Équilibre Élégant

Soyons honnêtes : il est courant que les tendances soient surnommées »» de nos jours, mais aucun mouvement n'a été à la hauteur de cette description comme la mode grunge des années 90. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, personne ne peut nier que le grunge a été l’une des esthétiques de la mode les plus durables du dernier quart de siècle. Alors que certains dans le monde de la mode pourraient ouvertement considérer le grunge comme une simple « phase sombre » des années 90, la vérité est que le look « échevelé » a été un élément déterminant de la dernière décennie de la mode (et au-delà). Il doit son nom au genre musical rebelle qui fusionnait le pop-rock et le heavy metal et a commencé comme un mouvement de style lié à une petite sous-culture qui est depuis devenue bien plus encore. Sans la musique grunge, une grande partie de l’air du temps culturel actuel ne serait pas la même.

Mais il a fallu un certain temps pour reconnaître l'importance du mouvement de la mode grunge, surtout si l'on considère les premières réactions négatives qu'il a subies dans les années 90. Mais ne vous y trompez pas : le grunge n’est plus aussi controversé dans certaines régions du monde. Nous dirions que cela n’a jamais été aussi pertinent, car il a non seulement refait surface dans les récentes collections de défilés, mais également réinventé dans la culture pop plus large. Sur les réseaux sociaux, nous avons vu le grunge s'adapter à d'autres mouvements de style sous-culturel, comme lela montée de, et même des aspects de l'esthétique du « gosse ». Fondamentalement, le grunge a été (et continue d'être) le modèle duculture. Mais si vous n’êtes pas familier avec l’histoire de ce mouvement culturel, vous voudrez continuer à lire.

Nous allons maintenant détailler certaines des origines de cette esthétique de la mode, pourquoi la mode grunge des années 90 est redevenue pertinente et les pièces clés dont vous aurez besoin pour adopter ce look par vous-même. Mettez vos bottes de combat (ou)—il est temps de s'y mettre.

Qu’est-ce que la mode grunge ?

Mettons les pendules à l’heure : le grunge n’est pas seulement une tendance de la mode ; c'est une sous-culture distincte enracinée dans la rébellion. Le grunge a été défini par la montée en puissance de groupes de la génération X comme Nirvana, et ce style est souvent attribué au regretté chanteur du groupe, Kurt Cobain. Contrairement aux anciennes stars du passé, les musiciens du mouvement grunge n'ont pas donné l'ambiance rock'n'roll traditionnelle. Au lieu de cela, leur approche du style personnel était liée à leurs opinions politiques. La musique grunge était un moyen par lequel les artistes pouvaient exprimer leur apathie envers le capitalisme, c'est pourquoi leurs vêtements reflétaient également cette perspective. Souvent, les musiciens grunge avaient l’air complètement échevelés, portant les vêtements les plus amples possibles qui semblaient provenir d’une friperie locale.

Bien que certains aspects de ce mouvement de style puissent être similaires à d’autres(comme le goth ou le punk), ses origines et son ambiance sont totalement différentes. À l'apogée du heavy metal dans les années 80, les groupes ne faisaient pas de tournée dans toutes les régions des États-Unis, en particulier sur les côtes de Seattle. Cela a abouti à la création d’un genre musical sous-culturel qui s’opposait directement aux mouvements alternatifs plus larges de l’époque. Mais qu’est-ce qui a propulsé le grunge d’une petite sous-culture à l’un des mouvements de style les plus importants du dernier quart de siècle ? Vous pouvez remercier (ou maudire) la foule de la mode. Sans la prédominance de l’esthétique grunge dans les plus hauts échelons du cinéma et de la mode, cette tendance n’aurait jamais conquis le grand public – bien sûr, cela ne s’est pas fait sans quelques défis initiaux.

Comment la mode grunge est-elle devenue populaire ?

Bien avant que le grunge ne soit à l'honneur dans le monde de la mode (et, par extension, dans la population en général), sa première incursion dans le courant dominant s'est déroulée principalement dans les limites d'Hollywood. Le grunge est devenu l'uniforme non officiel des paillettes de cette époque. Nous avons vu certaines des icônes de style les plus prolifiques des années 90 arborant des basiques d'inspiration grunge, notammentCourtney Love, Drew Barrymore et même Lisa Bonet. En portant leurs vestes en cuir, leurs jeans déchirés, leurs t-shirts oversize et leurs bottes de combat, ils ont commencé à normaliser une tendance consistant à renverser ce qui était considéré comme « normal ». Mais cela ne veut pas dire que le grunge s'est soudainement répandu aussi rapidement dans le monde de la mode : au début, il a suscité un tollé général. Même si nous ne considérons peut-être pas cette tendance comme controversée, à l’époque, les amateurs de mode s’accrochaient à leurs perles. (N'oublions pas la tristement célèbre collection Perry Ellis S/S 93 de, ce qui lui coûte son poste de directeur créatif !) Même si d'autres labels ont emboîté le pas en s'inspirant du grunge dans leurs collections (voir le défilé printemps-été 94 d'Anna Sui et le défilé printemps-été 94 de Calvin Klein), de nombreuses publications prestigieuses ont refusé de le faire. couvrir la tendance.

