Il n'y a rien à arrêter la ballerine Alicia Mae Holloway de la montée en flèche aux nouveaux sommets

Bienvenue à En Pointe, une série trimestrielle qui offre une plongée profonde dans l'intersection de la beauté et de la danse à travers les yeux du talent de danse multidisciplinaire émergent. Attendez-vous à un aperçu intime de la vie quotidienne, des rêves et des éléments essentiels de la beauté du sac de danse des meilleurs jeunes interprètes de l'industrie.

Quinze ans se sont écoulés depuis que j'ai raccroché mes chaussures Pointe, et encore, les scores Tchaikovsky, la chorégraphie de la balanchine et la beauté d'un changement rapide dans les ailes d'un théâtre occupent une bonne quantité de mon espace cérébral. Lorsque je ne me précipite pas vers et depuis les rendez-vous ou que je tape furieusement, je passe mon temps en compagnie de danseurs - en expérimentant la forme d'art de loin dans le public ou en prenant un cours ici et là. Ce n'est que récemment, quand j'ai commencé à suivre mes artistes préférés sur les réseaux sociaux, que j'ai commencé à remarquer un thème commun: beaucoupont sculpté des carrières qui étaient uniquement les leur. Cela peut ne pas sembler trop révolutionnaire, mais considérez que pendant toute autre période, ils auraient probablement été censés élever leur amour de la danse sur tous les autres intérêts.

Aujourd'hui, ils s'alignent non seulement avec des compagnies de danse ou des chorégraphes qui les font se sentir autonomes et amoureux de la forme d'art, mais aussi de trouver des moyens de s'appuyer sur d'autres cheminements de carrière enchanteurs. Récemment, j'ai eu l'occasion de parler à une telle danseuse, Alicia Mae Holloway, qui s'est éloignée du monde "traditionnel" du ballet en entrant en contact avec elle-même qu'elle n'avait pas exploré pour la majeure partie de ses jeunes années adultes. Ci-dessous, Holloway révèle comment elle est finalement devenue l'artiste et créatrice de contenu unique et à multiples facettes qu'elle est aujourd'hui.

Rencontrez Alicia Mae Holloway: Ballerine, modèle, actrice et créateur de contenu

Alica Mae Holloway n'est pas étrangère à une transition, et elle a surmonté d'innombrables pivots avec Grace au cours de sa carrière de 15 ans (et elle n'a que 28 ans). Son adoration pour le monde de la danse a commencé alors qu'elle n'avait que 3 ans en Virginie, dansant dans les allées sombres de l'auditorium tandis que son cousin se produisait sur scène. Holloway a commencé à s'entraîner peu de temps après dans une école de danse compétitive avant de se concentrer entièrement sur le ballet. À 14 ans, elle a auditionné et a été acceptée à l'école du ballet américain, qui a nécessité un déménagement qui a changé la vie à New York.

La jeune danseuse a ensuite été acceptée au Dance Theatre de Harlem (une compagnie de ballet contemporaine à prédominance noire) après son diplôme d'études secondaires, où elle a joué au cours de sept ans. Puis, lorsque le monde a été confronté à l'incertitude d'une pandémie, elle a postulé pour les ABCLe baccalauréatet est apparu dans la 25e saison de l'émission avec le courtier immobilier et fondateur de charité Matt James. "Le baccalauréatJ'ai vraiment ouvert la porte à tant d'opportunités en dehors de ma société de ballet comme des clips, des publicités et de la création de contenu ", dit-elle.

Un fort intérêt pour la danse commerciale et la création de contenu a inspiré son départ de DTH. "C'était un de mes rêves, et le timing n'a jamais vraiment fonctionné. Je savais que je voulais le faire, mais c'était [une question] où et quand", explique Holloway. Après avoir été signée dans une agence de mannequinLe baccalauréatet adoption) et gagner un grand public. Maintenant, elle pivote une fois de plus: cette fois vers agir.

Devenir un artiste multi-hyphénate

Pour ceux qui ne se sont jamais entraînés sous la forme d'art, la vie d'un danseur de ballet professionnel peut sembler mystérieuse. De nombreux danseurs commencent à un jeune âge, moulant leur corps et leur esprit dans la meilleure version possible d'eux-mêmes pour orner la scène. Vient ensuite le dépassement sans arrêt des rôles dans les performances et, finalement, les entreprises qui les catapulteront en carrières. La transition de Holloway de son rôle d'entreprise en danse commerciale est une preuve supplémentaire que bien que le ballet aura toujours ses racines profondément «traditionnelles», ce que signifie être une ballerine continue de changer.

Holloway reconnaît ce que signifie être une ballerine moderne et théorise ce que pourrait devenir son nouveau cheminement de carrière conçu uniquement dans les années à venir. "À l'époque, c'était:" Vous êtes un danseur de jazz, une ballerine, une danseuse moderne ou un tapper. " Il y avait cette idée que vous deviez être pigeonnier dans un style de danse ", dit-elle. "Je me suis vraiment enfermé dans le ballet, mais j'ai découvert que lorsque je suis allé aux programmes et auditions d'été, à cause de mes antécédents, j'ai pu exécuter autant dans différents contextes." Devenir une danseuse multidisciplinaire a aidé Holloway à passer de son fond de danse de compétition au ballet, mais elle continue de grandir dans d'autres domaines.

