait aux acteurs de jouer cette réaction. Inutile de dire que cela a fonctionné.
Comme Levant le décrit, «devenir une émission axée sur l'audience a déchaîné les personnalités des acteurs. Dans la direction de Jerry Paris, la troisième saison, la quatrième saison - ils ont juste grésillé d'énergie.»
Essayer de déplacer Fonzie sous les projecteurs
Ce changement a également introduit une nouvelle dynamique pour la distribution. Alors que la popularité de Fonzie a grimpé en flèche, Fred Silverman, directeur de la programmation de réseau, avec le soutien total d'ABC, a proposé de centrer le spectacle autour de lui. Cette proposition a créé une situation délicate pour Ron Howard, qui avait été l'étoile incontestée du spectacle. Mais Howard est néanmoins resté un acte de classe, donnant un ton de professionnalisme qui a traversé toute la production. «Il n'y a jamais eu d'explosions, jamais d'arguments, jamais de conflits significatifs», explique Fox. "Ron a établi la norme. S'il ne faisait rien, personne d'autre ne l'a fait."
Mais l'idée de faire le spectacleLes jours heureux de Fonzie(une suggestion de réseau)a faitentraîner la tension alors que Howard a repoussé l'idée, ce qu'il avait été embauché pour être l'exemple de la série, et cela changerait cela. Fait intéressant, il avait un allié sous la forme d'Henry Winkler lui-même.
Souligne Fox, "Henry leur a dit:" Non, non, vous ne comprenez pas. Le spectacle concerne ma relation avec la famille. Vous m'éloignez de la famille, vous n'avez pas grand-chose. " Et Barbara Marshall [la sœur de Garry] nous a dit que si le titreavaitChangé, Garry Marshall lui-même serait parti. »
"Au lieu de faire tourner Fonzie", ajoute Levant: «Marshall a approfondi son intégration dans la famille Cunningham en le faisant entrer dans un appartement au-dessus de leur garage, lui donnant littéralement et symboliquement un siège à la table du dîner.
«Je n'ai jamais vu de performances se maintenir à ce niveau d'énergie globale», fait son séjour Levant. «C'est comme si tout a explosé de ces gens et personne ne voulait s'éloigner.»
Les résultats de cette décision créative, associés à la poussée de Marshall pour filmer devant un public, étaient électriques. Les téléspectateurs ont répondu avec un enthousiasme renouvelé, les lignes de billets formées en dehors du lot primordial dès 9 h 00 les jours de tournage et les notes ont immédiatement rebondi, avecJours heureuxÊtre l'émission n ° 1 à la télévision dans sa troisième saison. Les marchandises qui en résultent ont explosé et une franchise est née.
"Midway Through Season 3", note Fox, "The Show a présenté Laverne et Shirley, joué par Penny Marshall et Cindy Williams, et on leur a donné leur propre série que le public aimait également."
Dit Levant, «dans les saisons 4 et 5,Jours heureux«abandonné» au numéro 2 tandis queLaverne et Shirleyétait le spectacle numéro 1. Les instincts de Garry étaient à nouveau corrects.
La transformation deJours heureuxReste l'une des corrections à mi-parcours les plus efficaces de l'histoire de la télévision. Cela n'a pas seulement sauvé le spectacle - il l'a élevé au statut emblématique. En écoutant le public, en adaptant le format et en s'appuyant sur la chimie du personnage (en particulier la relation entre Richie et Fonzie), Marshall et son équipe ont assuréJours heureuxCe serait plus que la nostalgie - elle deviendrait une pierre de touche culturelle.