Si l’intention derrière les critiques continues autour du mouvement de la mode grunge au début des années 90 était d’en réduire l’impact, cela a eu l’effet inverse. Nous pourrions affirmer que les controverses entourant les collections d'inspiration grunge ne faisaient que les faire paraîtreglacièreaux jeunes générations. Ou du moins, c’est ce que l’on pourrait supposer compte tenu du succès des films « grunge » par excellence de la fin des années 90. Alors que la position du monde de la mode à l'égard du grunge n'a changé que récemment, le monde du divertissement a mis cette esthétique au premier plan. Les films mettant en vedette des personnages mêlés à (ou du moins inspirés par) l'éthos du mouvement grunge ont été acclamés par la critique – faites référence à la popularité de projets tels queDésemparés,Le monde de Wayne,Simple,Le métier,Bouchées de réalité,Club de combat, et même10 choses que je déteste chez toi.À bien des égards, ces films ont jeté les bases pour que le grunge devienne « acceptable » dans la culture au sens large, cimentant davantage l’esthétique dans le canon culturel.

C’est le terrain initial posé par l’industrie du divertissement qui a subtilement influencé le monde de la mode à adopter la mode grunge, mais ce n’est qu’une partie de l’histoire. En vérité, le changement qu’a connu la société dans son ensemble autour de cette tendance peut être attribué à la façon dont elle évolue continuellement. Nous avons vu une pléthore d'exemples de grunge refaire surface sur les podiums au fil des années, y compris l'une des premières collections d'Hedi Slimane pour Saint Laurent en automne/hiver 2013. Mais les meilleurs exemples de grunge new-age se trouvent dans les collections récentes de des marques telles que Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace et MM6 Maison Margiela.

Plutôt que de créer des collections de défilés qui sont une réplique du grunge des années 90, elles ont été réinventées pour être un peu plus risquées. Désormais, les silhouettes trop décontractées sont beaucoup plus révélatrices, des techniques de détresse sont utilisées pour ajouter une intrigue visuelle et le style est globalement un peu plus élevé. À bien des égards, les nouvelles interprétations de cette tendance reflètent non seulement la façon dont le monde de la mode a révisé sa relation avec le grunge, mais aussi la renaissance plus large qui se produit actuellement. Avec autant de stars adaptant l'esthétique grunge à leur manière (pensez à Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian et), il n'y a pas de meilleur moment pour profiter de cette tendance par vous-même. Continuez à faire défiler pour obtenir des conseils sur la façon d'adopter la tendance de la mode grunge des années 90 pour l'ère moderne.

Comment adopter l'esthétique grunge

Lorsque vous envisagez d’adopter l’esthétique de la mode grunge, il y a quelques points à retenir. Premièrement, un principe important de ce mouvement consiste à utiliser le style pour subvertir la culture dominante : il s’agit avant tout de ne pas se conformer, il est donc impératif de prendre quelques risques. Cependant, si vous n'avez pas grandi en écoutant Pearl Jam, Nirvana et Soundgarden, investir dans quelques produits de base du quotidien est la deuxième meilleure façon d'exploiter cette énergie. Images grand public de la mode grunge des années 90 inclusesflanelles usées, robes androgynes, t-shirts oversize, jeans amples, sweat-shirts et bonnets.Certaines femmes de cette époque ont également choisi de mélanger des articles plus « girly », tels que des robes de poupée ajustées, des cardigans, des colliers ras du cou et des Mary Janes à plateforme. Mais avant tout, ces looks grunge reposaient sur le style comme principal moyen d'exploiter l'esthétique - plus précisément, ils présentaientsilhouettes surdimensionnées et superpositions excessives.Avec le grunge des années 90, il s’agissait moins de porter un article spécifique que de renverser ce qui était attendu.

