Si vous ne gardez pas un œil surDiva Smith, vous manquez.
En plus d'être un chéri de la mode - avec un, pas moins - le pilier de Manhattan devenu devenu-Los Angeles, le LA fournit également certaines des meilleures nouvelles musiques pop. Aujourd'hui, le 28 mars, Smith, sort son dernier single, «Retour Back A Friend», en présentant exclusivement ici sur Nylon. Le morceau est une chanson nostalgique et obsédante qui voit le jeune de 25 ans appeler apparemment un vieil ami. «C'est une chanson d'avertissement écrite à un nouveau partenaire», explique-t-elle. "Il explore les angoisses autour de laisser entrer quelqu'un de nouveau et de s'inquiéter que cette personne n'acceptera pas ou ne comprendra pas les parties les plus sombres les plus sombres de vous. Il pose la question:" Une fois que vous verrez tous, serez-vous toujours ici pour venir me chercher à mon plus bas? ""
Ici, Smith va plus profondément dans la piste, ainsi que ses obsessions musicales actuelles et ce qui vient ensuite.
Quel a été le processus d'écriture de cette chanson? Quand avez-vous commencé à écrire et ce qui vous a initialement inspiré à transformer cela en chanson?
J'ai écrit cette chanson avec le collaborateur de longue date / ami Stella Smyth. À l'époque, Covid venait de frapper, nous n'avions jamais travaillé ensemble auparavant, et nous étions tous les deux de retour de NYU pour Lockdown. Stella m'a joué cette mélodie de piano sur Zoom, et nous avons immédiatement commencé à fredonner des mélodies et des paroles. Nous avons terminé la chanson à la fin de l'appel.
Quelle part de la chanson est autobiographique? Y a-t-il une parole spécifique à laquelle vous êtes particulièrement fier ou auquel vous êtes connecté?
Toute la chanson est autobiographique. Il s'agit de quelqu'un que je voyais, et à quel point j'avais peur de les laisser entrer. Beaucoup de lignes sont des hypothèses, en quelque sorte en demandant: "Si cela se produisait, seriez-vous toujours là?" Mais ils sont tous inspirés par les vrais sentiments que j'avais. Je me souviens quand Stella et moi avons trouvé la ligne «La saveur dans ma bouche est devenant rouge métallique», nous avons eu une réaction instantanée. Il est venu d'un endroit aussi absurde, puis il s'adapte, il incarnait ce visuel de vulnérabilité brute que nous recherchions. Toute la chanson est très visuelle pour moi, et écrire chaque partie comme une sorte de scène dans un film a rendu le processus créatif si facilement.
Vous décrivez votre musique comme «Pop Therapy» - qu'est-ce que cela signifie pour vous?
Ma musique reflète ce que je traverse, j'écris toujours à partir d'un endroit honnête. L'idée de «thérapie pop» est que ma musique est ma thérapie, et j'espère qu'elle peut faire partie de la vôtre. Je passe tellement de temps à me réfléchir, à mes émotions, à mes relations… et à tout mettre en musique. C'est la façon dont je donne un sens aux choses. Therapy Pop ressemble au genre pour les jeunes adultes qui essaient simplement de comprendre les choses.
Quelle est la prochaine étape pour vous dans l'espace musical? Travaillez-vous sur un album complet?
J'ai beaucoup de musique alignée pour l'avenir… nous ne faisons que commencer. À ce stade, je crée juste autant que possible. La pensée d'un album est tout aussi intimidante que passionnante, donc je fais juste la musique et je la laisse trouver à la maison. Mais ça ressemble à un album!
Quels musiciens écoutez-vous ou excitez-vous ces jours-ci?
Je suis dans le pays depuis un certain temps, ce qui influence fortement mon écriture en ce moment. Beaucoup de choses plus anciennes comme George Strait et The Chicks, mais aimant aussi les nouveaux artistes comme Megan Moroney. Son album le plus récent a été répété.