Bien qu'elle ait récemment fait irruption sur la scène d'acteur avec un film, elle attribue ses antécédents dans de nombreux styles de danse comme l'une des plus grandes forces motrices derrière son récent succès. "Je viens de terminer le tournage d'un film, et si je n'avais pas étudié le jazz, le contemporain ou la danse acro, je n'aurais jamais réservé ce travail", continue Holloway. "Il est si important de nos jours d'être un type de danseur bien versé et multiforme." .

Holloway a élargi sa carrière de danse pour inclure bon nombre de ses intérêts et talents, mais elle n'avait pas toujours le système de soutien pour y arriver. "Je n'ai pas grandi autour d'un récit qui disait que je pouvais le faire. Le seul endroit que j'ai vraiment entendu qui provenait de mes parents", explique Holloway. "J'avais des gens dans mon voyage qui m'ont dit d'être plus réaliste - je pourrais être professeur de danse, mais Broadway est trop inaccessible." En tant que personne qui repousse les limites de ce qu'un danseur peut être, elle s'efforce maintenant d'inspirer tout le monde à vivre sa vie comme il le veut selon ses propres normes.

Prendre de la place dans le monde de la danse

Un autre énorme contributeur à la façon dont elle considère le monde du ballet a été son expérience en tant que femme de couleur dans une industrie à prédominance blanche. Jusqu'à ce que Holloway commence à danser avec la DTH, son exposition aux danseurs qui lui ressemblait était une vie limitée dans une petite ville de Virginie-Occidentale. "Il y avait trois danseurs de couleur dans notre studio, y compris moi. Je n'y ai pas trop pensé, mais j'ai reconnu que lorsque j'ai regardé des danseurs professionnels dans des magazines de danse, aucun d'entre eux ne me ressemblait", explique-t-elle. Ensuite, elle a été présentée à Misty Copeland, qui a marqué l'histoire en 2015 en tant que première danseuse principale afro-américaine à l'American Ballet Theatre.

Toute sa perspective des femmes noires dans le ballet a changé. "Je me disais:" Attendez, elle me ressemble! " Elle est forte, elle est musclée, elle est belle. Peu de temps après, elle a réalisé que les jeunes danseurs la regardaient de la même manière après avoir entendu un jeune danseur de ballet noir jaillir pour la voir suivre une performance de Dth. "Je me plaignais de ces émissions tôt le matin. Pendant ce temps, cette petite fille noire qui n'avait jamais vu personne qui ressemblait à elle faire quelque chose comme ça [était] donné l'espoir et la connaissance qu'elle aussi peut être une ballerine!" Elle continue.

Navigation de la ballerine beauté

Cependant, comme tout art, le ballet n'est pas sans ses préjugés et ses défauts. Avez-vous remarqué qu'il n'y a qu'une seule couleur pour les emoji de chaussures de pointe dans votre téléphone (poudre en rose)? Les chaussures pointes sont conçues pour être tores et portées avec des collants assortis pour créer une ligne des pointes des orteils aux jambes et vers le haut. Tout au long de l'histoire, de nombreux danseurs de couleurs de ballet se sont retrouvés avec une seule option: le pancaking ou l'utilisation de maquillage ou de lotion de calamine rose pour correspondre à la couleur des chaussures à leur peau. Holloway, par exemple, a grandi avec des pantoufles de ballet rose et des chaussures pointues jusqu'à ce queIngrid SilvaL'encourageait à trouver et à porter celles qui correspondaient à son teint naturel.

L'expérience de Holloway avec ses boucles naturelles en tant que danseuse est malheureusement également courante parmi les nombreux danseurs aux brins texturés. Elle partage que même si elle a officiellement maîtrisé la prise en charge de ses cheveux avec l'aide de masques et de style doux, le processus n'était pas sans essai et erreur. Holloway a commencé à redresser fréquemment ses boucles pour faciliter leur port dans un chignon et permettre des transitions faciles des chignon aux cheveux lâches pour les performances qui les nécessitaient. "Il est temps d'embrasser les boucles naturelles et pour différentes textures de cheveux dans les arts (en particulier dans le monde du ballet) à accepter", explique Holloway. "Vos cheveux naturels sont beaux, et c'est quelque chose qui devrait être célébré."

En ce qui concerne les soins de la peau, atterrir sur une routine qui fonctionne pour elle a été une tâche beaucoup plus facile grâce à la génétique, mais elle est définitivement rencontrée dans un snafu ou deux conduisant à des évasions occasionnelles. "Parfois, dans les coulisses après un spectacle (et avant les réceptions post-réceptions), je me douche dans le vestiaire et utilisais du savon rose ou de l'ivoire et je me lave le visage. Ce ne serait même pas une lingette de maquillage", admet-elle. Maintenant, peu importe combien de temps elle a eu une journée, la ballerine maintient une routine de nettoyage en profondeur et reconstitue toujours sa barrière cutanée d'humidité.

Achetez la beauté de Holloway Modifier