Cela était évident non seulement dans la façon dont les icônes de style de cette époque jouaient avec les proportions, mais aussi avec les imprimés. Contrairement à d'autres esthétiques de mode alternatives, les looks de la mode grunge des années 90 comprenaient toujours (et souvent mélangés) un large éventail d'imprimés tels querayures, carreaux, léopard et fleurs.Alternativement, nous avons vu des icônes de style qui ont choisi de renoncer aux imprimés et de s'appuyer sur la texture pour ajouter une intrigue visuelle. Garder leurpalette de couleurs relativement discrète, les icônes grunge sont souvent de styledenim vieilli, cuir usé et tricots effilochés—établissant ainsi le look grunge signature. Bien sûr, imiter ce que portaient les icônes de la mode des années 90 à cette époque est un moyen facile d’adopter l’esthétique grunge dans votre vie quotidienne, mais ce n’est pas le seul. Avec autant de créateurs réinventant les éléments emblématiques du style grunge dans les récentes collections des défilés, les façons d'adopter la tendance ne manquent pas d'une manière qui vous parle. Nous expliquons maintenant comment adopter la tendance en identifiant les sept éléments clés dont vous aurez besoin pour recréer le look selon vos propres conditions.

S’il y a une pièce qui incarne parfaitement la mode grunge, c’est bien un t-shirt graphique oversize. Non seulement de nombreux musiciens et mannequins portaient régulièrement des t-shirts de groupe tout au long des années 90, mais ils constituent également l'un des rares articles de cette époque à rester omniprésent dans les récentes collections de défilés. Alors que certaines collections récentes ont recréé le look grunge emblématique en superposant plusieurs t-shirts graphiques les uns sur les autres (voir la collection F/W 22 de Givenchy), d'autres marques ont complètement réinventé l'incontournable. Nous avons notamment vu de vieux t-shirts transformés en robes patchwork ajustées dans les défilés Marine Serre P/S 24 et MM6 Maison Margiela S/S 25, prouvant que cette pièce est plus audacieuse que jamais.

Bien que les carreaux soient généralement associés à l’esthétique pop-punk, ils constituent toujours un élément important du mouvement grunge. Vous ne pouvez vraiment pas revenir sur le mouvement de la mode grunge des années 90 sans apercevoir les icônes de cette époque arborant une sorte de flanelle à imprimé écossais. Cependant, la différence déterminante entre cette esthétique et d'autres mouvements alternatifs est que les imprimés à carreaux étaient souvent de style plus décontracté : par exemple, ils étaient associés à des jeans baggy, des débardeurs en détresse et de grosses bottes de combat. Cette approche est toujours applicable aujourd'hui, car nous avons vu des créateurs porter des chemises en flanelle avec de simples débardeurs blancs et des pantalons en cuir ou des chemises boutonnées et des jeans à jambes cylindriques (voir les modèles S/S 23 et R13 de Bottega Venta). défilés A/H 22). Même lorsque les créateurs ont « habillé » l'imprimé, cela est toujours fait de manière informelle en l'associant à des pièces imprimées contrastées ou à des vêtements d'extérieur inattendus, comme le montrent les défilés F/W 22 de DSquared2 et Chopova Lowena P/S 25. À travers le style, les designers ont montré que n'importe quelle pièce à carreaux peut être d'inspiration grunge, avec une certaine créativité, bien sûr.

La deuxième étape pour adopter l'esthétique de la mode grunge des années 90 consiste à s'appuyer sur les idées préconçues selon lesquelles les fans de grunge ont une approche globale « échevelée » de l'habillement. Franchement, il n'y a pas de meilleur moyen de le faire que de porter quelque chose de vieilli, qu'il s'agisse de jeans déchirés, de vestes en cuir usées, de débardeurs en lambeaux, de tricots défaits, etc. Parce qu'une grande partie du mouvement grunge a été donné vie par les classes inférieures et moyennes. Artistes de grande classe à Seattle, avoir des pièces véritablement portées est le moyen le plus simple d'incarner entièrement ce mouvement. De plus, si nous sommes honnêtes, nous avons vu certaines des techniques de vieilli les plus cool utilisées dans les récentes collections de défilés, notamment dans les défilés P/S 24 de Diesel, P/S 23 de MM6 Maison Margiela et les défilés F/W 24 d'Ann Demeulemeester. .

En plus des vêtements vieillis, il existe un autre élément essentiel de l'esthétique de la mode alternative : les bijoux empilés. Nous avons d'abord vu des bijoux tendance, plus particulièrement de gros colliers ras du cou, des bagues superposées et même des pièces avec des motifs semi-étranges (par exemple, des poignards, des croix, des crânes et des araignées) devenus synonymes de la mode grunge des années 90 lorsqu'ils ont été repérés sur le style. icônes de cette époque. Depuis lors, les bijoux plus audacieux sont restés le moyen le plus simple pour tout incontournable du quotidien de crier « grunge » – il suffit de se référer aux récentes collections de défilés de Versace, Acne Studios, Marine Serre et Chopova Lowena comme preuve supplémentaire.

Bien qu’il soit facile de supposer que l’esthétique grunge n’est pas nécessairement « girly », ce n’est pas une image complète. Alors que le mouvement de style lui-même a été inspiré par plusieurs hommes du monde de la musique, les femmes les plus célèbres des années 90 ont donné au grunge sa réputation subversive à travers leur style. Plutôt que d'adhérer aux normes de genre en matière d'habillement à l'époque, les femmes prenaient souvent des vêtements plus « à froufrous » et leur donnaient l'impression d'être inspirées du grunge ; un bon exemple est la popularité des robes nuisettes. Des stars telles que Kate Moss, Lisa Bonnet et Drew Barrymore ont rendu ces robes moins formelles en les associant à des pièces « non polies » – pensez : des flanelles surdimensionnées, des tricots vieillis, des vestes en cuir, des bottes de combat, des baskets en toile et des looks beauté en désordre. En déshabillant la robe nuisette, ces femmes ont apporté de la dualité à l'esthétique et ont préparé le terrain pour que le style règne en maître dans le monde de la mode. Depuis lors, l'incontournable a été réinventé presque chaque saison à travers différentes nuances, textiles et même approches en matière de style. Des exemples récents incluent les combinaisons ultra transparentes vues lors des défilés automne-hiver 2022 de Givenchy et printemps-été 2024 de Coach ou la simple combinaison en dentelle qui a été portée au hasard avec un manteau de fourrure, un masque pour les yeux et une valise ouverte lors du défilé automne-hiver 2024 de Markgong. Dans l’ensemble, chacun de ces looks de défilé nous rappelle que le grunge est vraiment réservé aux filles.

Soyons honnêtes : le grunge n’a pas toujours été considéré comme une tendance « belle », mais c’est là le point. La base du mouvement grunge, et par extension, de l’esthétique visuelle, consistait à incarner un esprit contestataire qui se rebelle contre les notions de respectabilité. Aucune autre pièce ne s'inscrit dans cette philosophie comme un sweat-shirt surdimensionné. Écoutez-nous : les sweats à capuche ont tout pour plaire ! Ils sont l’un des rares incontournables simples à s’inspirer d’autant d’éléments fondamentaux de cette esthétique. Des silhouettes oversize ? Vérifier. Des textiles vieillis ? Vérifier. Des couleurs sourdes ? Nous pourrions continuer, mais nous vous épargnerons. Si vous ne retenez qu'une chose de la lecture de ce paragraphe, c'est qu'il n'y a pas de meilleure pièce à acheter lorsque vous essayez d'incorporer des éléments d'inspiration grunge dans votre garde-robe. C’est le moyen le plus simple, mais c’est aussi le plus excitant. Nous avons vu tellement de collections de défilés récents trouver des moyens de rendre cet article « ennuyeux » du quotidien avant-gardiste en expérimentant avec la texture, les couleurs et le style – reportez-vous à Y/Project à Versace à KNWLS aux défilés d'Acne Studios ci-dessus. C'est un rappel brutal qu'avoir fière allure ne nécessite pas toujours les articles les plus « sophistiqués ».

Si quelque chose peut démontrer à quel point l’esthétique grunge peut s’adapter aux préférences vestimentaires de chacun, ce sont les chaussures associées à cette époque dans la mode des années 90. Contrairement à d’autres tendances, une grande partie de l’éthos grunge était antithétique à la haute couture de l’époque, ce qui se reflétait le plus habilement dans les styles de chaussures androgynes portés par ce sous-ensemble. Les chaussures de choix parmi les musiciens et les mannequins allaient des chaussures décontractées (pensez : Vans ou Converse) aux grosses bottes de combat de marques telles que Doc Martens ou Timberland. À bien des égards, l'accessibilité innée de cette esthétique (principalement à travers les chaussures) est ce qui en a fait une source d'inspiration continue pour les créateurs. Que ce soit dans les collections Coach, Zadig & Voltaire ou R13, les créateurs ont adopté des éléments à tendance grunge de la tête aux pieds. Ce faisant, ils ont donné à une toute nouvelle génération une façon d’adopter le grunge.